Abstrakcionismus je a avantgardní umělecké hnutí ve kterém je znázornění reality provedeno dekonstruovaným způsobem s použitím barvy, čáry a abstraktní tvary.
Také zvaný Abstraktní umění, existují záznamy o této umělecké formě z pravěku. Ale koncept abstrakcionismu byl upevněn na počátku 20. století, přičemž začátek hnutí vedl o Vasilij Kandinsy.
Příchod abstrakcionistického hnutí naruší všechny a jakékoli konkrétní odkazy najednou. všechno je abstrakce v dílech, jako by vytvářely paralelní realitu, abstraktní autonomní vesmír, ve kterém čáry, tvary a barvy nejsou tím, co je vidět. Tuto myšlenku lze shrnout do Kandinksyho věty: „vytvořit umělecké dílo znamená vytvořit svět“.
Abstrakcionistické hnutí má velký vliv mezi umělci 20. a 21. století a zahrnuje koncept Abstraktní umění další umělecké proudy jako expresionismus, kubismus, dadaismus, futurismus, surrealismus a Neoplastika.
Podívejte se také: charakteristiky expresionismu a Druhy umění.
Nejlepší umělci abstrakcionismu
Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee a Robert Delaunay.
Japonský umělec se sídlem v Sao Paulu Manabu Mabe byl předchůdcem abstrakcionismus v Brazílii, následovaný Tomie Ohtake, Cicero Dias a Antonio Bandeira.
Charakteristika abstrakcionismu:
- Reprezentace světa odpojeného od viditelné reality
- Popření obrazného a napodobování světa
- Dekonstrukce přírodních postav
- Zjednodušení formy
- Inovace v používání barev
- odmítnutí perspektivy
- Opozice vůči konvenčně vylíčenému osvětlení
Historický kontext abstrakcionismu
Hnutí abstrakcionismu se objevilo v opozici vůči renesančnímu pojetí umění a krásy, v té době stále platného. V období renesance se talent umělce měřil podle jeho schopnosti co nejpravdivěji reprodukovat svět kolem sebe.
Existují autoři, kteří také obhajují, že k tomu přispěla popularizace fotografie na konci devatenáctého století vznik abstraktního umění, protože již nebylo nutné, aby umění fungovalo jako napodobenina umění svět.
Impresionisté z konce 19. a počátku 20. století, jako je Monet, kteří již začali hledat reprezentaci vesmíru z jiných perspektiv. Impresionisté se zajímali o světelnost, mnohem víc než o dokonalý dojem z představovaných objektů nebo lidí.
Na počátku 20. století se objevily dva styly, které se začaly rozcházet s myšlenkou napodobovat přírodu a vytvářet prostor pro rozvoj a upevňování abstraktního umění. Fauvismus Henriho Matisse byl věnován zjednodušení forem a přesnému studiu barev. Dadaismus Pabla Picassa a Georgese Braqua rozložil perspektivu scén a použil geometrické obrazce při reprezentaci přírodních prvků.
Neformální abstrakcionismus
V rámci abstrakcionismu se jedna část identifikovala více s přenosem pocitů a emocí prostřednictvím umění. Co se stalo známým jako neformální abstrakcionismus nebo expresivní abstrakcionismus nebo dokonce lyrický abstrakcionismus. Umělci identifikovaní s touto skupinou ještě více pracovali s jejich subjektivitou a překládali silný emocionální náboj v dílech prostřednictvím barev a tvarů volně interpretovaných instinktem. Jeho největším představitelem byl ruský malíř Vasilij Kandinskij.
Geometrická abstrakcionismus
Zatímco neformální abstrakcionismus se zabýval emocemi, geometrický abstrakcionismus byl zaměřen na formu. Prvky děl, jejich barvy a linie, tvořily geometrické kompozice. Umělcem, který v této oblasti nejvíce vynikal, byli Holanďané Piet Mondrian.
Mohlo by vás zajímat významy Kubismus, futurismus a Abstraktní umění.
