Mário de Andrade: biografi, karakteristika, værker

Mario de Andrade han var den store intellektuelle mentor i generationen af ​​20, han var også digter, prosa forfatter, pianist, embedsmand og frem for alt en mand forpligtet til den kulturelle udvikling i Brasilien.

Hans arbejde opdelt i poesibøger, fiktiv prosa, folklore, essays og musikhistorie er den dag i dag et vartegn i national litteratur, da det introducerer en nyt litterært sprog, der tilegner sig folks sprog i modsætning til akademisme Parnassian på mode indtil da.

Læs også: Repræsentationen af ​​sorte i den brasilianske litteratur

kort biografi

Mario Raul de Morais Andrade blev født den 9. oktober 1893 i byen São Paulo. Han studerede klaver fra en tidlig alder efter at have gennemført kurset ved Conservatório Dramático e Musical de São Paulo i 1917, samme år, som han udgav sin første bog om digte, stadig i parnassisk stil med titlen Der er en dråbe blod i hvert digt.

Stadig i 1917, med sin fars død, begyndte han at arbejde som klaverlærer. Han arbejder også som kunstkritiker og deltager i kunstneriske kredse i São Paulo, hvor han mødes

Oswald de Andrade og Anita Malfatti, med hvem han blev meget tæt, og med hvem han artikulerede 1922 Moderne Kunstuge.

Det var det også i 1922, der offentliggjorde skør Pauliceia, bog betragtes som vartegn for brasiliansk modernisme. Fra denne periode og fremefter blev han en af ​​de vigtigste figurer i brasiliansk litteratur og kultur, der kombinerede en intens litterær produktion med et dedikeret liv i studier i Brasiliansk folklore, musik og billedkunst.

Autograf af Mário de Andrade.

Mellem årene 1934 og 1937, var leder af Department of Culture i byen São Paulo, grundlæggelse af den offentlige diskotek, ud over at fremme I National Sung Language Congress. I 1937 grundlagde han São Paulo Society of Ethnography and Folklore.

Flyttede til Rio de Janeiro i 1938 og blev direktør for Federal District Arts Institute. Tilbage i São Paulo arbejdede han hos Historical Heritage Service. offer for en hjerteanfald, døde i São Paulo den 25. februar 1945.

Også adgang: Biografi om Machado de Assis - banen for den eneste realist i Brasilien

litterære træk

Betragtes som stort intellektuelt navn på brasiliansk modernisme, Mário de Andrade skiller sig ud for sin banebrydende ånd. Din første poesi henter elementer fra Europæiske fortropper, såsom automatisk skrivning, bevægelseskarakteristik surrealistisk, som forfatteren senere genbesøger i lyset af samvittigheden og blander nogle teorier med ubevidste lyriske drev. Indflydelsen af kubisme, som i Mários poesi fremstår som en abstrakt deformation og valorisering af primitivisme.

Frimærke med portræt af Mário de Andrade i anledning af hundredeårsdagen for hans fødsel. [1]

I første omgang er forfatterens poetiske arbejde beregnet til at bryde de kanoniske kunstneriske paradigmer af akademisk poesi i klar modernistisk handling. Bagefter vender det sig til en stadig mere intensiv udforskning af rytme og temaer hentet fra brasiliansk populær folklore.

Med øjnene altid rettet mod Brasilianske sociale problemersamt for kultur national, Mário skrev også fiktiv prosa, som afspejler forfatterens engagement i oprettelsen af ​​et nationalt litterært sprog.

Stop ikke nu... Der er mere efter reklamen;)

Konstruktion

• 1917 – Der er en dråbe blod i hvert digt (poesi)
• 1922 – skør Pauliceia (poesi)
• 1925 – Den slave, der ikke er Isaura (tale)
• 1925 – Første sal (Fortællinger)
• 1926 – Khaki pastill eller militære følelser blandet med hvorfor jeg kan tysk (poesi)
• 1927 – kærlighed, intransitive verb (idyll)
• 1927 – skildpadde klan (poesi)
• 1928 – Macunaíma, helten uden karakter (rhapsody)
• 1929 – Kompendium med musikhistorie (sang)
• 1930 – dårligt skud (poesi)
• 1930 – kejserlige mode (sang)
• 1933 – musik sød musik (sang)
• 1934 – fin kunst (Fortællinger)
• 1935 – O Aleijadinho og Álvares de Azevedo (historie)
• 1936 – Populær musik og sang i Brasilien (kritisk-biografisk essay)
• 1939 – dating med medicin (indstudering)
• 1940 – Musikalsk udtryk i USA (sang)
• 1941 – Brasiliansk musik (historie og folklore)
• 1941 – Poesi (poesi)
• 1942 – lille musikanekdote (sang)
• 1942 – den modernistiske bevægelse (teori)
• 1943 – de fire kunsters bold (indstudering)
• 1943 – Aspekter af brasiliansk litteratur (historie)
• 1943 – Candinhas børn (kronisk)
• S.d. - fuglefylderen
• 1945 – Fader Jesuino fra Carmel-bjerget (biografisk forskning)
• 1946 – lira paulistana (poesi)
• 1946 – elendighedens bil (poesi)
• 1947 – nye fortællinger (Fortællinger)
• 1966 – komplet poesi (poesi)

Ud over dette store publicerede arbejde forlod Mário også enormt postvolumener, offentliggjort posthumt.

Macunaíma, helten uden karakter

Det er et af de mest kendte og mest omtalte værker af Mário de Andrade. For at skrive det stod forfatteren på en projekt til at repræsentere den brasilianske forskel, i en syntese af national folklore, der tager form af en picaresque roman, der blander oral tradition og primitivisme med romanens typisk borgerlige genre.

Hans hensigt var at tackle adskillige problemer i Brasilien, såsom kulturel underkastelse og import af modeller socioøkonomiske forhold, manglen på definition af national karakter, sproglig diskrimination og frem for alt søgning til kulturel identitet Brasiliansk.

Omslag til første udgave af Macunaíma, 1928.

En blanding af episke og pikareske romaner, værket er karakteriseret som rapsodiModerne, da det samler enorm viden om brasiliansk folklore og kulturelle traditioner, utallige legender, mad, tro, dyr og planter fra forskellige regioner såvel som forskellige kulturelle og religiøse manifestationer uden at henvise til nogen specifik oprindelsesregion, der giver en indtryk af national enhed.

Fuld af disse regionale fusioner, Macunaíma er kritik af regionalisme og forsøger at bryde de grænser, der er bestemt af geografi. O plads er en blanding af flere brasilianske regioner og tid det varierer mellem legendens mytiske og den kontekstualiserede og nutidige tid.

Macunaíma er en helt uden karakter, for hvad han bygger i et kapitel, dekonstruerer i et andet. Lever øjeblikke med ekstrem mod og også ekstrem fejhed; han er doven, men han er modig; er en voksen stadig et barn; det er den primitive, der bor i det civiliserede menneske. Macunaíma er ikke en person, det er en hybridsproglig.

"Der! Hvor doven… ”er en tilbagevendende sætning på karakteren. Temaet fremstår som et "Amazonas-tegn": i et land med sol og varme virker dovenskab meget mere naturlig end arbejde. Det er en modstand mod "civiliserende" regler af Europas valorisering af arbejde. Ved at fremkalde billederne af dovenskab og nettet afgrænser forfatteren en forbindelse med primitiv følelse.

I Macunaíma, findes så meget til forståelse af "tropiske følelser" som et katalog over sygdomme i den tredje verden, der blandt andet vises i billedet af myrer, der er til stede i hele arbejdet. Myrer repræsenterer også, hvad Macunaíma og Brasilien mangler: organisering, beregning. Myren er par excellence et borgerligt dyr i modsætning til cikaden, der er forbundet med lediggang eller i mere tropiske vendinger med dovendyret.

Med et kompendium af brasilianske uoverensstemmelser gør Mário de Andrade det ikke klart i Macunaíma, hvis du er stolt eller skammer dig over Brasilien. At usammenhængende hybridisme det gengiver kulturel dynamik og manglen på national organisation, der konkluderes i pessimisme.

Se også: Kvaler: roman af Graciliano Ramos

Sætninger

"Dårligt helbred og meget sundhed, det er Brasiliens sygdomme."
"Før modernismen var Brasilien et portugisisk land med franske kulturelle tilstande."
"Jeg er en Tupi, der spiller en lut."
"Fortiden er en lektion for reflektion, ikke for gentagelse."
"Mit arbejde er alt sammen populært som dette: Brasilianere, det er tid til at skabe Brasilien."

Billedkredit
[1]rook76 / Shutterstock

af Luiza Brandino
Litteraturlærer