Deska abaporu je jedním z nejvýraznějších děl v historii umění v Brazílii.
Umělec ze São Paula jej natřel olejovou barvou Tarsila do Amaral v roce 1928 a věnována jako dárek k narozeninám svému manželovi, v té době básníkovi Oswaldovi de Andrade.
Plátno patří brazilskému modernismu a otevírá novou fázi tohoto hnutí: antropofagická fáze.
V roce 1995 bylo plátno prodáno argentinskému sběrateli Eduardovi Costantinimu v aukci za 1,43 milionu. V současné době pracuje v Muzeu latinskoamerického umění v Buenos Aires (MALBA).
Analýza a význam práce abaporu
Tato obrazovka byla pojmenována abaporu Oswald de Andrade ve spojení Tupiho slov záložka (muži), dveře (lidé) a ú (jíst). Proto má význam „člověk, který jí lidi“, nebo „člověk, který jí člověka“.
V této práci je zobrazena lidská postava sedící v zamyšlené poloze v pusté a slunné krajině. V práci však vyniká právě důraz kladený na velikost končetin, na úkor velikosti hlavy.
Vidíme ruku, nohu, ruku a především nohu v přehnaných rozměrech. Tato funkce byla pojmenována
gigantismus a byla použita Tarsilou v jiných plátenách.Tímto způsobem můžeme vidět význam, který umělec dává síle nohou a rukou, díky nimž je fyzická práce brazilského lidu životaschopná.
Menší hlava může naznačovat údajný nedostatek kritického myšlení a „uklidnění“ populace. Kvůli těmto prvkům je takový obraz považován za sociální kritika.
Pokud jde o barvy v kompozici, volba byla pro zářivé tóny, které odkazují na Brazilství, se zvýrazněním zelené, žluté a modré barvy státní vlajky.
Kaktus a slunce také přímo narážejí na brazilskou kulturu, zejména na severovýchodní region, který má takovou vegetaci a slunce po celý rok.
Hlava spočívající na ruce a loket na koleni nám také naznačují určitou sklíčenost, neštěstí, apatii nebo depresi.
antropofágní hnutí
Antropofágní - nebo antropofagické - hnutí bylo uměleckým proudem uvnitř EU brazilský modernismus.
Podnětem pro vytvoření tohoto hnutí byl právě rámec abaporu který, jak již bylo řečeno, má význam „člověk, který jí lidi“.
Tento aspekt umění pozval umělce k produkci děl se zaujatostí vůči kultuře země, i když je ovlivněna Evropští předvoji.
Cílem bylo asimilovat, „polknout“ umění vyrobené v Evropě a sjednotit v něm prvky a zájmy brazilského lidu, což mělo za následek skutečně národní typ umění.
V té době, ještě v roce 1928, ji vytvořil Oswald de Andrade Ó Antropofágní manifest, dokument, který satirickým, vtipným a poetickým způsobem přinesl základy nového kulturního proudu.
Ve výňatku z manifestu si můžeme přečíst:
Sjednocuje nás pouze Anthropophagy. Společensky. Ekonomicky. Filozoficky. Jediný zákon na světě. Maskovaný výraz všech individualismů, všech kolektivismů. Ze všech náboženství. Ze všech mírových smluv. Tupi, nebo ne Tupi, to je otázka. Proti všem katechezím. A proti matce Gracos. Zajímá mě jen to, co není moje. Mužský zákon. Zákon kanibala.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral se narodila 1. září 1886 ve městě Capivari ve vnitrozemí São Paula. Pochází z bohaté rodiny, studuje v São Paulu a vzdělání dokončí ve španělské Barceloně.
Stále se zajímal o umění v mladistvém věku, maloval své první plátno ve věku 16 let.
Vdala se v letech 1926 až 1930 za umělce a kulturního agitátora Oswalda de Andrade. Během tohoto období se pár přidává k dalším umělcům v tzv skupina pětisložené jimi a Anita Malfatti, Mario de Andrade a Menotti Del Picchia. Společně zahajují novou kulturní fázi v Brazílii.
V roce 1965 podstoupil umělec operaci páteře a kvůli lékařské chybě ochrnul. Tarsila zemřela ve věku 86 let v roce 1973 a zanechala neocenitelné dědictví.
Reinterpretace Abaporu
Jak je u důležitých uměleckých děl běžné, byla také reinterpretována malba Abaporu.
Umělec Alexandre Mury, narozený ve městě São Fidélis (interiér Rio de Janeiro), vytvořil fotografickou verzi plátna v roce 2010, které tvoří větší dílo, ve kterém se fotografuje v několika dalších reinterpretacích děl ikonický.
Stále existuje verze abaporu produkoval slavný umělec plastů Romero Britto.
Kromě toho je možné si všimnout, že práce byla široce používána jako učební materiál a několik brazilských studentů také reprodukovalo její reinterpretace.
Chcete-li znát další důležitá díla, přečtěte si:
- světově proslulé obrazy
- Emigranti, Portinari: analýza práce
