THE Barokní umění je známý svými přehnanými detaily, kultivovaností a elegancí.
Vyvinul se v 17. století ve velmi významné době pro civilizaci na Západě, protože v té době došlo k zásadním změnám, které způsobily revoluci v současné společnosti.
Poprvé se objevil v Itálii a brzy se rozšířil do dalších evropských zemí. Později se také vyvinula v Brazílii a na zbytku amerického kontinentu s příchodem portugalských a španělských kolonistů.
Jedná se tedy o hnutí, které silně souvisí s historickými okolnostmi, v nichž působí.
Objevuje se v kontextu protireformace a také v kolonialistickém scénáři, s bohatstvím královské rodiny na nových územích. Mezi jeho díla patří především náboženská témata.
Hlavní charakteristiky barokního umění
Barokní styl, který se vyvinul na několika místech, nemá homogenní charakter. Mezi produkcí prováděnou každým umělcem na různých místech existuje několik rozdílů.
Navzdory tomu se některé pozoruhodné funkce opakují:
- Převaha náboženských témat;
- Bohatství v detailech a formách;
- Dramatické výrazy portrétovaných postav;
- Preference pro křivky a obrysy před geometrickými tvary;
- Důležitost osvětlení a hra světel a stínů;
- Použití kontrastů za účelem prokázání blízkosti božského k člověku.
Barokní umění v Brazílii
Vědci tvrdí, že to bylo v barokním stylu, když se objevily první skutečně brazilské výrazy umění.
V Brazílii má barokní rozkvět v 18. století a trval až do 19. století. V naší zemi, vzhledem k bohatství koloniálního období, máme pozoruhodnou sbírku děl barokního výrazu.
Zde tento styl silně souvisí s katolicismem. Existuje mnoho barokních kostelů, je však možné najít i jiné architektonické projekty s takovými vlastnostmi, například radnice, věznice a domovy lidí význačný.
Největší ikonou barokního umění v Brazílii byl sochař Antônio Francisco Lisboa mrzák (1730-1814). Jeho produkce sahá od vyřezávaného dřeva, mastku, oltářů a kostelů a vyznačuje se použitím barev a jednoduchým a dynamickým způsobem zobrazování scén.
Prameny baroka v Brazílii
Barokní umění produkované na národní půdě má dva aspekty.
THE nejkrásnější konalo se ve státech Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco a Bahia, kde byla ekonomika založena na cukrové třtině a těžbě. V těchto oblastech se nacházejí kostely se dřevem, ve kterých byly reliéfy pokryty vrstvami zlata. K dispozici jsou také okna a dveře, které zobrazují precizní sochařské produkce.
V méně bohatých oblastech země, kde se neprováděla výroba cukru ani zlata, byl barokní architektonický styl jednodušší. Kostely neměly tak propracovaná díla, protože je prováděli méně zkušení a renomovaní umělci.
Brazilská města a baroko
Černé zlato, který se nachází ve státě Minas Gerais, udržuje kulturní bohatství vyplývající z tohoto období. Právě brazilské město vyniká barokně.
Zlato bylo objeveno v Minas Gerais, což umožňovalo velmi bohaté stavby.
Město zachránce je dalším příkladem barokního výrazu. V té době to bylo hlavní město Brazílie (do roku 1763). Z tohoto důvodu zde kromě obrazů a soch sídlí krásná architektonická díla. Příkladem je Místodržitelský palác.
Barokní umění v Evropě
Na evropském kontinentu jsou barokní díla rafinovanější než v Brazílii.
Na Itálie, práce Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Je považován za úvodního barokního umělce. Měl velký význam jako architekt, urbanista, sochař, malíř a malíř. Jeho díla lze vidět v Římě.
Práce Extáze svaté Terezy je to jedna z jeho nejpůsobivějších soch a vyvyšuje cit a drama. V něm je svatá Terezie představena v okamžiku, kdy jí anděl zasáhne šíp do hrudi, což by způsobilo silnou bolest, ale probudilo mystickou zkušenost lásky k Bohu.
Vyniknout v malbě, Tintoretto (1515-1549), Andrea Pozzo (1642-1709), Michelangelo Caravaggio (1571-1610) a Annibale Carraci (1560-1609).
Malíř Caravaggio měl produkci silně poznamenánou běžnějšími tématy Zajímal se o zobrazování lidí z lidu, jako jsou hudebníci, prodejci a cikáni. Tento umělec utíká od konceptu klasické krásy navrženého renesancí, který spojoval krásu s aristokracií.
Později se barokní styl rozšiřoval na další evropská území a na každém z nich získal nové kontury, které více odpovídaly místní kultuře.
Na Španělsko, vyvinutý ve výzdobě dveří občanských a církevních budov. V malbě byl ovlivněn italským stylem - zejména v použití světla a stínu -, ale zachoval si charakteristický realismus a technické mistrovství.
Nejvýznamnější malíři v této zemi byli El Greco (1541-1614) a Diego Velázquez (1599-1660). Protože v práci El Greco, vertikalita má silnou přitažlivost, postavy jsou protáhlé a tvoří paralelu s zduchovněnými obrazy byzantského období.
Malíř Velasquez, má produkci silně poznamenánou zobrazením španělské královské rodiny v 17. století. Rovněž se však snažila zaznamenat každodenní život obyčejných lidí během určitého období.
NÁS Holandsko, barokní malba byla poznamenána popisným charakterem, se scénami z každodenního domácího života a horlivostí pro realitu v reprezentacích.
Největšími exponenty tohoto aspektu byli: Rubens (1577-1640), Frans Hals (1581-1666), Rembrandt (1606-1669) a Vermeer (1632-1675).
holandský umělec Rembrandt je název známý pro expresivní použití světla a stínu v kompozicích, známý jako luministický styl. Prozkoumal všechny aspekty, které může svítivost nabídnout, jako jsou kontrasty, střední tóny, šero a jasná světla.
Již Vermeer, pracoval intenzivnější osvětlení. Scény vykreslené na jeho plátnech bývají docela jasné a jejich mottem je život holandské buržoazie.
v Portugalsko, tento styl byl také přítomen a platil od roku 1580 do roku 1756, roku inaugurace Arcadia Lusitânia a když se objevil nový styl. Nejvýznamnějším portugalským sochařem barokního umění byl Machado de Castro (1731-1822).
Barokní malířství a sochařství
Obraz se také zaměřil na sakrální témata, s mnoha stropy kostela malovanými v barokním stylu.
V sochařství je velká část barokních děl posvátná, což upřednostňovalo použití materiálů, jako je pálená hlína, cedr a mastek.
Nejvýznamnějším rysem malby je hra světla a stínu. Přítomnost reflektoru na hlavní postavě díla je záměrně zaměřena na nasměrování pozornosti této osvětlené postavy.
Jak v malbě, tak v sochařství je každodenní život zobrazen skutečným a dojemným způsobem, kde jsou pozorovány dramatické výrazy obličeje.
V brazilském baroku nemůžeme opomenout Manuel da Costa Ataide (1762-1830), považován za největšího malíře v této oblasti během koloniálního období. V sochařství hraje Aleijadinho roli největšího představitele.
Přečtěte si více o barokním umění:
- Barokní malba
- Barokní sochařství
Barokní architektura
V důsledku protireformy v tomto období barokní architektura stál za stavbou několika kostelů. Cílem bylo propagovat katolicismus a zároveň znovu potvrdit jeho moc. Toho bylo dosaženo zobrazením postavených děl.
V Brazílii je kostel São Francisco de Assis považován za mistrovské dílo mrzák. Jeho strop namaloval Manuel da Costa Ataide. Jeho stavba začala v roce 1776, ale dokončena byla až o 18 let později, v roce 1794.
Přečtěte si více o tomto uměleckém hnutí:
- Barokní
- Jazyk baroka
- Barokní poezie
- Cvičení z baroka
