tale om kunstnere af moderne kunst det betyder at tale om den største begivenhed, der markerede historien om den brasilianske kunst. En sådan begivenhed, kendt som Uge for moderne kunst, fandt sted på det kommunale teater i São Paulo mellem 13. og 18. februar 1922.
Fra denne dato (1922) begyndte vi at forstå de virkelige formål, der blev oprettet gennem den historiske begivenhed. Når alt kommer til alt, hvorfor 1922? Dette er den dato, hvor Brasilien fejrede sit første århundrede for uafhængighed, skønt denne uafhængighed ikke har transformeret de politiske, økonomiske eller kulturelle planer. Siden perioden før ugen i 1922, kendt som præ-modernisme, har der således været en reaktion for en del af den kunstneriske klasse, der afslører et Brasilien set under det virkelige plan, langt fra den idealisme, der blev forkyndt af æraen romantisk. En marginaliseret Brasilien, der spænder fra det nordøstlige bagland til Rio forstæder. Det er ikke tilfældigt, at Euclides da Cunha, Monteiro Lobato, blandt andre, var i stand til at udtrykke deres utilfredshed gennem de sygdomme, der ødelagde samfundet på det tidspunkt - på den ene side industrielle fremskridt som følge af kapitalismens ekspansion, på den anden side massen af de ekskluderede, dannet af arbejderklassen, der i stigende grad organiserede udførte intens strejker.
I denne atmosfære af eufori, gennemsyret med det formål at foretage ændringer, især påvirket af avantgarde bevægelser, kunstnere udtrykte deres ideologiske holdninger gennem deres kreationer, hvad enten det er i maleri, musik, skulptur, litteratur, blandt andre former for kunst. Lad os i denne forstand se på de biografiske data, der ligger i nogle af dem, startende med:
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, søn af Frederico Augusto Cavalcanti de Albuquerque og Rosalia de Sena,
han blev født i 1897 i Rio de Janeiro og døde i 1976 i den samme by. Hans kunstneriske talent begyndte i 1908 i São Cristóvão, et middelklassekvarter, som familien var flyttet til.
År senere, i 1914, begyndte han sin karikaturistkarriere. I 1916 tilmeldte han sig Livre de Direito-skolen, flyttede til São Paulo og tog et brev fra Olavo Bilac til journalisten Nestor Rangel Pestana, en kunstkritiker fra Estadão. Dermed blev han ansat som arkivist for avisen O Estado de São Paulo.
Di Cavalcanti var en af skaberne af Week of Modern Art og deltog i oprettelsen af kataloger og programmer ud over at udstille tolv malerier. Blandt hans store arbejde kan vi nævne:
Journey of My Life - The Testament of Alvorada (1955) og Lyrical Reminiscences of a Perfect Carioca (1964).
Han illustrerede adskillige bøger, herunder: Carnaval, af Manuel Bandeira, 1919; Losango Cáqui, af Mario de Andrade, 1926; A Noite na Taverna e Macário, af Alvares de Azevedo, 1941; etc.
Han udførte vægmalerier i Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro og São Paulo og redigerede trykte album, såsom Lapa, træsnit, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 og Sete Flores, med tekst af Carlos Drummond de Andrade, 1969.
Ishmael Nery
Ismael Nery blev født i Belém do Pará i 1900 og døde i 1934 i byen Rio de Janeiro. Denne kunstner forsvarede ikke ideen om nationalitet ligesom kunstnerne i sin tid; tværtimod udvidede det sit kunstneriske udtryk i sin bredeste forstand og vævede alle tankestrømme. Hans karriere som maler tjente ham ikke den fortjente anerkendelse fra offentligheden, da han ikke solgte mere end hundrede malerier, kun udstillet ved to begivenheder. I modsætning til hans produktion som tegner, som ifølge eksperter var bedre end hans maleri.
Arbejdet med denne ædle kunstner er normalt opdelt i tre tråde: expressionisten fra 1922 til 1923; kubisten fra 1924 til 1927 under stærk indflydelse af Pablo Picasso; og den surrealistiske, afgrænset fra 1927 til 1934, dens vigtigste og mest lovende fase.
Lasar Segal
Lasar Segal blev født den 21. juli 1891 i byen Vilna, hovedstaden i Litauen. Han døde den 2. august 1957 i byen São Paulo og efterlod en enorm samling, der ikke kun understreger skønheden, men frem for alt den elendighed, han havde været vidne til under hele sin rejse. For Segal tilfredsstillede statisk maleri ham ikke, da det var nødvendigt at gøre nogle forvridninger i det for at skildre virkeligheden - et formål, der fik ham til at nærme sig ekspressionismen. Efter et hurtigt ophold i Holland rejste han til Brasilien, hvor han organiserede to udstillinger: en i São Paulo og en anden i Campinas.
Mere end en maler, der også betragtes som en sand sociolog, var Lasar Segal besat af mennesket, og gennem sine børster portrætterede han de brasilianske problemer, afsløret af velkendte scener, der understreger husets dårlige indre samt deres lidende ansigter befolkning. Disse scener skildrede konformismen i et samfund, der betragtes som uforanderligt.
Derfor brugte han i sine værker ikke kun olie på lærred, men også graveringsprocesser, som han havde lært i Rusland, såsom litografi og zinkografi, som gav hans kunst en rent alsidig karakter.
Han blev ramt af et massivt angreb og døde. Hans store arbejde forblev dog i live gennem en samling på 2.500 værker, et sted hvor et bibliotek organiseret af hans kone - forfatter og oversætter - fungerer.
Milton Dacosta
Milton Dacosta blev født i 1915 i Niterói, i delstaten Rio de Janeiro, og døde i 1988 i byen Rio de Janeiro. Kl. 14 mødte han Augusto Hantz, en tysk lærer, som han havde sine første tegnelektioner sammen med, tilmelding det følgende år til Escola de Belas Artes og deltage i det gratis kursus undervist af Augusto José Marquis Junior.
I 1936, efter at have afholdt et soloshow, følte Dacosta sig motiveret til at tilmelde sig National Salon of Fine Arts. Da han udstillede sit arbejde, modtog han en hæderlig omtale og vandt en bronze- og sølvmedalje. I 1944 modtog han den eftertragtede pris for en rejse til udlandet og rejste i 1945 til USA med maleren Djanira, og derfra rejste han til Paris, hvor han opholdt sig i to år.
Denne kunstners maleri, der udviklede sig lidt efter lidt, nåede store højder. For det første identificerede han sig med impressionisme og gik i rækkefølge til ekspressionisme, kubisme, konkretisme og vendte derefter tilbage til kubismen igen ved valg. I 1949 blev han gift med maleren Maria Leontina, hvis forening varede i 37 år. Sammen deltog de i Bienals, rejste til udlandet for forbedringskurser, og sammen voksede de i missionen om at gøre verden endnu smukkere gennem deres arbejde.
Anita Malfatti
Anita Catarina Malfatti blev født den 2. december 1889 i São Paulo. Datter af Samuel Malfatti og Elisabete, hun var maler, tegner og talte flere sprog, hvilket gav hende en enorm kulturel evne.
Da han ankom til Berlin i september 1910, begyndte han at tage privatundervisning på Fritz Burger's studie og tilmeldte sig et år senere til Royal Academy of Fine Arts. I 1916 vendte hun tilbage til Brasilien, i en alder af 27 år, klar til at udtrykke al sin kunst, især med fokus på ekspressionisme.
Således besluttede Anita gennem indflydelse fra hendes modernistiske venner, især af Di Cavalcanti, at finde en af Mappin Stores afhængigheder og udfører en enkelt præsentation af deres arbejde den 12. december, 1917.
Det han ikke vidste var, at skæbnen ironisk nok havde stor ulykke for ham. Monteiro Lobato gennem sin artikel Paranoia eller mystificering, kritiserede hårdt kunstnerens arbejde. En sådan hensigt var ikke specielt rettet mod hende, men mod modernisterne selv. Faktum rystede hende dybt og fik hende til at bære resten af sit liv en følelse af total utilfredshed med tingene omkring hende. Hans første instinkt var at opgive kunsten helt, men han begyndte at tage lektioner med mesteren Pedro Alexandrino, en kendsgerning, der gav dem et rentabelt og varigt venskab.
Motiveret af venner besluttede hun at deltage i Week of Modern Art i 1922 og rejste det følgende år til Paris, bevæbnet med et stipendium, hvor hun mødte Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Vitor Brecheret og Di Cavalcanti. Efter et stykke tid vendte han tilbage til brasiliansk jord, hvor hans selvtillid allerede var kommet igen, men han var ikke længere villig til at vove sig ind i nye "kulturelle projekter".
Anita døde den 6. november 1964 i Diadema, delstaten São Paulo, hvor hun boede sammen med sin søster Georgina på en gård.
Af Vânia Duarte
Uddannet i breve
Kilde: Brasilien skole - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm
