الحديث عن فناني الفن الحديث يعني الحديث عن أعظم حدث ميز تاريخ الفن البرازيلي. مثل هذا الحدث المعروف باسم أسبوع الفن الحديث، في المسرح البلدي في ساو باولو ، بين 13 و 18 فبراير 1922.
بدءًا من هذا التاريخ (1922) ، بدأنا نفهم الأغراض الحقيقية التي تم تحديدها من خلال الحدث التاريخي. بعد كل شيء ، لماذا عام 1922؟ هذا هو التاريخ الذي احتفلت فيه البرازيل بالذكرى المئوية الأولى لاستقلالها ، على الرغم من أن ذلك الاستقلال لم يغير المجالات السياسية أو الاقتصادية أو الثقافية. وهكذا ، منذ الفترة التي سبقت أسبوع عام 1922 ، والمعروفة باسم ما قبل الحداثة ، كان هناك رد فعل لـ جزء من الطبقة الفنية في الكشف عن برازيل ينظر إليها تحت السطح الحقيقي ، بعيدًا عن المثالية التي يدعو إليها العصر رومانسي. البرازيل المهمشة ، من المناطق النائية الشمالية الشرقية إلى ضواحي ريو. ليس من قبيل المصادفة أن إقليدس دا كونها ، ومونتيرو لوباتو ، من بين آخرين ، تمكنوا من التعبير عن استيائهم من خلال العلل التي أفسدت المجتمع في ذلك الوقت - من ناحية التقدم الصناعي الناشئ عن توسع الرأسمالية ، من ناحية أخرى ، جماهير المستبعدين ، التي شكلتها الطبقة العاملة التي قامت ، على نحو متزايد ، بتنظيم الضربات.
في هذا الجو المليء بالنشوة ، المشبع بهدف إحداث تغييرات ، لا سيما المتأثرين بالحركات الطليعية ، الفنانون عبروا عن مواقفهم الأيديولوجية من خلال إبداعاتهم ، سواء في الرسم والموسيقى والنحت والأدب وغيرها من أشكال فن. بهذا المعنى ، دعونا نلقي نظرة على بيانات السيرة الذاتية المتأصلة في بعضها ، بدءًا من:
دي كافالكانتي
إميليانو أوغوستو كافالكانتي دي ألبوكيرك إي ميلو ، ابن فريدريكو أوغوستو كافالكانتي دي ألبوكيركي وروزاليا دي سينا ،
ولد عام 1897 في ريو دي جانيرو وتوفي عام 1976 في نفس المدينة. بدأت موهبته الفنية في عام 1908 ، في ساو كريستوفاو ، حي من الطبقة الوسطى انتقلت إليه العائلة.
بعد سنوات ، في عام 1914 ، بدأ حياته المهنية في رسام الكاريكاتير. في عام 1916 ، التحق بمدرسة ليفري دي ديريتو ، وانتقل إلى ساو باولو وأخذ معه رسالة من أولافو بيلاك إلى الصحفي نيستور رانجيل بيستانا ، وهو ناقد فني من Estadão. وبهذا ، تم تعيينه أمين أرشيف في صحيفة O Estado de São Paulo.
كان دي كافالكانتي أحد مبتكري أسبوع الفن الحديث ، حيث شارك في إنشاء كتالوجات وبرامج ، بالإضافة إلى عرض اثنتي عشرة لوحة. من بين أعماله الواسعة ، يمكننا أن نذكر:
رحلة حياتي - عهد ألفورادا (1955) وذكريات غنائية لكاريوكا مثالية (1964).
وقد رسم عدة كتب منها: كرنفال ، بقلم مانويل بانديرا ، 1919 ؛ لوسانغو كاكوي ، بواسطة ماريو دي أندرادي ، 1926 ؛ A Noite na Taverna e Macário ، بقلم ألفاريس دي أزيفيدو ، 1941 ؛ إلخ.
قام بتنفيذ الجداريات في برازيليا وبيلو هوريزونتي وريو دي جانيرو وساو باولو وحرر ألبومات مطبوعة ، مثل لابا ، نقوش خشبية ، 1956 ؛ سينكو سيريجرافياس ، 1969 وسيتي فلوريس ، مع نص من كارلوس دروموند دي أندرادي ، 1969.
إسماعيل نيري
ولد إسماعيل نيري في بيليم دو بارا عام 1900 وتوفي عام 1934 في مدينة ريو دي جانيرو. لم يدافع هذا الفنان عن فكرة الجنسية مثل فناني زمانه. على العكس من ذلك ، فقد امتد تعبيره الفني بأوسع معانيه ، متشابكًا كل التيارات الفكرية. لم تكسبه مسيرته الفنية كرسام التقدير الذي يستحقه من قبل الجمهور ، لأنه لم يبيع أكثر من مائة لوحة ، عرضت فقط في حدثين. على عكس إنتاجه كرسام ، والذي ، وفقًا للخبراء ، كان أفضل من رسوماته.
ينقسم عمل هذا الفنان النبيل عادة إلى ثلاثة فروع: التعبيري ، من عام 1922 إلى عام 1923 ؛ المكعب ، من عام 1924 إلى عام 1927 ، تحت التأثير القوي لبابلو بيكاسو ؛ والسريالية ، التي تم ترسيمها من عام 1927 إلى عام 1934 ، كانت أهم مراحلها وأكثرها واعدة.
لاسار سيغال
ولد لاسار سيغال في 21 يوليو 1891 في مدينة فيلنا عاصمة ليتوانيا. توفي في 2 أغسطس 1957 في مدينة ساو باولو ، تاركًا وراءه مجموعة كبيرة تؤكد ليس فقط على الجمال ، ولكن قبل كل شيء البؤس الذي شهده طوال رحلته. بالنسبة لسيغال ، لم ترضيه اللوحة الثابتة ، بالنظر إلى أنه كان من الضروري إجراء بعض التشويهات فيها من أجل تصوير الواقع - وهو الغرض الذي دفعه إلى الاقتراب من التعبيرية. بعد إقامة سريعة في هولندا ، غادر إلى البرازيل ، حيث نظم معرضين: واحد في ساو باولو والآخر في كامبيناس.
أكثر من مجرد رسام ، يُعتبر أيضًا عالم اجتماع حقيقي ، كان لاسار سيغال مهووسًا بالإنسان ، ومن خلال فرشه ، قام بتصوير المشاكل البرازيلية ، التي كشفتها مشاهد مألوفة ، مؤكدة على المساكن الداخلية للمنازل ، وكذلك الوجوه المعاناة لها تعداد السكان. صورت هذه المشاهد التوافق في مجتمع يعتبر ثابتًا.
لذلك ، لم يستخدم في أعماله الزيت على القماش فحسب ، بل استخدم أيضًا عمليات النقش التي تعلمها في روسيا ، مثل الطباعة الحجرية والزنكوجرافيا ، مما أعطى فنه طابعًا متعدد الاستخدامات تمامًا.
مات بسبب هجوم هائل. ومع ذلك ، ظل عمله الضخم على قيد الحياة ، من خلال مجموعة مؤلفة من 2500 عمل ، حيث تعمل مكتبة نظمتها زوجته - كاتبة ومترجمة -.
ميلتون داكوستا
ولد ميلتون داكوستا عام 1915 في نيتيروي بولاية ريو دي جانيرو وتوفي عام 1988 بمدينة ريو دي جانيرو. في سن الرابعة عشرة ، التقى أوغوستو هانتز ، مدرس ألماني كان معه دروس الرسم الأولى ، التسجيل في العام التالي في Escola de Belas Artes ، وحضور الدورة المجانية التي يدرسها Augusto José ماركيز جونيور.
في عام 1936 ، بعد أن أقام عرضًا منفردًا ، شعر داكوستا بالحماس للانضمام إلى الصالون الوطني للفنون الجميلة. عند عرض أعماله ، نال تنويهًا مشرفًا بحصوله على ميدالية برونزية وفضية. في عام 1944 حصل على الجائزة المرموقة لرحلة إلى الخارج ، حيث سافر في عام 1945 إلى الولايات المتحدة مع الرسام دجانيرا ، ومن هناك ذهب إلى باريس ، حيث مكث لمدة عامين.
وصلت لوحة هذا الفنان ، التي تطورت شيئًا فشيئًا ، إلى ارتفاعات كبيرة. أولاً ، عرّف نفسه بالانطباعية ، وانتقل بالتتابع إلى التعبيرية ، والتكعيبية ، والخرسانة ، ثم عاد إلى التكعيبية مرة أخرى ، باختياره. في عام 1949 ، تزوج من الرسامة ماريا ليونتينا ، التي استمر ارتباطها لمدة 37 عامًا. شاركوا معًا في Bienals ، وسافروا إلى الخارج لدورات التحسين ، ونما معًا في مهمة جعل العالم أكثر جمالًا من خلال عملهم.
أنيتا مالفاتي
ولدت أنيتا كاتارينا مالفاتي في 2 ديسمبر 1889 في ساو باولو. ابنة صموئيل مالفاتي وإليزابيت ، كانت رسامة ورسامة وتتحدث عدة لغات ، مما منحها قدرة ثقافية واسعة.
عند وصوله إلى برلين في سبتمبر 1910 ، بدأ في تلقي دروس خاصة في استوديو فريتز برجر ، والتحق بعد ذلك بعام في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة. في عام 1916 ، عادت إلى البرازيل ، عن عمر يناهز 27 عامًا ، مستعدة للتعبير عن كل فنونها ، وخاصةً التركيز على التعبيرية.
وهكذا ، من خلال التأثيرات من أصدقائها الحداثيين ، ولا سيما دي كافالكانتي ، قررت أنيتا تحديد مكانها أحد تبعيات متاجر Mappin ويؤدي عرضًا تقديميًا واحدًا لعملهم ، في 12 ديسمبر ، 1917.
ما لم يكن يعرفه هو أن المصير ، ومن المفارقات ، كان يخبئه له مصيبة كبيرة. مونتيرو لوباتو ، من خلال مقالته جنون العظمة أو الغموضوانتقد بشدة عمل الفنان. لم تكن هذه النية موجهة إليها على وجه الخصوص ، بل كانت موجهة إلى الحداثيين أنفسهم. هزتها الحقيقة بعمق وجعلتها تحمل لبقية حياتها شعورًا بالاستياء التام من الأشياء من حولها. كانت غريزته الأولى هي التخلي عن الفن تمامًا ، لكنه بدأ في أخذ دروس مع الأستاذ بيدرو ألكسندرينو ، وهي حقيقة منحتهم صداقة مربحة ودائمة.
بدافع من الأصدقاء ، قررت المشاركة في أسبوع الفن الحديث لعام 1922 ، وفي العام التالي سافرت إلى باريس ، مسلحة بمنحة دراسية ، حيث قابلت تارسيلا دو أمارال وأوزوالد دي أندرادي وفيتور بريشيريت ودي كافالكانتي. بعد مرور بعض الوقت ، عاد إلى الأراضي البرازيلية ، مع استعادة ثقته بالفعل ، لكنه لم يعد مستعدًا للمغامرة في "مشاريع ثقافية" جديدة.
توفيت أنيتا في 6 نوفمبر 1964 في دياديما بولاية ساو باولو ، حيث عاشت مع أختها جورجينا في مزرعة.
بقلم فانيا دوارتي
تخرج في الآداب
مصدر: مدرسة البرازيل - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm
