Ugen for moderne kunst var en begivenhed af stor betydning, der fandt sted i februar 1922 på det kommunale teater i São Paulo.
Kunstnerne, der deltog i Semana de 22, som det blev kendt, var unge idealister og visionære, der ledte efter en fornyelse af kunst og kultur på brasiliansk jord.
Således blev de inspireret af europæiske avantgarder - innovative kunstneriske strømninger fra det tidlige 20. århundrede - til at opbygge en vovet æstetik, der adresserede nationale spørgsmål.
Flere personligheder var til stede ved arrangementet, fra forskellige kunstneriske sprog som maleri, skulptur, musik og litteratur.
1. Anita Malfatti (1889-1964)
Maleren, tegneren og læreren Anita Malfatti var måske den vigtigste kvinde, der deltog i Modern Art Week.
Mellem 1910 og 1914 studerede Anita i Tyskland, og der kom hun i kontakt med avantgarde-tendenser, såsom ekspressionisme, som kommer stærkt til udtryk i hendes arbejde.
Præsenteret et maleri i overensstemmelse med europæisk modernisme, havde det allerede skabt kontrovers i 1917, da afholde en udstilling, som blev stærkt kritiseret, hovedsageligt af forfatteren Monteiro Lobato (1882-1948).
Således deltog han i 1922 i Semana med omkring 20 lærreder, blandt dem fjolset (1916). Maleriet bringer mange karakteristika fra modernismen med markante farver, respektløshed, deformiteter, afvisning af akademiskhed og realistiske figurer.
Efter Semana de 22 fortsatte Anita Malfatti med at producere nogle malerier med moderne elementer, men tilsidesatte brud og vovemod ved at stole på fauvisme og naiv kunst.
For at lære mere, læs: Anita Malfatti: biografi, værker og udstillinger
2. Di Cavalcanti (1897-1976)
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, eller blot Di Cavalcanti, var en af skaberne af Modern Art Week.
Som designer, karikaturtegner, maler og forfatter skabte han plakaten og kataloget til begivenheden. Derudover udstillede han ved lejligheden mere end 10 værker.
Gennem sit arbejde søgte han at værdsætte den brasilianske kultur og bragte regionale temaer, såsom populære festivaler og folket.
En af de store påvirkninger for Di Cavalcanti var den kubistiske maler Pablo Picasso, foruden den mexicanske muralisme af Diego Rivera.
3. Mario de Andrade (1893-1945)
Den intellektuelle Mario de Andrade var, udover at være forfatter, kunstkritiker, fotograf og forsker i musik og folklore.
Han udviklede et intenst arbejde med at værdsætte national identitet og mangfoldighed og blev en af eksponenterne for kultur i landet.
Hans præstation i uge 22 var meget betydningsfuld, da han var en af hovedarrangørerne af begivenheden.
Det var også i det år, han lancerede Paulicéia Desvairada, et vartegn for den modernistiske bevægelse, der indleder sin første fase.
Bogen præsenterer digte, der modigt viser opblussen og spændingen i São Paulo-metropolen i begyndelsen af det 20. århundrede.
4. Oswald de Andrade (1890-1954)
En anden stor arrangør af Semana de 22 var forfatteren og kulturagitatoren Oswald de Andrade.
Oswald kom fra en velhavende familie og tilbragte nogen tid i Europa og lærte tæt på nogle tendenser inden for moderne kunst, der var på sit højeste.
Da han vendte tilbage til Brasilien, følte han et behov for at omsætte nogle af disse europæiske påvirkninger i praksis, men forsøgte at behandle nationale spørgsmål og temaer.
Derfor organiserer han sig sammen med venner og tænker på en måde at vise denne nye æstetik, hvilket skaber Modern Art Week.
Senere gifter han sig Tarsila do Amaral (1886-1973). Den vigtige maler var ikke til stede ved Semana de 22, men var et væsentligt navn for implementeringen af modernismen i Brasilien.
Sammen skabte de Movimento Antropofágico, hvis mål var valorisering af brasiliansk kultur og var meget relevant i den første fase af den nationale modernisme.
5. Victor Brecheret (1894-1955)
Når man taler om moderne skulptur i brasiliansk kunst, er et navn, der skiller sig ud, det italiensk-brasilianske Victor Brecheret.
Brecheret havde også en del af sin kunstneriske uddannelse i Europa, hvilket direkte påvirkede hans arbejde.
Formernes enkelhed og valoriseringen af udtryksevne er kendetegn ved hans skulpturer.
Således var kunstneren i 1922 også blandt de modernister, der optrådte på Semana og udstillede 12 værker på Theatro de São Paulo.
6. Villa-Lobos (1887-1959)
Multiinstrumentalisten og dirigenten Heitor Villa-Lobos var en af de brasilianske kunstnere, der i begyndelsen af det 20. århundrede havde en enorm betydning i den modernistiske kontekst, og efterlod sig en dyrebar arv.
Han deltog i Semana de 22, der spillede i de tre dage af begivenheden, da hans musik samlede karakteristika essentielle modernisme, der kombinerer klassisk og populær musik, hvilket resulterer i en fed og transformer.
Der er mange fremragende sange, såsom rækken af kompositioner med titlen Bachianas Brasileiras, produceret fra 1930'erne og frem.
7. Guiomar Novaes (1895-1979)
Der var få kvinder til stede ved Semana de 22, men på musikområdet fortjener pianisten Guiomar Novaes at blive fremhævet.
En tidlig kunstner, Novaes begyndte sine studier på klaver som barn og trænede i Frankrig. I 1920'erne kom han til Brasilien og i 1922 deltog han i Semana og spillede Chopin-sange.
Guiomar Novaes konsoliderer sin karriere internationalt og tager sin kollega Villa-Lobos' arbejde til andre lande.
8. Menotti Del Picchia (1892-1988)
Menotti Del Picchia var en af arrangørerne af Modern Art Week.
Forfatter, politiker, advokat og maler, Menotti havde en vigtig rolle i begivenheden, der åbnede den anden aften, den mest kontroversielle.
Sammen med Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Mário de Andrade og Oswald de Andrade dannede han Grupo dos Cinco, som forsvarede den modernistiske ideologi, der blev foreslået i Semana.
Men modsigende sluttede han sig senere til Plínio Salgado (1895-1988), Guilherme de Almeida (1890-1969) og Cassiano Ricardo (1895-1974) og idealiserer Movimento Verde-Amarelo, som var imod Tarsilas og Oswalds antropofage værdier, og grundlagde dermed en nationalistisk strømning med en bias fascist.
9. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Malerudstillingen ved Modern Art Week indeholdt også værker af den unge kunstner fra Pernambuco, Vicente do Rego Monteiro.
Maleren, der på det tidspunkt var 23 år gammel, havde allerede en moden produktion, der bragte mange påvirkninger fra de europæiske avantgarder. Dette skyldtes, at han havde studeret kunst i Paris i sin tidlige ungdom og kom i direkte kontakt med de nyskabelser, der opstod der.
En af de tendenser, der optræder mest på hans lærreder, er kubismen. Hans malerier er præget af geometriske former og forenklinger, der viser figurerne på en nærmest skulpturel måde.
10. Zina Aita (1900-1967)
Teresa Aita, kendt som Zina Aita, er en kunstner, der ikke huskes lidt i dag, men hun var en af forløberne for moderne kunst, især i Minas Gerais, hendes oprindelsesstat,
Han studerede også i Europa, ligesom de fleste moderne kunstnere. Da han vender tilbage til Brasilien, kommer han tættere på den modernistiske gruppe og bliver venner med Anita Malfatti og Mario de Andrade.
Hans arbejde, der er sammensat af malerier, keramik og tegninger, integrerer elementer af post-impressionisme og art nouveau.
To år efter Semana flytter Aita til Italien, hvor hendes keramiske værker har succes, og hun bliver anerkendt.
11. Manuel Bandeira (1886-1968)
Manuel Bandeira er en af de mest anerkendte forfattere af den første modernistiske generation. Bandeira, der hovedsageligt er kendt for sin poesi, var også kroniker, oversætter og lærer.
I 1917 udgav han sin første bog, timernes aske, som samler digte, hvor nogle aspekter af modernistisk æstetik allerede optræder.
Senere mødte han Oswald de Andrade og blev involveret i diskussioner om de nye kunstarter, der findes i de europæiske avantgarder.
Således deltager han i Semana de 22 med digtet frøerne, reciteret af Ronald de Carvalho. Præsentationen blev bublet, da offentligheden ikke forstod og ikke accepterede teksten, fuld af kritik af konservatisme.
Gentagende temaer i hans produktion er hverdagssituationer, melankoli og barndom, vist i frie vers og uformel skrift.
måske du er interesseret:
- Uge for moderne kunst
- Moderne kunst
- europæiske fortrop
- Modernisme
- Modernisme i Brasilien
