Estetika, nazývaná také filozofie umění, je jednou z oblastí poznání filozofie. Má původ v řeckém slově aisthesis, což znamená „zadržení smysly“, „vnímání“.
Je to způsob poznání (uchopení) světa prostřednictvím pěti smyslů (zrak, sluch, chuť, čich a dotek).
Je důležité vědět, že dnešní pojetí studia estetiky má svůj původ ve starověkém Řecku. Od svého vzniku však lidé ukazují, že mají ve svých inscenacích estetickou péči.
Od jeskynních maleb a prvních záznamů o lidské činnosti až po design nebo současnému umění se schopnost esteticky hodnotit věci jeví jako konstantní.
Ale to bylo kolem roku 1750, které filozof Alexander Baumgarten (1714-1762) použil a definoval pojem "estetika" jako oblast poznání získaného smysly (znalost citlivý).
Estetika začala být chápána spolu s logikou jako forma vědět podle citlivosti.
Od té doby se estetika vyvinula jako oblast poznání. Dnes je chápáno jako studium uměleckých forem, procesů tvorby (uměleckých) děl a jejich sociálních, etických a politických vztahů.
Krása mezi Řeky
Řecká filozofie se od svého antropologického období snažila pochopit důvody, proč mají lidské činnosti závazek k estetické hodnotě: kráse.
Od počátku věků byla myšlenka krásy a dobrých životních podmínek spojena s výrobou a transformací přírody.
Řecký filozof Platón (427–347) se tedy snažil spojit užitek s myšlenkou krásy. Potvrdil existenci „krásné samo o sobě“, esence přítomné ve „světě myšlenek“, odpovědné za všechno krásné.
Mnoho platónských dialogů pojednává především o tom krásném Hostina. Platón v něm zmiňuje o krásném jako o cíli, kterého má být dosaženo všemi druhy výroby.
Filozof však spojuje krásné s jeho užitečností a útočí na řeckou poezii a divadlo. V platonickém myšlení neměl tento typ činnosti žádný užitek a vyvolal zmatek ohledně bohů a cílů lidských činů.
ve vaší knize republikaPlatón objasňuje, že při formulaci svého ideálního města by byla řecká poezie odstraněna z formování lidí pro pokřivené jedince.
V Aristotelovi existuje chápání umění jako techniky určené k produkci. Filozof se snaží definovat řecké termíny: praxe (akce), poiesis (tvorba) a techne (pravidla a postupy k výrobě něčeho).
Proto vše, co prochází těmito třemi dimenzemi, všechny druhy práce a vše, co vytváří něco nového, je chápáno jako umění.
Mezi řeckými uměními však existuje silná hierarchie. Umění rozumu, které pracuje s intelektem, je chápáno jako lepší než umění mechanické, které pracuje rukama.
Ruční práce je chápána jako drobná práce, podhodnocená, určená pro otroky. Dobrý občan Řecka byl odpovědný za činnosti intelektu, jako je matematika a filozofie.
Krása v průběhu dějin filozofie
Krásu chápali Řekové ve své objektivitě. Tato koncepce se udržovala po celý středověk a rozšiřovala se ve vztahu k náboženství. Myšlenka dokonalosti a krásy souvisela s projevem božské inspirace.
V tomto období bylo umění používáno jako nástroj ve službě víry. Jeho hlavním cílem bylo odhalit moc církve a rozšířit křesťanské náboženství. Samotná krása začala souviset s hříchem.
S koncem středověku se renesance snažila oddělit od náboženského pohledu na krásu. Myšlenka krásy začíná souviset s co nejvěrnější reprodukcí reality. Umělec začíná zaujímat protagonismus, jeho technická kvalita se začíná oceňovat.
Krása, chápaná ve své objektivitě, bude souviset s proporcemi, tvary a harmonií reprezentací přírody. Tyto charakteristiky se stávají výrazy matematicky přítomnými v uměleckých dílech.
Byla tedy definována oblast týkající se sedmi umění (malířství, sochařství, architektura, hudba, tanec, divadlo a poezie) nebo výtvarného umění. Tato koncepce umění se udržuje dodnes, přestože se objevily nové formy uměleckého vyjádření (fotografie, kino, design atd.).
Baumgarten a původ estetiky
Německý filozof Alexander Baumgarten otevřel estetiku jako pole znalostí ve filozofii. Snažila se pochopit způsoby, jakými se krása reprodukuje prostřednictvím umění.
Z velké části to bylo způsobeno skutečností, že umění se etablovalo jako výrobní akt, který lze spojit s ekonomickou hodnotou.
Přiřadit hodnotu dílu vyžaduje porozumění umění, které přesahuje jednoduchý vkus. Baumgarten usiloval o stanovení pravidel schopných posoudit estetickou hodnotu přírody a umělecké produkce.
Filozofem definované základny umožňovaly, že v průběhu času bylo umění pojato nad rámec jeho vztahu s krásou. Umění začíná souviset s jinými pocity a emocemi, které ovlivňují identifikaci toho, co je krásné, a jeho hodnotu.
Kant a soud vkusu
filozof Immanuel Kant (1724-1804) navrhl důležitou změnu týkající se chápání umění. Filozof vzal tři neoddělitelné aspekty, které umožňují umění jako celek.
Právě z myšlení filozofa přebírá umění svoji roli komunikačního nástroje. Existence umění pro něj závisí na:
- umělec jako tvůrčí génius;
- umělecké dílo s jeho krásou;
- veřejnost, která práci přijímá a hodnotí.
Kant rozvíjí myšlenku, že chuť není tak subjektivní, jak si představovala. Abychom měli chuť, musí existovat vzdělávání a formování této chuti.
Umělec je zase chápán jako tvůrčí génius, zodpovědný za reinterpretaci světa a dosažení krásy prostřednictvím uměleckého díla.
V návaznosti na osvícenskou tradici, která usiluje o racionální poznání jako formu autonomie, filozof odstraňuje myšlenku vkusu jako něčeho nesporného. Je to v rozporu s myšlenkou, že každý člověk má svůj vlastní vkus.
Pro Kanta, navzdory subjektivitě vkusu, existuje potřeba univerzalizace úsudku chuti založeného na přilnutí dalších subjektů ke stejnému úsudku.
Filozof se snažil vyřešit tento problém prostřednictvím myšlenky, že aby bylo něco považováno za krásné, je nejprve nutné pochopit, co to ve skutečnosti je. Vzdělání by tedy bylo zodpovědné za porozumění umění a odtud za formování vkusu.
Úsudek vkusu spojuje univerzálnost ocenění krásy se zvláštnostmi a zvláštnostmi umělce, díla a veřejnosti.
Frankfurtská škola
Důležitý bod obratu ve studiu estetiky představila řada myslitelů na univerzitě ve Frankfurtu nad Mohanem v Německu.
Mezi těmito mysliteli vynikají Walter Benjamin, Theodor Adorno a Max Horkheimer, kteří pod vlivem myšlenky na Karla Marxe vytvářejí ostrou kritiku kapitalismu a jeho způsobu výroby.
Z této myšlenky Walter Benjamin (1892-1940) vydává důležité dílo s názvem Umělecké dílo v době jeho technické reprodukovatelnosti (1936).
Filozof v něm tvrdí, že možnost reprodukce uměleckých děl by způsobila, že ztratí svoji „auru“ originality, jedinečnosti a výlučnosti aristokracie.
Tato změna by mohla umožnit dělnické třídě přístup k uměleckému dílu, který by byl dříve zcela vyloučen.
Na druhou stranu, v kapitalistickém systému by technická reprodukce umění soustředila své úsilí na zisk generovaný masivní distribucí reprodukcí. Hodnota díla se přenáší do její schopnosti být reprodukována a spotřebována.
Benjamin upozorňuje na přitažlivost výstavy a hovoří o nové formě kultury, která se snaží reprodukovat estetiku umění. Například politika a válka začnou prostřednictvím propagandy a masových brýlí vzbuzovat emoce a vášně, které byly dříve pro umění typické.
Tento druh estetické síly lze vidět v propagandě, vojenských přehlídkách a projevech, které obsahovaly dav lidí přítomných nacistickou stranou.
S koncem druhé světové války byl nacismus poražen, ale jeho forma propagandy a hromadění estetických prvků zůstala a rozvinula se v takzvaném kulturním průmyslu.
Estetika dnes
Estetika, od jejího vztahu s krásnou mezi Řeky, její definice jako oblasti poznání Baumgartena, až do doby dnes se transformuje a snaží se pochopit hlavní faktory, které vedou jednotlivce k „myšlence“ estetický".
Filozofie a umění se setkávají v estetice. Existuje mnoho myslitelů, kteří v průběhu času vytvořili toto spojení jako způsob, jak porozumět jedné z hlavních oblastí poznání a lidské činnosti.
Značnou část estetických teorií dnes vytvářejí také umělci, jejichž cílem je spojit praxi a teorii při produkci znalostí.
To je případ Ariana Suassuny (1927–2014), dramatika, básníka a estetického teoretika. Ve videu níže hovoří o hodnotě populárního umění a jeho vztahu ke kulturní nadvládě.
Bibliografické odkazy
Banket - Platón
Kritika čistého důvodu - Immanuel Kant
Estetika - Alexander Baumgarten -
Umělecké dílo ve věku technické reprodukovatelnosti - Walter Benjamin
Pozvánka na filozofii - Marilena Chauí
