DET populær brasiliansk musik det var et af de vigtigste instrumenter, der blev brugt til at udfordre militærdiktaturet (1964-1985).
Teksterne til flere sange angav utilfredshed med regimet, og flere komponister var målet for censur og forfølgelse.
Påpege direkte utilfredshed eller bruge metaforer måtte de eksilere sig for at undgå successive opfordringer til udsagn og muligheden for fængsel.
Lad os nu se på seks sange, der hjælper med at forstå denne periode:
1. På trods af dig (Chico Buarque, 1970)
Komponist, sanger, dramatiker og forfatter fra Rio de Janeiro Chico Buarque har en af de største produktioner, der sigter mod at kritisere militærdiktaturet. Hans arbejde er påvirket af samba og hverdagslyrik.
I slutningen af 60'erne blev han kritiseret for ikke at tage en politisk holdning, men da han gjorde det, måtte han søge selveksil i Rom i 1968 og vendte først tilbage til Brasilien i 1970.
Efter råd fra digteren Vinícius de Moraes vender komponisten tilbage til Brasilien og laver støj. Indsend teksten til sangen "
på trods af dig”til censoren og forklarer, at det var et parskamp. Den valgte rytme, sambaen, efterlod ingen tvivl om, at det var et kærlighedsbrud.Censurerne forstod ikke den besked, der var skjult i hver af metaforerne, og til komponistens overraskelse frigav de værket. "på trods af dig"blev frigivet som en enkelt (disk, der kun indeholdt to sange, en på hver side af vinylen).
Fra det første vers "I morgen bliver der en anden dag"med henvisning til et muligt militærfald, teksterne kritiserede militærregimet. Sangen opnåede en enorm succes og blev spillet på radiostationer over hele landet. Da militæret ville censurere hende, var det for sent.
"På trods af dig" ville blive frigivet i 1978 og ville være en del af albummet, der ville samle andre berømte sange af Chico Buarque som f.eks "Så meget hav" og "Hyldest til svindleren".
på trods af dig
I dag er du chefen
Sagde, taler du?
Der er ingen diskussion
(...)
på trods af dig
I morgen vil være
Anden dag
2. For ikke at sige at jeg ikke nævnte blomsterne (Geraldo Vandré, 1967)
Det er af Geraldo Vandré en af de mest sangte sange i marcherne mod militærregimet. Sangen "For ikke at sige, at jeg ikke nævnte blomsterne" skildrer den brasilianske virkelighed på samme tid, som den opfordrede befolkningen til at reagere mod den politiske situation i landet.
Vers som "Der er sult i markerne / i store plantager " afslørede Brasiliens socioøkonomiske ulighed. På den anden side, "Kom, lad os gå / Hvad man skal vente er ikke at vide" det var en invitation til at ændre situationen i øjeblikket.
Temaet blev præsenteret på Festival Internacional da Canção i 1968, men tabt til "Du vidste"af Chico Buarque og Tom Jobim. Fremført af duoen Cynara og Cybele modtog sangen en rungende lyd fra publikum.
Geraldo Vandré forlod Brasilien det år og ville kun vende tilbage i 1973 uden nogensinde at vende tilbage til den brasilianske kunstscene.
Selvom musik blev brugt i vid udstrækning af modstandere af diktaturet, accepterede Vandré aldrig den brug, som en del af venstrefløjen lavede af dets komposition. Han definerede det som en "urban og krønike af reality-musik" og ikke som en protestsang.
Han skjulte aldrig sin beundring for luftvåbenet og skrev endda "Fabiana" til ære for det brasilianske luftvåben (FAB).
For ikke at sige, at jeg ikke nævnte blomsterne
på markerne er der sult
i store plantager
gennem gaderne, der marcherer
Ubeslutte ledninger
lav stadig blomsten
dit stærkeste kor
Og tro på blomster
vinder kanonen
kom lad os gå
Hvad man skal vente er ikke at vide
Måske er det tid
vent ikke på at ske
3. Den berusede og stramtavlen (Aldir Blanc og João Bosco, 1975)
Begge tyede til metaforer at henvise til fakta, der aldrig er forklaret af militærdiktaturet, såsom faldet af den forhøjede Paulo de Frontin, i Rio de Janeiro ("Eftermiddagen faldt som en viadukt").
Ligeledes bliver mordet på journalisten Vladimir Herzog skildret gennem dommen "Marias og Clarices græder". Den nævnte Clarice henviser til Clarice Herzog, Vladimirs kone.
Oprindeligt hyldede teksterne Charles Chaplin og hans berømte karakter, Carlitos. Efter et møde med tegneren Henfil blev de vers, der henviste til "broderen til Henfil", Betinho, der var i eksil, dog tilføjet.
De bruger også populære udtryk som "moderland venlig mor"og ord som"showet skal fortsætte"for at gøre teksterne tilgængelige for alle publikum.
Sangen opsummerer følelsen af dem, der opfordrede amnesti til eksil og dem, der mistede politiske rettigheder. Det blev indspillet i 1979, samme år som Amnesty-loven blev underskrevet og blev en tiders hymne.
Den berusede og bindestokken
Og skyer der i himmelens blotter
sugede torturede pletter
Hvilken kvælning!
Helt vildt!
berusede med keglehatten
Jeg gjorde ærbødighed tusind
Om natten i Brasilien
Min Brasilien!
Hvem drømmer om Henfils brors tilbagevenden
Med så mange mennesker, der gik
i en rakets hale
Skrig
vores venlige moderland
Marys og Clarisses græder
på Brasiliens jord
4. Bæger (Gilberto Gil og Chico Buarque, 1973)
Sanger og komponist Gilberto Gil skrev i partnerskab med Chico Buarque en af de mest bemærkelsesværdige sange i opposition til diktaturet. "Kop"blev komponeret i 1973, men blev først frigivet ved censur i 1975.
Arbejdet er en metafor for øjeblikket af bøn om Jesus Kristus, opmærksom på at han vil blive dræbt, så Faderen tager bægeret (skæbnen) fra sig. Dog benyttede Gilberto Gil sig af paronomasi produceret af lyden af stavelserne, da det også er muligt at høre "hold kæft" fra verbet for at holde kæft.
Således fremkalder teksterne "kæden" fra folket, det vil sige den censur, der er pålagt af diktatorerne.
I bibelsk historie ved Jesus Kristus, at han vil blive tortureret, og at døden vil være præget af blod. Ligeledes fordømmer sangen blodet, der er udgydt af de torturerede i diktaturets kældre.
Melodien og koret gør teksterne mere indflydelsesrige. I en af optagelserne sammen med Chico Buarque og Milton Nascimento gentages ordet "hold kæft" i stigende grad af mandskoret udført af MPB4-kvartetten.
Sidste gang strofe gentages, forsvinder instrumenterne, og effekten af solostemmerne ledsaget af koret gør meddelelsen foruroligende.
Kop
hvordan man drikker denne bitre drink
sluge smerten, sluge slid
Selv kæft forbliver brystet
Stilhed i byen høres ikke
Hvad godt er det for mig at være en helgens søn
Det ville være bedre at være den andres søn
En anden mindre død virkelighed
så meget løgn, så meget brutal kraft
Far, tag det bæger fra mig
Far, tag det bæger fra mig
Far, tag det bæger fra mig
rødvin
5. Glæde, glæde (Caetano Veloso, 1967)
Sangene fra Caetano Veloso fra Bahia markerede også kritikken mod diktaturet. Blandt de vigtigste er "Alegria, alegre", der indvier Tropicalismo-bevægelsen i Brasilien.
Sangen blev præsenteret på Festival da Canção i 1967 og sluttede på 4. pladsen. Senere ville det blive indviet som en af de vigtigste i brasiliansk historie.
Det er en march med en stærk amerikansk popmusik accent. Caetano Veloso tilføjer guitarer til instrumenteringen, trofast over for sit forslag om at kannibalisere udenlandske påvirkninger.
Teksterne kan forstås som de indtryk, en person støder på, når de er "gå mod vinden". På gaden ser hun "Solen på aviskiosker / Fylder mig med glæde og dovenskab / Hvem læser så meget nyt". Ligeledes henviser han til den politiske situation, der gik gennem Brasilien "Blandt fotos og navne / Ingen bøger og ingen riffel".
I det sidste vers, et ønske, der ville blive profetisk for alle modstandere af militærdiktaturet "Jeg vil fortsætte med at leve kærlighed". Teksterne blev betragtet som respektløse og passerede ikke gennem censurernes kontrol.
Caetano Veloso fulgte Gilberto Gil i selveksil mellem 1969 og 1971 i London.
Glæde Glæde
hun tænker på ægteskab
Og jeg gik aldrig i skole igen
intet lommetørklæde, intet dokument
jeg vil
Jeg har en cola
hun tænker på ægteskab
Og en sangkonsol
jeg vil
Mellem fotos og navne
ingen bøger og ingen riffel
ingen sult ingen telefon
i hjertet af Brasilien
6. Under hårets krøller (Roberto og Erasmo Carlos, 1971)
Romantisk musikikon Roberto Carlos førte Ung vagt, der introducerede Rock og rul i det daglige liv for brasilianere. Roberto Carlos erklærede sig ikke imod regimet, og hans musik, der talte om ungdommens problemer, fik kunstneren til at blive betragtet som sympatisk for militærdiktaturet.
I 1969 blev Gilberto Gil og Caetano Veloso imidlertid "inviteret" til at forlade landet og rejse til London. Der ville Veloso skrive en af sine største ballader, "London, London", som beskrev den tristhed, jeg følte for at være væk fra Bahia.
Roberto Carlos havde mulighed for at besøge ham i den britiske hovedstad, og da han vendte tilbage til Brasilien, besluttede han at skrive en sang til ære for sin ven. Men hvis han eksplicit talte om Caetano, ville teksterne blive censureret. Løsningen var at ty til metonymi og bruge Caetano Velosos krøllede hår til at henvise til kunstneren uden at skulle sige sit navn.
Teksterne er skrevet i partnerskab med Erasmo Carlos og nævner tristheden over, at Caetano levede i eksil. Følelsen udtrykkes i vers som "Og dit triste blik / lad dit bryst bløde / En længsel, en drøm". Imidlertid gav han også sin ven støtte og håb, da han nævnte det "hvide sand" og det "blå vand i havet" på Bahias strande.
Protesten gik ubemærket hen af censurerne, som var vant til teksterne, der behandlede kærlighed og lidenskab på en vild måde.
Caetano Veloso og Roberto Carlos lavede adskillige optagelser af denne sang gennem hele deres karriere.
Under krøllerne i dit hår
En historie at fortælle
Fra en verden så langt væk
Under krøllerne i dit hår
En hikke og trang
at blive et øjeblik længere
du går om eftermiddagen
Og dit triste blik
lad det bløde i brystet
en længsel, en drøm
en dag vil jeg se dig
ankommer med et smil
træder på hvidt sand
hvad er dit paradis
Læs vores tekster om militært diktatur i Brasilien:
- økonomisk mirakel
- Direkte nu
- Demokrati i Brasilien
- År med bly
- 1964 militærkup
- Spørgsmål om militærdiktaturet
