Práce Fridy Kahlo vzbuzují u mnoha lidí zvědavost a obdiv. Mnoho témat představovaných na plátnech mexické umělkyně souvisí s jejím osobním životem.
Byla považována za surrealistickou umělkyni, dokonce se účastnila výstavy tohoto uměleckého trendu. Neviděl však sebe jako surrealistu, protože řekl, že „Nemaloval jsem sny, ale realitu".
Faktem je, že Fridiny obrazy obvykle přinášejí podnětnou, tajemnou a neobvyklou atmosféru. Dokázala ve svém umění fantastickým způsobem předat mnoho svých pocitů a úzkostí.
Proto jsme vybrali některá díla Fridy Kahlo, abyste se o tomto významném latinskoamerickém umělci dozvěděli více. Překontrolovat!
1. Pár piquetitos (několik malých řezů)
Toto nápadné plátno bylo vyrobeno v roce 1935. V té době si Frida Kahlo přečetla zprávu v novinách, v níž uvedla, že muž ubodal svého partnera k smrti. Když byl dotázán na trestný čin, muž odpověděl, že to bylo „několik malých řezů“.
Frida se poté rozhodla vylíčit scénu ve velmi znepokojivém uměleckém díle. Umělec v něm zobrazuje nahé, krvavé a neživé tělo ženy v posteli. Její manžel je vedle ní a drží nůž s mírným úsměvem na tváři.
Po celé místnosti jsou krvavé stopy, včetně jakési rámečku namalovaného na plátně. Nahoře jsou také dva ptáci, kteří drží transparent, který říká: Jeden počet pelet.
V této práci vidíme význam, který má umění také v sociálních a každodenních věcech.
Umělkyně využila své dílo k tomu, aby zaujala stanovisko a odsoudila mnoho případů vraždění žen, které se po dlouhou dobu nazývalo „zločinem vášně“.
Tento typ trestné činnosti, kterou muži páchají na ženách z pocitu „držení“, se v současnosti nazývá vraždění žen.
Obraz má rozměry 30 x 40 cm a je součástí sbírky muzea Dolores Olmedo v Mexiku.
2. Moje narození (Moje narození)
Tento obrázek pochází z roku 1932. Frida v něm líčí, jaké by bylo její narození, nebo jak řekla: „jak jsem si představoval, že jsem se narodil".
Na scéně vidíme umělcovu matku v práci; od pasu je zakryta bílou plachtou, jako by byla mrtvá.
Na tváři dítěte si již všimneme Fridina výrazného výrazu, který vychází z jejího lůna téměř sám.
Matka malíře Matilde Gonzalez y Calderón měla jako základní bod svého života religiozitu, kterou představuje malba nad postelí zobrazující obraz Panny Marie Lamentové.
Po jejím narození je známo, že Fridina matka trpěla poporodní depresí a krátce nato znovu otěhotněla.
Tato práce nám tedy přináší několik otázek o životě a smrti, znovuzrození, utrpení a osamělosti.
Plátno o rozměrech 30 x 53 cm je součástí soukromé sbírky.
3. El venado hereido (Zraněný jelen)
Toto dílo, které vzniklo v roce 1946, je dílem, ve kterém Frida vylučuje část své fyzické a emoční bolesti. Takové utrpení přišlo v důsledku jejího podlomeného zdraví a také jejího komplikovaného manželství s malířem Diegem Riverou.
Na tomto autoportrétu se malíř objevuje ve zoomorfní postavě, tj. Částečně zvíře, částečně člověk.
Jelen byl vyvoleným zvířetem, snad proto, že je to milé, půvabné a zároveň zranitelné stvoření. Umělkyně měla také velmi blízko ke zvířatům a po celý svůj život se starala o několik z nich, včetně jelena.
Ve scéně je tělo zvířete propíchnuto devíti šípy, ale Fridiny rysy vyjadřují vytrvalost a povýšenost. Je to jako jít vpřed i tváří v tvář nepřízni života.
Šípové tělo také odkazuje na svatého Sebastiana, muže, který zasvětil svůj život křesťanské víře v prvních stoletích křesťanství, v době, kdy ještě existovalo pronásledování náboženství. Sebastian byl přivázán ke stromu a těžce zraněn šípy.
Plátno má velikost 30 x 22 cm a dala ho Frida blízkým přátelům jako svatební dar.
4. Mi nana y yo (Moje nana a já)
v Moje nana a jo, Produkovaná v roce 1937, Frida líčí důležitou součást svého dětství.
Když Frida přišla na svět, její matka brzy znovu otěhotněla, což mělo za následek narození její sestry Cristiny, když bylo umělkyni pouhých 11 měsíců.
Z tohoto důvodu musela být Frida kojena mokrou zdravotní sestrou, která byla v tomto případě domorodou ženou.
V obraze se Frida objevuje s tělem dítěte a hlavou dospělého; její paní je zobrazena jako velká žena tmavé pleti, která se živí plnými prsy. Místo ženského obličeje je předkolumbovská maska, která nese enormní historickou váhu, kromě toho, že naznačuje emoční vzdálenost mezi nimi.
Na pravém prsu, kde umělec kojí, je znázornění toho, co by bylo mléčné žlázy; v levém prsu kape kapka mléka.
Všimněte si, že na scéně je déšť se silnými bílými kapkami, jako ten z mléka, které krmí Fridu. Tento déšť zavlažuje vegetaci za postavami a vytváří velký bílý list.
Složení má rozměry 30,5 x 36,83 cm a je součástí kolekce Dolores Olmedo, která se nachází v Mexico City.
5. El sueño, La Cama (sen nebo postel)
V této práci se od roku 1940 spojuje oneirický vesmír s představou smrti. Zde se Frida líčí spát v posteli s nebesy, stejný model, ve kterém spala každý den.
Umělec leží, zatímco lezecká rostlina proplétá její tělo jako symbol života. Ve stejné poloze však leží na posteli také obrovská kostra. Kostra slouží jako připomínka, že život je pomíjivý a smrt vždy přichází.
Prostředí, kde je postel vložena, je rozptýlené, bez kontur a postel se zdá plavat. To naznačuje další dimenzi, nebo dokonce, že scéna se odehrává v oblacích.
Práce může také přímo souviset s výrazem v latině Somnus est frater mortis, což znamená „Spánek je bratr smrti“.
Je důležité zdůraznit, že v Mexiku jsou kosterní postava a pojem smrti součástí kultury a jsou uctívány v takzvaném „Dnu mrtvých“, který se koná každoročně 2. ledna.
Možná proto Frida ospravedlňuje tuto obrazovku tím, že je to „zábavné připomenutí úmrtnosti“, kterému všichni podléháme.
Práce měří 74 x 98 cm a patří do soukromé sbírky.
6. La columna rota (Zlomený sloup)
Jedná se o velmi autobiografické dílo, stejně jako většina jeho pláten.
Zde líčí všechna svá utrpení v důsledku chirurgického zákroku, který podstoupila na páteři v důsledku vážné nehody, kterou utrpěla, když jí bylo 18 let.
Na obrazovce vidíme Fridu s holým trupem a otvorem, který ukazuje řecký sloup ve středu jejího těla. Sloup je celý rozbit na kousky a podporuje malířovu hlavu. K dispozici je také jakýsi korzet vázající její tělo - umělec ve skutečnosti nosil několik z těchto lékařských vest během svého života.
Jeho tělo je pokryto mnoha nehty, symbolizujícími body bolesti. Výraz obličeje ukazuje pevnost a odolnost, nicméně vykreslené silné slzy odhalují intenzivní fyzickou a emocionální bolest.
Umělec je zasazen do vyprahlé krajiny, což plátnu dodává ještě bolestivější tón.
Složení má rozměry 39,8 x 30,7 cm a patří do kolekce Dolores Olmedo v Mexiku.
7. Lo que el agua medio (Co mi dala voda)
Na tomto autoportrétu z roku 1939 si Frida Kahlo maluje nohy ve vaně. Z vody ve vaně se vynořují postavy, scény a situace, které byly součástí umělcova života, jako druh syntézy její existence.
Práce byla inspirována dalším dílem s názvem Moji prarodiče, moji rodiče a já, ve kterém Frida zobrazuje své předky v podobě rodokmenu. Postava jejích rodičů se opakuje na obou obrazovkách.
Jsou zobrazeny další prvky, některé evokující utrpení, kterému byla Frida vystavena po mnoho okamžiků, mimo jiné její bisexualita, její představa smrti.
Toto plátno považoval André Breton (jeden z tvůrců surrealistického hnutí ve Francii) za surrealistu, když byl v Mexiku a dílo viděl. V té době byla Frida překvapená a řekla, že neví, že je surrealistka, dokud nebyla klasifikována jako jedna.
Úlohu nabídla Frida fotografovi Nickolasu Murayovi, který byl jejím milencem, jako platbu za dluh.
Jedná se o produkci o rozměrech 91 x 70 cm a dnes patří do sbírky Daniela Filipacchiho.
Kdo byla Frida Kahlo?
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, Frida, se narodila v roce 1907 ve vesnici Coyoacán poblíž Mexico City. Jeho otec byl německý fotograf a jeho matka byla Mexičanka.
Život umělce poznamenalo několik tragických epizod. Když mu bylo 6 let, onemocněl a dostal polio.
Poté, v 18 letech, utrpěla vážnou nehodu v tramvaji, když byla dlouho na lůžku a od té doby začala malovat.
V roce 1928 vstoupil do mexické komunistické strany a tam se setkal s malířem nástěnné malby Diegem Riverou, do kterého se zamiloval a začal dlouhou manželskou historii.
Frida se celý život věnovala malbě a kromě produkce umění byla také učitelkou v Mexico City na Národní škole malířství a sochařství „La Esmeralda“ (La Esmeralda).
Dne 13. července 1954, ve věku 47, Frida zemřela na zápal plic.
Chcete-li vědět také o důležitých dílech jiných umělců, přečtěte si:
- Nejslavnější obrazy na světě
- Portinari funguje, co potřebujete vědět
- Modernistická díla Tarsily do Amarala
- Díla Salvadora Dalího, která na vás udělá dojem
- Důležitá díla kubismu