V Brazílii má tanec mnoho výrazů. V populární kultuře máme domorodé a lidové tance. Více erudované formy zavedli renomovaní evropští tanečníci kolem 30. let s prvními baletními školami.
Tanec je univerzálním jazykem, důležitým vyjadřovacím prostředkem od starověku, stejně jako hudba.
Tento umělecký výraz spočívá v estetické koordinaci pohybů těla, kombinující plastické prvky, velkolepá gesta nebo držení těla v soudržné a dynamické kompozici.
Současný tanec
Domorodý tanec
Existují zprávy o záznamech vytvořených jezuity v 16. století, kteří zkoušeli domorodé obyvatele, aby tančili. Nejznámějšími tanci jsou toré na severovýchodě a kuarup, které provádějí domorodí obyvatelé Alto Xingu v Mato Grosso.
Na druhé straně má domorodý tanec, podobně jako primitivní tanec, rituální a náboženské aspekty, může to být slavení událostí, označení puberty, pohřební obřady nebo vyděšení nemoci.
Tanec má důležitou sociální roli, souvisí se životem a zvyky. Mohou být prováděny ve skupinách nebo jednotlivě, ženy se nezúčastňují posvátných tanců.
Běžně se používají různé hudební nástroje, kromě totemů, amuletů a obrazů a také některé masky, podle motivu rituálu.
Klasický tanec
V 15. století se u soudů v Itálii objevil balet, který pocházel z velkých pouličních tanců a stal se malým baletem „balet". Později byl zaveden ve Francii italskou královnou a rozšířil se do dalších evropských zemí, jako je Anglie, Dánsko a Rusko.
V 17. století se balet přestal odehrávat v sálech a začal obsazovat jeviště, když se objevily první taneční představení.
Vývoj baletu v Evropě
Nižinskij a Pavlova
Balet prošel několika fázemi, které byly ovlivněny romantismus v devatenáctém století, stejně jako ostatní umění.
Na začátku tohoto století měla velký význam Diaghilevova společnost, ruský balet, který rozšířil ruský vliv v celé Evropě a na Západě.
Ve společnosti vystoupil Vaslav Nijinsky (jeden z nejznámějších tanečníků a autor divadelních her), dále Michel Fokine, Anna Pavlova a Balanchine. Tito tanečníci označili tuto fázi klasického tance, která kombinovala brilantní techniku s určitými novinkami té doby.
První balet v Brazílii
Podle zpráv by první balet byl uveden v Riu de Janeiru v roce 1813, v reálném divadle São João, dnes João Caetano.
Důležitým posílením brazilského baletu je návštěva některých renomovaných společností, například Diaghilev's. V letech 1913 a 1917 nastoupil Nižinskij a poté Pavlova (1918 a 1919), kteří vystupovali v Městském divadle v Riu de Janeiru.
Maria Olenewa, první tanečnice v Companhia de Pavlova, se nakonec usadila v Rio de Janeiru. Pod jejím vedením se jí podařilo vytvořit klasickou baletní školu v Teatro Municipal, která byla oficiálně uvedena v roce 1930.
V tomto období byla v Curitibě založena další škola Tadeuzem Morozowiczem, první na jihu země. V té době se v Riu de Janeiru usadilo několik tanečníků z významných evropských společností.
Brazilské balety
První brazilské balety se snažily vytvořit identitu pomocí domorodých témat ve svých představeních. Jak se stalo v jiných oblastech, jako je Indiánství v literatuře.
Přehlídka "Arirê a zraněný pták“, podepsaný Naruna Corder ve 30. letech, byl jedním z prvních v Městském divadle v Rio de Janeiru.
Během tohoto období se baletní školy nesnažily o dokonalost v tanci, jako v evropských školách. Cílem bylo zavést fyzickou aktivitu a dokonce dát studentům představu o etiketě (většina pocházela z vyšší společnosti v Riu).
Přehlídky představovaly způsob, jak prezentovat vyvinutou a současně vytvořenou práci vzdělávat veřejnost nezvyklý na balet.
První instituce vysokoškolského vzdělávání
V roce 1956 byla vytvořena škola tance Federální univerzity v Bahii (UFBA), první oficiální instituce vysokoškolského vzdělávání v tanci v zemi.
Zpočátku režíroval Yanka Rudzka, polská tanečnice spojená s expresionismus Němec. Rudzka vyvinul práce spojené s improvizací a candomblé, také se silnou teoretickou složkou.
Škola prošla významnými tanečními jmény v Brazílii, například Clyde Morgan, Dulce Aquino, Roger George, Lia Robatto, Teresinha Argolo, pár Vianna, Graciela Figueroa a další.
Vědět více o:
- Populární kultura
- lidové tance
- Hlavní charakteristiky afro-brazilské kultury
- Druhy umění
- taneční historie
moderní tanec
Na konci 19. století došlo k revoluci v baletu, která dala vzniknout modernímu tanci. Existuje nový zájem o provedené pohyby, které se stávají volnějšími a prozkoumávají samy sebe další možnosti karoserie využívající kroucení, kontrakce, pády a improvizace.
Isadora Duncan
Americká Isadora Duncanová, která tančila bosá v hedvábných šatech, připomínající řecké tanečnice, na rozdíl od tradičních baletních kostýmů, způsobovala kontroverze v té době.
Duncan je považován za tvůrce moderního tance, dalšími významnými jmény jsou Marta Graham, Émile Jacques-Dalcroze, Mary Wigman, Rudolf von Laban a další.
Moderní tanec představili v Brazílii renomovaní tanečníci prchající před druhou světovou válkou. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel a Ruth Rachou jsou někteří z těch tanečníků, kteří do země přinesli nové nápady.
Současný tanec
Současný tanec není definován v konkrétních pohybech. Na rozdíl od klasického a moderního tance nemá kód to je snadno identifikovatelné, takže to může někdy způsobit trapnost jako: „Je to opravdu tanec?“
Techniky současného tance
Jedná se o výsledek vlivu jiných jazyků a použití technik, vytvářejících nový přístup k tanci, který přesahuje tělesné dovednosti a produkci choreografií.
Kromě somatických a osvětových technik využívá metody jako Laban, Kontaktní improvizace. tělo a pohyb jako Eutonia, Feldenkrais, autentické hnutí, Klauss Vianna (v Brazílii), mezi ostatní.
Silně souvisí s divadlem a jeho prvky, kromě používání videa, fotografie a dalších forem komunikace.
Pár Vianna
Mladý anděl a Klauss Vianna
Klauss Vianna a jeho manželka Angel se setkali ve škole v Belo Horizonte. Studovali ve 40. letech 20. století na baletu Belo Horizonte u Carlos Leite (žák z Olenewy). Začali učit v domě, kde žili.
V roce 1959 založili balet Klauss Vianna, který se vymanil z klasické estetiky. V roce 1962 se přestěhovali do Salvadoru, kde učili na UFBA, a v roce 1965 se přestěhovali do Rio de Janeira, kde začali svou práci hlouběji rozvíjet.
Klauss byl průkopníkem ve výzkumu a aplikaci somatických technik, kromě těch, které vytvořil jako tělový preparátor pro herce, což mu umožnilo vyvinout vlastní metodu. Je považován za prvního, kdo v Brazílii používá výraz „výraz těla“.
Angel se během svého profesionálního rozvoje vždy zajímala o vztah mezi tělem a myslí, na který odkazovala její práce v taneční terapii a výrazu těla.
Ve své škole vytvořil kurz Motor Recovery and Movement Therapy. Za svou práci získal několik ocenění a vyznamenání.
První škola současného tance
V roce 1975 manželé založili svou školu, nejprve nazvanou Centrum pro výzkum těla - umění a vzdělávání. Inaugurovali tedy první tréninkový kurz pro současné tanečníky v Riu, který se v současnosti nazývá Escola e Faculdade Angel Vianna a který nabízí vysokoškolské a postgraduální kurzy.
Chcete-li se dozvědět také o historii dalších uměleckých projevů, přečtěte si:
- Hudební historie
- Dějiny divadla v Brazílii
- Historie cirkusu
- Kruhový tanec: původ, výhody a symbolika
