V 18. století převládal umělecký styl. Jeho vznik je vysvětlen jako derivace baroka a také jako opoziční reakce na tento styl.
Rokoko bylo přijato zejména v dekoraci, malířství, sochařství a architektuře a vyznačovalo se vykreslením způsobu života tehdejší evropské aristokracie.
Kromě zaznamenávání extravagancí aristokracie a jejich portrétů byla v rokoku běžná také historická témata, mytologická témata a lidská potěšení (hedonismus).
Vznik rokoka
Styl se poprvé objevil v Evropě kolem roku 1720, přesněji v Paříži. Později ovlivnila také umělce jiných národností, zejména Němců, Rakušanů a Italů. Dorazil do Brazílie, když už nebyl v Evropě novinkou.
Rozkvět rokoka trval až do konce 18. století. Jeho oslabení souvisí s obdobím, ve kterém se objevily první revoluční ideály, které později vedly k vypuknutí francouzské revoluce (1789-1799).
Obraz houpačka (1766) od Jean-Honoré Fragonarda je jedním z nejslavnějších období.
Hlavní rysy rokoka
Nejvýraznějšími rysy rokokového stylu jsou:
- převaha světlejších barev a pastelových barev;
- přítomnost prvků inspirovaných mušlemi (rocaille, pravděpodobný původ jména, lze přeložit jako shell),
- nadměrné používání zlatých tónů v malbě a zdobení;
- vliv hedonismu / reprezentace lidských potěšení;
- použití čar se zvýrazněnými zakřiveními;
- větší svítivost, zejména na obrazech,
- přítomnost asymetrií;
- inspirace v podobách přírody;
- v nábytku a dekoraci bylo použití zrcadel a dřeva;
- byl to převážně dekorativní styl.
Malování
Malba byla více zaměřena na uplatnění kreativity umělců a na reprezentaci luxusu, večírků a potěšení z lidského života. Jedním z hlavních témat jsou portréty členů tehdejší aristokracie, téměř vždy zastoupené ve své velkoleposti a nevázanosti.
Obraz vyrobený v tomto období je považován za méně dramatický ve srovnání s uměním vytvořeným v předchozím období - barokní.
Mezi významné představitele rokokového stylu v malbě patří:
- Antoine Watteau (1684-1721): mezi jeho nejslavnější díla patří Pouť na ostrov Cythera, Pierrot a dva bratranci.
- Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770): malované Kleopatřina hostina, Portrét ženy jako Flora a fresky z paláce Wurzburg.
- Jean-Baptiste Chardin (1699-1779): mezi svou velkou produkcí maloval díla jako Prádelna, bufet, košík broskví a Mýdlové bubliny.
- François Boucher (1703-1770): má důležitá díla jako např Diana's Bath, The Triumph of Venus a Venuše utěšující lásku.
- Francesco Guardi (1712-1793): zdůrazňuje díla Pohled z mostu Rialto na náměstí Piazza San Marco a Noční průvod na náměstí Piazza San Marco.
- Thomas Gainsborough (1727-1788): vyráběné kousky jako např modrý chlapec, vozík na trhu a ranní procházka.
- Jean-Honoré Fragonard (1732-1806): malované rovnováha, zdroj lásky a Ukradený polibek.
- Francisco de Goya (1746-1828): mezi jeho nejdůležitější díla patří Saturn požírající dítě, slunečník a Vinobraní.
Pouť na ostrov Cythera (1717) francouzského malíře Antoina Watteaua.
Architektura
Rokokový styl dominoval evropské architektuře 18. století. Použití více zakřivených tvarů, přítomnost oblouků v otvorech a dekorace vyrobená ze železných prvků jsou běžnými charakteristikami stylu v architektuře. Kromě Francie byl styl rozšířen také v zemích jako Německo a Rakousko.
Dalším základním aspektem tohoto typu architektury je výroba fresky které zobrazují prvky přírody, zdobené světlejšími a zářivějšími barvami, kromě silné přítomnosti zlatých prvků.
Charakteristickým rysem rokokové architektury je také použití mnoha prvků používaných současně ve vnější architektuře i ve výzdobě.
Kostel Wieskirche (Bavorsko / Německo) je příkladem rokokové architektury.
Styl také ovlivnil architekturu a náboženskou výzdobu. Nejvýraznějšími rysy jsou použití zlaceného a zakřiveného ornamentu, zastoupení přírodních prvků a fresky bohaté na detaily.
Dalšími příklady architektury jsou: Palác Würzburg (Německo), Palác Queluz (Portugalsko), Královský palác v Madridu (Španělsko) a Palác ve Versailles (Francie).
Dekorace
V té době vyráběný nábytek (nebo s jeho vlivem) má jako hlavní charakteristiku řezbu dřeva, nohy s více zakřivenými tvary a použití zlatých ozdob. Nejpoužívanějším dřevem byl cedr, jacaranda, mahagon a vavřín.
Charakteristikou tohoto typu dekorace je strategické využití osvětlení s mnoha lustry, porcelánovými předměty, mnoha malbami a zrcadly.
Tento typ nábytku, inspirovaný nábytkem z koloniálního období, se v Brazílii stal známým jako „Dom João V Style“, v souvislosti s nábytkem, který do Brazílie přinesla portugalská královská rodina.
Příkladem rokokového stylu je výzdoba paláce Sanssouci (Postdam / Německo), postaveného v 18. století.
Sochařství
Sochařství bylo také prominentní oblastí v rokoku, přičemž mělo důležitý dekorativní charakter a bylo široce používáno pro náboženské a mytologické znázornění.
Hlavními použitými materiály byly sádra, dřevo a porcelán, druhý zejména pro malé sochy, používané hlavně jako dekorativní předměty.
Reprezentace luxusu s elegancí jemnosti je velmi typickým rysem rokokových soch.
Stejně jako u jiných forem uměleckého vyjádření se hledalo odtržení od převládajícího barokního stylu. Tuto potřebu dobře představuje například použití různých materiálů.
Amorova hrozba (1757) francouzského sochaře Etienne-Maurice Falconeta (1716-1791).
Rokoko v Brazílii
V Brazílii se velké vyjádření rokoka odehrálo v posvátném umění. Existuje mnoho brazilských kostelů, které byly postaveny ve stylu hnutí.
Styl v Brazílii je charakterizován použitím zlata a přírodních forem, které lze snadno najít ve výzdobě oltářů v kostelích postavených v té době. Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco a Bahia jsou státy, které mají několik budov v tomto stylu.
Kromě posvátného umění byla na výzdobu a nábytek velmi ovlivněn také styl, jehož nejslavnějším výrazem byl nábytek Dom João V.
Kostel São Francisco de Assis (São João del-Rei / Minas Gerais) má rokokové vlastnosti.
Rokoko v Brazílii a Aleijadinho
Nejznámějším rokokovým umělcem byl Aleijadinho z Minas Gerais - Antônio Francisco Lisboa (1738-1814). Pod touto přezdívkou se stal známým kvůli nemoci, která způsobila, že mu ruce a nohy uschly. Navzdory deformacím však nepřestal pracovat na svých sochách a architektonických dílech.
Připisuje se mu několik staveb z koloniálního období v Minas Gerais. Některé příklady jsou: Sanctuary Bom Jesus de Matosinhos (Congonhas do Campo), kostel São Francisco de Assis (Ouro Preto) a sochy kostela Nossa Senhora do Carmo (Sabará).
Přečtěte si také význam slova Barokní a dozvědět se více o historie umění.