Skriget er et af de mest berømte malerier i historien om vestlig kunst. Det blev lavet i 1893 af den norske kunstner. Edward Munch, der brugte oliemaling, tempera og pastelkridt på pap.
Kompositionen måler 91 x 73,5 cm og er i øjeblikket i Nationalgalleriet i Oslo, Norge.
Det betragtes som et mesterværk, da kunstneren formåede at oversætte følelsen af kval og ensomhed.
Tabelanalyse Skriget
Skriget det er et maleri, der viser en person, der ser bange for seeren. Indstillingen er en bro, og der er to andre mennesker, der går uden at lægge mærke til hovedpersonens fortvivlelse, der vises med bølgede og skyggefulde træk.
Desuden har figuren hverken mandlige eller kvindelige træk og repræsenterer noget menneske.
Det spekuleres i, at dette arbejde er en selvportræt af kunstneren med sit meget bedøvede følelsesliv.
I 1892 skrev Munch i sin dagbog, hvad der ville være drivkraften for produktionen af værket.
Jeg gik med to venner langs fortovet, solen gik ned, himlen blev pludselig rød, jeg stoppede; træt lænede jeg mig på gelændet - over byen og det mørkeblå hav så jeg kun blod og ildtunger - mine venner de fortsatte med at gå, og jeg forblev fanget samme sted, skælvende af frygt - og jeg følte, at et endeløst skrig trængte ind i det hele natur.
På denne skærm præsenterer Munch os for et væsen omgivet af frygt og angst. Figuren smelter næsten sammen med landskabet, men tager afstand fra de figurer, der vises i baggrunden.
De valgte farver er levende, men følelsen, der er tilbage, er af ekstrem sorg.
Detaljeret analyse af Skriget
1. Broen
Dette element symboliserer krydser en vanskelig tid i en persons liv.
Derudover forbinder de lige linjer, der passerer gennem rammen, den centrale figur med de to tegn i baggrunden og danner et forsvindingspunkt for beskuerens blik og fremhæver ansigtet på det skrigende væsen.
2. Mennesker
Disse tal præsenteres i langstrakte former med lige linjer - ligesom broen - hvilket skaber et kontrapunkt med hovedpersonen, dannet af svingede streger.
På denne måde er det muligt at bemærke en kontrast i scenen, som om disse mennesker hørte til et andet sted.
3. den røde himmel
Valget af røde toner til at skildre himlen antyder angst og styrker trussel følelse som hovedpersonen oplever.
Der er en mistanke om, at kunstneren blev inspireret af en scene, der blev vidne til i Oslo, da himlen blev rød på grund af udbruddet af vulkanen Krakatoa i 1883.
4. byen
Det er muligt at bemærke, at stedet, hvor scenen finder sted, er tæt på en landsby i udkanten af Oslo. Når vi ser nøje, kan vi endda se omridsene af en kirke. Alt ser dog meget ud fjernt og diset.
5. Figuren som en maske
Den symbolske karakter blev malet uden et detaljeret ansigtbare antyder et menneskeligt ansigt.
Det er sandsynligt, at kunstneren blev inspireret af en peruansk mumie udstillet på Museum of Man i Paris. Edvard Munch kan have besøgt dette museum, mens han boede i Frankrig.
I den nuværende sammenhæng fungerede figuren som inspiration for den amerikanske gyserfilmserie med titlen Skrige - oversat til portugisisk som Panik - produceret mellem 1996 og 2011.
Skriget og den ekspressionistiske bevægelse
Skærmen havde stor indflydelse på skabelsen af ekspressionisme, Europæisk avantgarde-bevægelse. Det er et af de vigtigste malerier i perioden og er en reference, når man taler om skråningen.
Det var den første helt expressionistiske produktion malet af Munch. I det var kunstnerens bekymring at formidle følelser og efterlade den formelle balance til side.
Ekspressionisme var en strøm, der fremhævede de eksistentielle og sociale problemer i begyndelsen af det 20. århundrede. I modsætning til impressionisme, hvis interesse var at fange lys og farver og efterlade menneskelige følelser i baggrunden.
versioner af Skriget
Edvard Munch producerede flere versioner af værket. Med forskellige teknikker og materialer udtrykte kunstneren sig på andre måder ved hjælp af den samme komposition.
Nedenfor har vi fra venstre mod højre den første og bedst kendte udgave af værket, lavet i 1893; derefter den anden version, også fra 1893; den tredje blev produceret to år senere, i 1895; endelig er den fjerde fra 1910.
Der er også et litografi lavet i 1895. I denne teknik er det muligt at gengive det samme design flere gange ved at udskrive på papir.
Tyveri af arbejdet Skriget
Dette arbejde af Munch er yderst værdifuldt, og i februar 1994 blev en af dets versioner stjålet fra Nationalgalleriet i Oslo.
Efter røveriet sendte tyvene et løsesumskrav, der krævede 1 million dollars. Beløbet blev ikke betalt, og maleriet blev senere inddrevet i en politiaktion.
I 2004 blev en anden version af Skriget blev taget fra munch museum sammen med arbejdet Madonna - også fra Munch. Denne gang var der ingen løsesumskrav, og maleriet blev fundet i 2006. Der var dog alvorlige fugtskader og forbrændinger på skærmen.
Hvem var Edvard Munch?
Edward Munch blev født i Norge den 12. december 1863. Han havde et uroligt følelsesliv og var vidne til sin mors og ældre søsters død i barndommen.
Jeg skrev engang:
Lige siden jeg blev født, har angstens, rastløshedens og dødens engle været ved min side (...) De forfulgte mig, da jeg gik i søvn og skræmte mig med død, helvede og evig forbandelse. Nogle gange vågnede han om natten og så sig omkring: var han i helvede?
Han blev opdraget af sin far, en militærmand, der blev en inderlig kristen og var meget streng med at pålægge sine børn disciplin. Edvard havde også dårligt helbred. Astmatisk havde han en indadvendt personlighed.
Under indflydelse af sin far gik han ind i ingeniørkurset i 1879, men brugte sin fritid til at tegne. I 1880, i en alder af 17 år, besluttede den unge mand at blive maler og tilmelder sig Royal School of Arts and Crafts i Christiania, meget til sin fars utilfredshed.
Fra da af ville Munch blive et vigtigt navn i kunsthistorien og være en af de mest indflydelsesrige kunstnere i slutningen af det 19. og det tidlige 20. århundrede.
Kunstneren døde i 1944 i Ekely, Norge.
Andre værker af kunstner Edvard Munch
Munch har en fantastisk produktion. Med mere end 60 års karriere brugte han oliemaling, akvarel, pastelkridt, metalgraveringer, litografier og træsnit.
Han blev frem for alt inspireret af sit personlige univers, smerte og kval.
Læs også:
- van gogh
- Moderne kunst
