Kubisme var en europæisk kunstnerisk avantgarde præget af brugen af geometriske former. Fremkom i begyndelsen af det 20. århundrede i Frankrig, denne nye stil brød med de æstetiske modeller, der kun værdsatte perfektion af former.
Denne bevægelse kan betragtes som den første, der er kendetegnet ved indarbejdelsen af industrielle bybilleder i dens værker. Det dækkede hovedsageligt plastik og påvirkede litteraturen.
Kubismens oprindelse
Milepælen for fremkomsten af kubisme var i 1907 med lærredet Les Demoiselles d'Avignon (The Ladies d'Avignon), af den spanske maler Pablo Picasso.
Dette arbejde viser synlige påvirkninger fra afrikanske skulpturer og malerier af den franske postimpressionist Paul Cézanne.
Ved siden af Picasso var den franske maler og billedhugger Georges Braque også grundlæggeren af den kubistiske bevægelse.
De vigtigste kendetegn ved kubisme
Med kubisme vil vi have en behandling geometriske af former fra naturen.
Således er de repræsenteret af objekter i alle deres vinkler på samme plan, der udgør en tredimensionel figur.
Lige linjer, grundlæggende modelleret af terninger og cylindre, dominerer i betragtning af geometrien af former og volumener.
Denne teknik, der giver afkald på perspektiv såvel som "lys og mørk" forårsager en følelse af skulpturelt maleri.
Konceptuelt kan kubisme betragtes som en kunst, der privilegerer mental træning som en måde at udtrykke ideer på.
Til bryde med perspektiv nedfældet i konturlinjerne er naturen nu skildret på en forenklet måde.
Dette giver mulighed for større abstraktion om værkets æstetiske egenskaber, samtidig med at ideen om kunst afvises som en ren efterligning af naturen. Om dette sagde Georges Braque:
Du efterligner ikke det, du vil oprette.
Det er værd at nævne, at denne stil opgiver forskelle mellem form og jord eller enhver forestilling om dybde.
Temaer som urbane stilleben og portrætter bruges af kubistiske malere som ressourcer til at eksperimentere og skabe ud fra det særlige ved dette aspekt.
Kubismestadier
Kubismen er opdelt i tre faser:
Cezanne eller Cezanian-fase (1907 til 1909)
Også kaldet præ-analytisk fase indikerer navnet allerede, at denne periode var præget af indflydelse fra den franske plastkunstners værker Paul Cezanne.
På dette tidspunkt begyndte kunstnerne deres eksperimenter med forenkling af former og begyndte senere at repræsentere figurerne arrangeret på samme plan.
Det var som om de var åbne på skærmen, set forfra af publikum.
Analytisk eller hermetisk fase (1909 til 1912)
Den analytiske fase var præget af moderat farve, fremhævende nuancer af brun, sort, grå og okker. Dette valg af farver blev foretaget, fordi det vigtigste var visningen af det fragmenterede tema, arrangeret i alle mulige vinkler.
Denne formsmuldring nåede så høje niveauer, at figurerne til sidst blev uigenkendelige.
Syntetisk kubismefase (1911)
Syntetisk kubisme var præget af stærkere farver og en tilbagevenden til det figurative, da det forsøgte at gøre figurerne genkendelige igen, men uden at vende tilbage til en realistisk behandling.
På dette stadium er metoden til collage, fastgørelse af ægte genstande på skærmen, såsom stykker træ, glas og metal.
Derudover introducerede de avisudklip med ord og tal. Disse ressourcer blev brugt til at ekstrapolere grænserne for de visuelle fornemmelser, som maleriet insinuerer, og udforske også berøringssanserne.
Kubisme og videnskab
I begyndelsen af det 20. århundrede var der en beundringsværdig konvergens mellem viden og interesser fra forskellige vidensfelter.
I det øjeblik vil kunsten placere sig selv, især med kubismen, i overensstemmelse med banebrydende videnskabelige undersøgelser, der finder sted inden for fysik og geometri.
Da kubismen brød med århundreder med at prioritere brugen af perspektiv i billedrepræsentation, endte det med at føre til geometriske forestillinger om hyper polyhedra og multidimensionalitet.
Dette tillod kubistiske kunstnere at formulere et hidtil hidtil uset rumligt koncept, nemlig den "fjerde dimension". I det er de spatiotemporale egenskaber i tilknytning til Einsteins "Relativitetsteori" (1905).
Kubisme i Brasilien
I Brasilien, først efter Uge for moderne kunst 1922 er, at den kubistiske bevægelse får styrke.
Selvom brasilianske kunstnere ikke har overgivet sig til udelukkende kubistiske karakteristika, er det muligt at se klare påvirkninger fra denne tendens.
Kunstneren Tarsila do Amaral var nogle personligheder, der brugte kubistiske egenskaber i sine lærreder. I dem bemærker vi indflydelsen fra denne europæiske avantgarde gennem brugen af geometriske former.
Stadig inden for plastik er det værd at nævne værker fra andre brasilianske kunstnere: Anita Malfatti, Rego Monteiro og Di Cavalcanti.
Kubistisk litteratur i Brasilien blev derimod fremhævet af værkerne af forfattere: Oswald de Andrade, Raul Boop og Érico Veríssimo. Bemærk, at kubistisk litteratur har fokuseret på "ødelæggelse af syntaks", hvilket sætter en stopper for linearitet.
Top kubistiske malere
De største repræsentanter for kubistisk maleri var:
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Juan Gris (1887-1927)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Diego Rivera (1886-1957)
Topkubistiske billedhuggere
De største repræsentanter for kubistisk skulptur var:
- Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
- Constantin Brancusi (1876-1957)
Topkubistiske forfattere
De vigtigste forfattere påvirket af kubismen var:
- Guillaume Apollinaire (1880-1918)
- Jean Cocteau (1889-1963)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Érico Verissimo (1905-1975)
- Raul Bopp (1898-1984)
Øvelser på kubisme (fjende og vestibular)
1. (Enem / 2011)
Den spanske maler Pablo Picasso (1881–1973), en af de mest værdsatte i den kunstneriske verden, både hvad angår økonomisk såvel som historisk skabte han Guernica i protest mod luftangrebet på den lille baskiske by samme navn. Værket, der blev lavet som en del af International Salon of Plastic Arts i Paris, rejste over hele Europa og ankom til USA og bosatte sig ved MoMA, hvor det først ville blive frigivet i 1981. Dette kubistiske værk har plastelementer identificeret ved:
a) monokromatisk ideografisk panel, der fokuserer på forskellige dimensioner af en begivenhed, der afviser virkeligheden og placerer sig i et frontplan til tilskuerne.
b) krigshorror på en fotografisk måde med brug af klassisk perspektiv, der involverer seeren i dette brutale eksempel på menneskelig grusomhed.
c) anvendelse af geometriske former på samme plan uden følelser og udtryk, uden bekymring med volumen, perspektiv og skulpturel fornemmelse.
d) smuldring af objekterne, der er dækket af den samme fortælling, minimering af menneskelig smerte i objektivitetens tjeneste, observeret ved brug af chiaroscuro.
e) brug af forskellige ikoner, der repræsenterer todimensionelt fragmenterede tegn, på en fotografisk måde fri for sentimentalitet.
Det rigtige svar er alternativet a) monokromatisk ideografisk panel, der fokuserer på forskellige dimensioner af en begivenhed, der afviser virkeligheden og placerer sig i et frontplan til tilskuerne.
Den kubistiske bevægelse værdsatte udstillingen af fragmenterede former og placerede elementerne i scenen i alle mulige vinkler, hvilket giver ideen om forskellige dimensioner inden på lærredet. Der er således et afslag på realistisk repræsentation.
Svar B er forkert, da der ikke er nogen fotografisk gengivelse på skærmen eller klassisk perspektiv. Tværtimod er der et brud med sådanne mønstre.
Svar C siger, at der ikke er nogen følelser og udtryk i maleriet, hvilket er en fejltagelse. Du kan bemærke intens følelse i karakterernes udtryk. Derudover er der bekymring med skulpturelle former og følelser, som i hele den kubistiske bevægelse.
I svar D er der en fejl med at sige, at værket "minimerer menneskelig smerte" i tjenesten for objektivitet, da som nævnt menneskelig smerte præcist fremgår. Det samme foreslås af alternativ E, der siger, at der ikke er sentimentalitet.
2. (Enem / 2012)
Maleriet Les Demoiselles d'Avignon (1907) af Pablo Picasso repræsenterer bruddet med klassisk æstetik og revolutionen i kunsten i begyndelsen af det 20. århundrede. Denne nye tendens er kendetegnet ved:
a) maling af modeller i uregelmæssige fly.
b) kvinder som det centrale tema i arbejdet.
c) scene repræsenteret af flere modeller.
d) modstand mellem lyse og mørke toner.
e) nøgenhed udforsket som et kunstobjekt.
Det rigtige alternativ er a) malemodeller i uregelmæssige fly.
Kubismens vigtigste kendetegn var repræsentationen af figurer i forskellige planer, der søgte at opnå en "tredimensionalitet" i maleriet, der viste former i uregelmæssige fly.
Temaet var ikke nødvendigvis kvinder eller nøgenhed. Så som ikke bekymret for modstanden mellem lyse og mørke toner. Scener kunne også vise en eller flere modeller ud over objekter.
3. (Unifesp / 2018)
Sådan avantgarde brød radikalt med ideen om kunst som en efterligning af naturen, der var udbredt i europæisk maleri siden renæssancen. Dets vigtigste tilhængere har forladt traditionelle forestillinger om perspektiv,
forsøger at repræsentere soliditet og volumen på en todimensionel overflade uden at konvertere det flade lærred til et tredimensionelt billedrum ved illusion. Flere aspekter af objektet blev regnet samtidigt; de synlige former blev analyseret og omdannet til geometriske planer, som blev rekomponeret efter flere samtidige synspunkter. Sådan avantgarde var og hævdede at være en realist, men det var en konceptuel realisme, ikke en optisk.
Ian Chilvers (org). Oxford Dictionary of Art, 2007. Tilpasset.
Et repræsentativt maleri af avantgarde, som teksten henviser til, er gengivet i:
Det rigtige svar er bogstavet a) The Ladies of Avignon, af Pablo Picasso.
Dette arbejde betragtes som en milepæl i den kubistiske bevægelse.
Hvad angår de andre alternativer:
- Lærredet, der vises i alternativ B, er O Grito, af Munch, forløberen for den ekspressionistiske bevægelse.
- I bogstavet C er skærmbilledet Luminárias Vermelhas af Roy Lishteinstein en del af bevægelsen kaldet pop-art.
- I alternativ D udstiller René Magritte, forfatter af billedet Império das Luzes, et surrealistisk værk.
- I bogstavet E vises Violinista à vindue, malet af Henri Matisse, en af kunstnerne i Fauvisme.
Tjek også dette udvalg af spørgsmål, som vi har adskilt, så du kan teste din viden: Øvelser på europæiske Vanguards.
For at lære mere om andre aspekter af den europæiske forkant, læs:
- Ekspressionisme
- Impressionisme
- Fauvisme
- futurisme
- Surrealisme
- Dadaisme
