(EF69AR06) Udvikle kreative processer inden for billedkunst, baseret på temaer eller kunstneriske interesser, på en måde individuel, kollektiv og kollaborativ, der gør brug af konventionelle, alternative materialer, instrumenter og ressourcer og digital.
(EF69AR07) Dialog med konceptuelle principper, tematiske propositioner, billedrepertoirer og kreative processer i deres visuelle produktioner.
(EF69AR02) Undersøg og analyser forskellige visuelle stilarter ved at kontekstualisere dem i tid og rum.
Vis forskellige værker, hvor temaet er selvportrættet. Vis, hvordan denne funktion blev brugt gennem kunsthistorien og fortsætter med at blive brugt i dag.
Tal med eleverne om betydningen af selvportrætter i kunsthistorien og vis værker fra forskellige steder og perioder. Fortæl kort om hver enkelt kunstners liv, og hvad deres motivation ville have været for at producere værkerne.
Eksempler på kunstnere, der kan arbejdes med:
Frida Kahlo, Vincent van Gogh, Francesca Woodman, Cindy Sherman, Salvador Dalí, Ana Mendieta.
At spørge:
- Hvordan kan jeg gennem mit billede eller min egen repræsentation forbinde mig med kollektivet?
- Hvad vil jeg gerne kommunikere?
Foreslå eleverne at tage selvportrætter ved at observere deres billeder i spejle eller mobiltelefonkameraer.
I et andet øjeblik foreslår du eleverne, at de udarbejder kreative selvportrætter med mobiltelefonens kamera.
Vis, at "selfien" kan laves på utallige måder og stimuler til refleksion over disse muligheder, og bring refleksionerne ind i den nutidige kontekst.
Bed dem om at udarbejde et dokument, der fortæller, hvordan den kreative proces var, og hvad deres motiver og inspirationskilder var.
Bedømmelsen vil foregå gennem observation af elevens kunstneriske proces, som vil levere en tekst, der beskriver deres kreative oplevelse, motivationer og inspirationer.
Det endelige produkt (selve selvportrætter) vil også tjene som et element i evalueringen, men de skal have mindre vægt.
(EF69AR33) Analysere historiske, sociale og politiske aspekter af kunstnerisk produktion.
(EF69AR34) Analysere og værdsætte kulturarven, materielle og immaterielle, fra forskellige kulturer, især den brasilianske, inklusive deres matricer indfødte, afrikanske og europæiske, fra forskellige epoker, og favoriserer opbygningen af ordforråd og repertoire relateret til forskellige sprog kunstneriske.
Præsenter indhold i power pointen om ugen for moderne kunst, og forklarer på en enkel måde, hvad der var motivationerne bag kunstnere til arrangementet (inspireret af de europæiske avantgarder), og hvordan de producerede værker, der viser karakteristika statsborgere.
Introducer de kunstnere, der deltog i Ugen, og fremhæver billedkunsten: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Vicente do Rego Monteiro.
Tilskynd eleverne til at opfatte de egenskaber, der er til stede i hver kunstners værker.
Bed dem om at vælge et af disse navne og udføre en kunstnerisk produktion inspireret af deres værker.
(EF69AR31) Relater kunstnerisk praksis til de forskellige dimensioner af det sociale, kulturelle, politiske, historiske, økonomiske, æstetiske og etiske liv
For at åbne debatten præsenterer du et power point dokument med forestillingen "Hvad er kunst? Hvad er det for?" lavet af Paulo Bruscky i 1963. Vis også digtet "Oversæt" af Ferreira Gullar, hvilket bringer spørgsmålet lyrisk.
Tal med eleverne og opmuntr dem til at tænke over, hvad der kan eller ikke kan betragtes som kunst.
Nogle mulige spørgsmål kan stilles:
- Hvad tror du "passer" i kunsten?
- Er der et "tilsynsorgan", der definerer, hvad kunst er?
- Hvem kan betragtes som en kunstner?
- Kan håndværk ses som kunst?
- Er det nødvendigt at studere kunst eller tage kunstkurser for at være kunstner?
- Kender eleverne nogle kunstnere?
- Findes der en "bedre" eller "overlegen" type kunst end en anden?
- Hvad "passer ikke" i kunsten?
Organiser derefter et forum (som kan være personligt eller virtuelt), hvor eleverne kan fortsætte deres refleksioner. Separate grupper på 5 eller 6 elever. Det er vigtigt, at hver gruppe har en mediator, som skriver overvejelserne og konklusionerne ned.
(EF69AR05) Eksperimentere og analysere forskellige former for kunstneriske udtryk (tegning, maleri, collage, tegneserier, foldning, skulptur, modellering, installation, video, fotografi, performance etc.).
(EF69AR31) Forbind kunstnerisk praksis med de forskellige dimensioner af det sociale, kulturelle, politiske, historiske, økonomiske, æstetiske og etiske liv.
(EF69AR35) Identificer og manipuler forskellige teknologier og digitale ressourcer for at få adgang til, nyde, producere, optage og dele kunstneriske praksisser og repertoirer på en reflekterende, etisk og ansvarlig.
Start planen med at tale om fotografisk sprog, og hvordan det kan formidle følelser og rejse refleksioner over, hvordan samfund er organiseret.
Tal om fotojournalistik og ophavsretligt arbejde udført af fotografer, der er engageret i sociale klager.
Forslag: Sebastião Salgado og Claudia Andujar.
Stimulere opfattelsen af elementer af fotografisk sprog som: indramning, symmetri, farve, tekstur og frem for alt det emne, der behandles.
Udvælg, præsentere og debatter nogle artikler i Verdenserklæringen om Menneskerettigheder, udarbejdet af FN i 1948.
Relater tidligere indsendte fotografier med menneskerettigheder.
Foreslå, at eleverne vælger en af de 30 artikler i erklæringen og, inspireret af den, laver et fotografi (ved hjælp af mobiltelefonkameraer), og søger at kommunikere og formidle et budskab.
Bed dem om at skrive om processen.
(EF69AR31) Forbind kunstnerisk praksis med de forskellige dimensioner af det sociale, kulturelle, politiske, historiske, økonomiske, æstetiske og etiske liv.
(EF69AR32) Analysere og udforske, i tematiske projekter, de proceduremæssige forhold mellem forskellige kunstneriske sprog.
(EF69AR34) Analysere og værdsætte kulturarven, materielle og immaterielle, fra forskellige kulturer, især den brasilianske, inklusive deres matricer indfødte, afrikanske og europæiske, fra forskellige epoker, og favoriserer opbygningen af ordforråd og repertoire relateret til forskellige sprog kunstneriske.
Start planen med at tale om indfødte spørgsmål i Brasilien. Tal om oprindelig kultur og kunst.
Vis data og elementer, der peger på usynligheden af indfødte folk, såvel som den undertrykkelse, de lider under. Stimuler kritisk tænkning og fremme debat om emnet.
I et andet øjeblik, præsentere sangen Txai, af Milton Nascimento og tal om mulige betydninger. Skriv sangteksten på tavlen.
Spørg eleverne, hvad de tror, ordet Txai (der stammer fra Kaxinawá-folkene) betyder. Bed dem om at skrive.
Forklar derefter ordets betydning:
TXAI betyder bogstaveligt talt "mere end en ven/mere end en bror, halvdelen af mig, der findes i dig/og halvdelen af dig, der bor i mig."
Foreslå, at eleverne vælger et uddrag af sangen til illustration. Tegne- og male- eller collageteknikker kan bruges.
