Manuel Bandeira blev født i 1886 og døde i 1968. I ungdommen, deres skrøbelige helbred på grund af tuberkulose, førte digteren til et liv i usikkerhed om fremtiden. Ikke desto mindre udgav han i 1917 sin første digtebog: timernes grå. O Karaktersnusket af dette værk er knyttet til selvbiografiske elementer, som det blev skrevet i den periode, hvor digteren kæmpede mod sin sygdom.
På trods af at han startede sin litterære karriere med digte, hvor sporene af poesi var tydelige parnassian og symboliker, Flag var en del af første generation modernist. Så i 1930 udgav han bogen Svindel, hvor egenskaberne ved denne stil, såsom brugen af gratis vers og frihed af skabelse og sprog var til stede ud over temaet for daglige. Hans mest berømte digte er frøerne og Jeg rejser til Pasargada.
Læs også: Oswald de Andrade - en anden stor forfatter af den første modernistiske fase
Manuel Bandeira Biografi
Manuel Bandeira blev født i 19. april 1886, i Recife. Han var digter, lærer, oversætter og kritiker. Fra 1904 og fremad begyndte han at præsentere helbredsproblemer relateret til
tuberkulose. På grund af dette søgte han at bo i byer med et passende klima til behandling af sygdommen. Så der var en ophold i kampagne (Minas Gerais), ud over Teresópolis og Petropolis (Rio de Janeiro). I 1913 trådte han ind i sanatorium for clavadel, kl Schweiz, hvor han boede i flere måneder.
i 1917, forfatteren offentliggjorde sin første bog: timernes grå. I disse digte er den melankoli det viser sig meget med hensyn til digterens sygdom. Som vi kan bekræfte i digtet disenchantment, skrevet i 1912:
Jeg laver vers som en, der græder
Fra forfærdelse... af disenchantment ...
Luk min bog, hvis indtil videre
Du har ingen grund til at græde.
Mit vers er blod. Brændende lyst ...
Spredt sorg... forgæves anger ...
Det gør ondt i mine årer. Bitter og varm,
Det falder, dråbe for dråbe, fra hjertet.
Og i disse vers af hæsen kval
Sådan strømmer livet fra læberne,
Efterlader en skarp smag i munden.
— Jeg skriver vers som en, der dør.
Forfatteren deltog ikke direkte i Uge for moderne kunst af 1922. Dit digt "frøerne", fra din bog Karneval (1919), var erklæret af digteren Ronald de Carvalho (1893-1935). Imidlertid skrev Bandeira tekster til magasiner, der er knyttet til modernistisk bevægelse, synes godt om: Klaxon, Journal of Anthropophagy, Grøn lanterne, Lilla jord og Magasinet.
Stop ikke nu... Der er mere efter reklamen;)
I 1937 modtog han Felipe d'Oliveira Society Award og i 1946 pris fra det brasilianske institut for uddannelse og kultur, både for hele arbejdet. Derudover blev han den 29. august 1940 valgt til den tredje beboer i Stol 24 giver Brasiliansk brevakademi.
Manuel Bandeira, ud over poesi og krøniker, skrev kritik litterær, musikalsk, film og plast. Det var det også en oversætter fra blandt andet værker: Macbeth, i william Shakespeare (1564-1616); D. Juan Tenórioaf José Zorilla (1817-1893); og Djævlens advokataf Morris West (1916-1999).
digteren døde i 13. oktober 1968i Rio de Janeiro. Den 19. april 1986 til fejring af hundredeårsdagen for hans fødsel Rum Pasargada, i palæet, hvor Bandeira havde boet fra seks til ti år gammel, i Recife. Huset er åbent for forskning og litterære begivenheder og har samlingen Manuel Bandeira.
Se også: Biografi om Machado de Assis - vores realistiske forfatter
Manuel Bandeiras litterære egenskaber
Selvom han er bedst kendt for sin forbindelse til brasiliansk modernisme, Manuel Bandeiras første digte har karakteristika for parnassianisme Den er fra symbolik. Derefter sluttede digteren sig til modernisme og producerede også poesi konkretist, synes godt om:
Manuel Bandeiras modernistiske poesi er placeret i den såkaldte første modernistiske generation. Som et kendetegn ved denne generation er det muligt at observere skabelsesfrihed, overvejelse af gratis vers, tilnærmelse mellem tale og skrivningud over regionalistiske elementer. dit arbejde Svindel det betragtes som fuldt modernistisk, i åben opposition til traditionel akademisk kunst og præget af temaet hverdag.
Ifølge Wilson José Flores Jr., ph.d. i breve, er Bandeiras produktion således opdelt i tre faser.
→ A først "ville forstå timernes grå (1917), Karneval (1919) og den opløste rytme (1924), ville være præget af den stærke tilstedeværelse af elementer i den parnassiske-symbolistiske traditionderfor stadig noget konventionelt eller for nogle 'præ-modernistisk' ”.
→ A Mandag "dækker Svindel (1930) og Morgen stjerne (1936), ville introducere den modne digter, ikke kun for at have mestret hans teknik og 'krystalliseret' sin stil (som frem for alt karakteriseres forresten strippet, ydmyg, delikat måde at tale om ting på og at fjerne det poetiske sublime fra de mest banale ting) såvel som at give udtryk for korrekt moderne (eller modernistisk) poesi ”.
→ Allerede tredje - som de ville være en del af Lira fra halvtredserne (1940), smuk smuk (1948), Mafua do Malungo (1948), oversatte digte (1948), Opus 10 (1952) og eftermiddagsstjerne (1963) - “ville være et udtryk for fortsættelsen af disse præstationer (kombineret med en relativ genoplivning af klassiske principper, på den ene side og ved sparsomme eksperimenter, på den anden side), hvor nogle store digte fortæller, men ingen stor udfoldelse ”.
Se også: Kvaler: roman af Graciliano Ramos
Hovedværker af Manuel Bandeira
Dernæst bøgerne i prosa af Manuel Bandeira i kronologisk rækkefølge:
Krøniker fra provinsen Brasilien (1937)
Ouro Preto Guide (1938)
Begreber litteraturhistorie (1940)
Spansk amerikansk litteratur (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Pasargada rejseplan [minder] (1954)
af digtere og poesi (1954)
papirfløjte (1957)
De vagabondiske konger og over 50 krøniker (1966)
sluge, sluge (1966)
Dernæst bøgerne af poesi af Manuel Bandeira i kronologisk rækkefølge:
timernes grå (1917)
Karneval (1919)
den opløste rytme (1924)
Svindel (1930)
Morgen stjerne (1936)
Lira fra halvtredserne (1940)
smuk smuk (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opus 10 (1952)
eftermiddagsstjerne (1963)
Vi valgte to berømte digte af forfatteren for at analysere nogle uddrag. Den første er symbolsk, da det er vigtigt i den brasilianske modernismes historie, som det blev fremhævet i Uge for moderne kunst 1922 - "Frøerne" blev offentliggjort i bogen Karneval, 1919.
Digtet "Os Sapos" af Manuel Bandeira i ironisk tone, gør en kritik af den parnassiske digter. Parnassianisme, en periodestil fra slutningen af det 19. århundrede, er præget af formel strenghed (metrifiering og rim), social fremmedgørelse, skønhedskultur og objektivitet. Det er derfor akademisk, der modsætter sig idealerne for den første modernistiske generation. Derfor det faktum, at det blev erklæret i løbet af ugen for moderne kunst.
I den første strofe vises padderne med deres puffede lommer, dvs. oppustede. I dette tilfælde er de Parnassiske digtere: forgæves og stolt. Strofe ender med indikationen om, at lyset blænder dem, når de (parnasserne) gerne trækker opmærksomhed til at være i rampelyset:
Puffer op i samtalerne,
Kom ud af mørket
Spring op, frøerne.
Lyset blænder dem.
Bemærk, at denne kvartet (vers med fire vers) har rim ud over en mindre runde (vers med fem poetiske stavelser). På trods af kritikken har Bandeira endnu ikke fulgt de gratis vers i dette digt. Det skal huskes, at sådan poesi blev skrevet i 1918 og udgivet i 1919, før ugen den 22. Men den formel pleje kan også læses som en ironi.: som om det lyriske selv efterlignede (spottende) poesistilen hos de parnassiske digtere.
Fra den tredje til den syvende strofe, det lyriske selv gengiver Cooper Frogs tale, som han kalder den "vandige parnassian". I strofe fire er frøen (den parnassiske digter) således stolt af at skrive uden "pause" (sprogafhængighed) og ikke rimende beslægtede termer (af samme oprindelse) - det betyder, at det kun gør rige rim (rim mellem ord af grammatiske klasser forskellige), meget brugt af parnasserne:
se ud som fætter
I at spise hullerne!
Hvilken kunst! og jeg griner aldrig
De beslægtede udtryk.
I strofe seks nævner det lyriske selv levetiden for Parnasianisme: "halvtreds år". Stilen er kendt for at forsvare stivhed i digtsammensætningen, hvorfor den styres af standard, som regel. Således beskylder det lyriske selv denne parnassiske digter for at sætte digtet i en form|1|dvs. "form" (struktur) blev reduceret til en "form" (en form), som ville begrænse poetisk skabelse:
går i halvtreds år
Som jeg gav dig normen:
Jeg reducerede uden skader
Former formen.
Bagefter eksponerer digtet parnassiske træk, såsom: “Stor kunst er som / Lavor de juveler” (fordi den parnassiske digter argumenterede for, at digtet skulle ”klippes” på jagt efter fuldkommenhed). Og det ender med omtale af en bestemt sukkerrørs padde, der ville være "Langt fra dette skrig" af parnassiske frøer, "[...] flygtede til verden", "Uden ære uden tro", "ensom", "Overgang af kulde", eventuelt Manuel Bandeira selv.
Lad os nu analysere nogle uddrag fra digtet ”Jeg rejser til Pasargada”, Udgivet i bogen, 1930, Svindel.
I dette digt kan vi se første generations modernistiske mærker, såsom brugen af "pra" (dagligdags) i stedet for "para" (formel) i "Jeg rejser til Pasargadae ”. Pasárgada er et sted idealiseret af det lyriske selv, hvor alt er perfekt. Som den første strofe siger:
Jeg rejser til Pasargada
Jeg er en ven af kongen der
Der har jeg den kvinde, jeg vil have
i sengen vælger jeg
Jeg rejser til Pasargada
Noter det der er et rim i denne strofe (konge / jeg vil vælge), og et par andre vises i hele digtet. Vi har et andet modernistisk mærke, ingen stivhed i forhold til digtets struktur, som det kan ses i strofe tre, hvor der også kun er et rim (mar / count):
Og hvordan skal jeg gymnastik
Jeg vil cykle
Jeg vil ride et vildt æsel
Jeg vil bestige talgestokken
Jeg vil bade i havet!
Og når du er træt
Jeg ligger på flodbredden
Jeg sender efter moderen til vandet
at fortælle mig historierne
det i min tid som dreng
Rose kom for at fortælle mig
Jeg rejser til Pasargada
Derudover kan vi se et andet kendetegn ved modernismen - valorisering af regionale og nationale elementer, såsom: “brabo-æsel”, “pau de sebo”, “mor-d'água”. Fra dette perspektiv, Pasargada kunne være en metafor for "Brasilien". Således ville det lyriske selv idealisere (faktisk eller ironisk) sit hjemland.
Bagefter fortsætter det lyriske selv med at tale om Pasárgada. I slutningen af digtet gør han det klart, at dette sted er et rum til flugt fra virkeligheden, det er et idealisering:
Og når jeg er tristere
Men trist, at der ikke er nogen måde
når om natten give mig
vilje til at dræbe mig
— Der er jeg en ven af kongen -
Jeg får den kvinde, jeg vil have
i sengen vælger jeg
Jeg rejser til Pasargada.
Bemærk, at digtet er skrevet med vers i en større rund form (syv poetiske stavelser), ud over at tale om en flugt fra virkeligheden og en idealiseret sted. Denne type vers blev brugt meget i trubadur, under Middelalderenog også i romantik (som optager middelalderlige elementer). Dermed, en anden mulig læsning, for Bandeiras digt kan være i den forståelse, at hans vers faktisk er en ironi, en kritik af romantikken; derfor, en kritik af traditionel kunst.
Karakterer
|1| I henhold til den portugisiske sprogortografiske aftale fra 2008 blev accenten på ordet "form" valgfri. I to nylige udgaver af Manuel Bandeiras digte observerede vi, at verset "A formas a forma" blev holdt uden ændringer. Åbenbart at beholde den oprindelige betydning og ikke skabe tvetydigheder.
af Warley Souza
Litteraturlærer
