مانويل بانديرا ولد عام 1886 وتوفي عام 1968. في الشباب ، بسبب صحتهم الهشة مرض السل، قاد الشاعر إلى حياة من انعدام الأمن بشأن المستقبل. ومع ذلك ، نشر في عام 1917 كتابه الشعري الأول: رمادية الساعات. ا حرفزورق من هذا العمل مرتبط بعناصر سيرته الذاتية ، كما كتب في الفترة التي كافح فيها الشاعر مرضه.
على الرغم من بدء مسيرته الأدبية بقصائد ظهرت فيها آثار الشعر بارناسي و رمزي، كان Flag جزءًا من الجيل الأول الحداثي. لذلك ، في عام 1930 ، نشر الكتاب الفجور، والتي فيها خصائص هذا النمط ، مثل استخدام آيات مجانية و ال الحرية من الخلق واللغة كانت موجودة ، بالإضافة إلى موضوع اليومي. أشهر قصائده هي الضفادع و سأغادر إلى باسارجادا.
اقرأ أيضا: أوزوالد دي أندرادي - كاتب عظيم آخر من المرحلة الحداثية الأولى
سيرة مانويل بانديرا
مانويل بانديرا ولد في 19 أبريل 1886, في ريسيفي. كان شاعرًا ومعلمًا ومترجمًا وناقدًا. من عام 1904 فصاعدًا ، بدأ في تقديم المشاكل الصحية المتعلقة به مرض السل. ولهذا سعى للعيش في مدن ذات مناخ مناسب لعلاج المرض. لذلك ، كان هناك ملف ابق في الحملة (ميناس جيرايس) بالإضافة إلى تيريسوبوليس و بتروبوليس (ريو دي جانيرو). في عام 1913 ، دخل مصحة كلافاديل، في سويسراحيث مكث لشهور.
في عام 1917نشر الكاتب كتابه الكتاب الأول: رمادية الساعات. في هذه القصائد ، كآبة إنه يظهر نفسه كثيرًا من حيث مرض الشاعر. كما يمكننا التحقق في القصيدة الاستياء، مكتوب عام 1912:
أقوم بعمل آيات مثل بكاء شخص
من الفزع... من خيبة الأمل ...
أغلق كتابي الآن
ليس لديك سبب للبكاء.
شعري هو الدم. شهوة مشتعلة ...
مبعثر الحزن... تأنيب الضمير ...
يؤلمني في عروقي. مر وحار ،
إنه يسقط ، قطرة قطرة ، من القلب.
وفي هذه الآيات أجش الكرب
هكذا تتدفق الحياة من الشفاه ،
ترك نكهة لاذعة في الفم.
— أكتب الآيات مثل شخص يموت.
الكاتب لم يشارك مباشرة في أسبوع الفن الحديث عام 1922. لك قصيدة "الضفادع"من كتابك كرنفال (1919) ، كان أعلنه الشاعر رونالد دي كارفالو (1893-1935). ومع ذلك ، كتب بانديرا نصوصًا لمجلات مرتبطة بـ الحركة الحداثية، مثل: زامور, مجلة الأنثروبوفاجي, فانوس أخضر, الأرض الأرجواني و المجلة.
لا تتوقف الان... هناك المزيد بعد الإعلان ؛)
في عام 1937 ، حصل على جائزة جمعية فيليب دي أوليفيرا وفي عام 1946 ، تم إصدار جائزة من المعهد البرازيلي للتعليم والثقافة، على حد سواء لكامل العمل. علاوة على ذلك ، في 29 أغسطس 1940 ، تم انتخابه ثالث شاغل في كرسي 24 يعطي الأكاديمية البرازيلية للآداب.
مانويل بانديرا بالإضافة إلى الشعر و سجلات، كتب نقد الفنون الأدبية والموسيقية والسينمائية والتشكيلية. كان ايضا مترجم من بين أعمال أخرى: ماكبث، في وليام شكسبير (1564-1616); د. خوان تينوريوبقلم خوسيه زوريلا (1817-1893) ؛ و محامي الشيطانبقلم موريس ويست (1916-1999).
مات الشاعر في 13 أكتوبر 1968في ريو دي جانيرو. في 19 أبريل 1986 ، احتفالًا بالذكرى المئوية لميلاده ، قام الفضاء باسارجادا، في القصر الذي عاش فيه بانديرا من ستة إلى 10 سنوات ، في ريسيفي. المنزل مفتوح للأحداث البحثية والأدبية ولديه مجموعة Manuel Bandeira.
نرى أيضا: سيرة ماتشادو دي أسيس - كاتبنا الواقعي
الخصائص الأدبية لمانويل بانديرا
على الرغم من أنه اشتهر بعلاقته بـ الحداثة البرازيلية، قصائد مانويل بانديرا الأولى لها خصائص البارناسية إنه من رمزية. ثم انضم الشاعر إلى الحداثة كما أنتج الشعر ملمس، مثل:
يقع شعر مانويل بانديرا الحديث في ما يسمى بالجيل الحداثي الأول. كخاصية لهذا الجيل ، من الممكن أن نلاحظ حرية الخلق، غلبة الآيات الحرة ، التقريب بين التحدث والكتابة، بالإضافة إلى العناصر الإقليمية. انت تعمل الفجور يعتبر حداثيًا بالكامل ، في معارضة صريحة للفن الأكاديمي التقليدي ، ويتميز بموضوع الحياة اليومية.
وهكذا ، وفقًا لويلسون خوسيه فلوريس جونيور ، دكتوراه في الآداب ، ينقسم إنتاج بانديرا إلى ثلاث مراحل.
→ أ أول "سيفهم رمادية الساعات (1917), كرنفال (1919) و الإيقاع المذاب (1924) ، من خلال الحضور القوي لـ عناصر من التقليد البارناسي الرمزي، كونها ، بالتالي ، لا تزال تقليدية إلى حد ما أو ، بالنسبة للبعض ، "ما قبل الحداثة" ".
→ أ الاثنين "أغلفة الفجور (1930) و نجم الصباح (1936) ، سيقدم الشاعر الناضج ، ليس فقط لإتقان أسلوبه و "بلورة" أسلوبه (الذي سيتسم ، قبل كل شيء ، بالمناسبة طريقة مجردة ومتواضعة ودقيقة للحديث عن الأشياء وكشف السمو الشعري عن أبشع الأشياء) ، وكذلك للتعبير عن الشعر الحديث (أو الحداثي) بشكل ملائم ".
→ بالفعل الثالث - والتي سيكونون جزءًا منها ليرة الخمسينيات (1940), جميل جميل (1948), مافوا دو مالونجو (1948), قصائد مترجمة (1948), التأليف 10 (1952) و نجمة بعد الظهر (1963) - "سيكون تعبيرا عن استمرار هذه الإنجازات (جنبا إلى جنب مع إحياء نسبي للمبادئ الكلاسيكية، من ناحية ، وبواسطة تجارب متفرقة، من ناحية أخرى) ، حيث تروي بعض القصائد العظيمة ، ولكن لا تتكشف بشكل كبير ".
نرى أيضا: معاناة: رواية جراتسيليانو راموس
الأعمال الرئيسية لمانويل بانديرا
بعد ذلك ، كتب في نثر بقلم مانويل بانديرا ، حسب الترتيب الزمني للنشر:
سجلات مقاطعة البرازيل (1937)
دليل أورو بريتو (1938)
مفاهيم تاريخ الأدب (1940)
الأدب الأمريكي من أصل إسباني (1949)
غونسالفيس دياس (1952)
خط سير رحلة باسارجادا [ذكريات] (1954)
الشعراء والشعر (1954)
الفلوت الورقي (1957)
ملوك المتشردين وأكثر من 50 من أخبار الأحداث (1966)
ابتلاع ، ابتلاع (1966)
بعد ذلك ، كتب الشعر بقلم مانويل بانديرا ، حسب الترتيب الزمني للنشر:
رمادية الساعات (1917)
كرنفال (1919)
الإيقاع المذاب (1924)
الفجور (1930)
نجم الصباح (1936)
ليرة الخمسينيات (1940)
جميل جميل (1948)
مافوا دو مالونجو (1948)
التأليف 10 (1952)
نجمة بعد الظهر (1963)
اخترنا قصيدتين مشهورتين للمؤلف لتحليل بعض المقتطفات. اول واحد هو رمزي رمزية، كما هو مهم في تاريخ الحداثة البرازيلية ، كما تم تسليط الضوء عليه في أسبوع الفن الحديث 1922 - تم نشر "الضفادع" في الكتاب كرنفال، 1919.
قصيدة "أوس سابوس" لمانويل بانديرا باللغة الإنجليزية لهجة ساخرةافعل واحد نقد الشاعر البارناسى. البارناسية ، وهي فترة نمط من نهاية القرن التاسع عشر ، تتميز بصرامة رسمية (القياس والقافية) ، والاغتراب الاجتماعي ، وعبادة الجمال والموضوعية. لذلك فهي أكاديمية تعارض المثل العليا لجيل الحداثة الأول. ومن هنا حقيقة أنه نزل بها خلال أسبوع الفن الحديث.
في المقطع الأول ، تظهر الضفادع مع نقاطها المنتفخة ، أي منتفخة. في هذه الحالة ، هم شعراء بارناسيون: عبث وفخور. ينتهي المقطع بالإشارة إلى أن الضوء يبهرهم ، لأنهم (البارناسيون) يحبون لفت الانتباه ، ليكونوا في دائرة الضوء:
تنفخ الأحاديث ،
اخرج من العتمة
القفز فوق الضفادع.
الضوء يبهرهم.
لاحظ أن هذه المجموعة الرباعية (الآية ذات الأربعة أسطر) لها قافية ، بالإضافة إلى جولة ثانوية (بيت من خمسة مقاطع شعرية). على الرغم من الانتقادات ، في هذه القصيدة ، لم يلتزم بانديرا بعد بالآيات الحرة. يجب أن نتذكر أن مثل هذا الشعر كتب عام 1918 ونُشر عام 1919 ، قبل أسبوع 22. ومع ذلك ، فإن يمكن أيضًا قراءة الرعاية الرسمية كمفارقة.: كأن الذات الغنائية تقلد (تسخر) أسلوب شعر شعراء بارناس.
من المقطع الثالث إلى المقطع السابع ، الذات الغنائية يستنسخ خطاب كوبر الضفدع، الذي يسميه "بارناسي مائي". وهكذا ، في المقطع الرابع ، يفخر الضفدع (الشاعر البارناسي) بكتابته دون "توقف" (إدمان اللغة) وليس قافية المصطلحات المماثلة (من نفس الأصل) - وهذا يعني أنه يصنع فقط القوافي الغنية (القوافي بين كلمات دروس قواعد اللغة مختلفة) ، يستخدمها البارناسيون كثيرًا:
انظر مثل ابن عم
في أكل الفجوات!
يا له من فن! وأنا لا أضحك أبدا
المصطلحات المشابهة.
في المقطع السادس ، تذكر الذات الغنائية عمر صarnasianism: "خمسون سنة". يُعرف الأسلوب بالدفاع عن الصلابة في تكوين القصائد ، ولهذا السبب يسترشد به اساسي، كقاعدة. وهكذا تتهم الذات الغنائية هذا الشاعر البارناسي بوضع القصيدة في قالب|1|، أي أن "الشكل" (الهيكل) تم اختزاله إلى "شكل" (قالب) ، مما سيحد من الإبداع الشعري
يستمر لخمسين عاما
الذي أعطيته لهم القاعدة:
لقد قلصت دون ضرر
أشكال الشكل.
بعد ذلك ، تستمر القصيدة في الكشف ميزات بارناس، على النحو التالي: "الفن العظيم يشبه / عمل الجواهري" (كما جادل الشاعر البارناسي أنه يجب "قص" القصيدة ، بحثًا عن حد الكمال). وتنتهي بـ ذكر علجوم قصب معينة، الذي سيكون "بعيدًا عن هذه الصرخة" من ضفادع بارناس ، "[...] ، هرب إلى العالم" ، "بدون مجد ، بدون إيمان" ، "وحيد" ، "انتقال من البرد" ربما مانويل بانديرا نفسه.
الآن ، دعنا نحلل بعض المقتطفات من القصيدة "أنا ذاهب إلى باسارجادا"، المنشور في الكتاب ، 1930 ، الفجور.
في هذه القصيدة يمكننا أن نرى العلامات التجارية الحديثة من الجيل الأول، مثل استخدام "pra" (عامية) بدلاً من "الفقرة" (رسمية) في "سأرحل ل باسارجادي ". Pasárgada هو مكان مثالي من قبل الذات الغنائية ، حيث كل شيء مثالي. كما يقول المقطع الأول:
سأغادر إلى باسارجادا
أنا صديق الملك هناك
هناك لدي المرأة التي أريدها
في السرير سأختار
سأغادر إلى باسارجادا
لاحظ أن هناك قافية في هذا المقطع (الملك / سأختار) ، وسيظهر عدد قليل آخر في جميع أنحاء القصيدة. لدينا علامة تجارية حداثية أخرى ، وهي لا صلابة فيما يتعلق ببنية القصيدة ، كما يمكن رؤيته في مقطع ثلاثة، حيث يوجد أيضًا قافية واحدة (مارس / العدد):
وكيف سأفعل الجمباز
سأركب دراجة
سأركب حمارًا بريًا
سوف أتسلق عصا الشحم
سوف أستحم في البحر!
وعندما تتعب
أنا أستلقي على ضفة النهر
أبعث لأم الماء
لتخبرني القصص
ذلك في وقتي كصبي
جاء روز ليقول لي
سأغادر إلى باسارجادا
بالإضافة إلى ذلك ، يمكننا أن نرى خاصية أخرى للحداثة - تثمين العناصر الإقليمية والوطنية ، مثل: "brabo donkey" ، "pau de sebo" ، "mother-d'agua". من هذا المنظور ، باسارجادا يمكن أن يكون استعارة ل "البرازيل". وهكذا ، فإن الذات الغنائية ستجعل وطنها مثاليًا (في الواقع أو للسخرية).
بعد ذلك ، تواصل النفس الغنائية الحديث عن باسارغادا. في نهاية القصيدة ، يوضح أن هذا المكان هو مساحة للهروب من الواقع ، إنه مكان المثالية:
وعندما أكون حزينًا
لكن المحزن أنه لا توجد طريقة
عندما في الليل أعطني
سوف تقتلني
— هناك انا صديق الملك -
سأحصل على المرأة التي أريدها
في السرير سأختار
سأغادر إلى باسارجادا.
علما أن القصيدة مكتوبة مع أبيات في شكل دائري أكبر (سبعة مقاطع شعرية) ، بالإضافة إلى الحديث عن الهروب من الواقع و مكان مثالي. تم استخدام هذا النوع من الآيات كثيرًا في تروبادور، أثناء ال العصور الوسطى، وكذلك في الرومانسية (الذي يأخذ عناصر القرون الوسطى). هكذا، قراءة أخرى ممكنة، بالنسبة لقصيدة بانديرا ، قد يكون مفهوماً أن أبياته هي في الواقع أ سخرية، واحد انتقاد الرومانسية; لذا، نقد للفن التقليدي.
درجات
|1| وفقًا لاتفاقية اللغة البرتغالية الهجائية لعام 2008 ، أصبحت الإشارة على كلمة "نموذج" اختيارية. في نسختين أخيرتين من قصائد مانويل بانديرا التي تم الرجوع إليها ، لاحظنا أن الآية "أ شكل شكل" تم الاحتفاظ بها دون تعديلات. والواضح أن يحافظ على المعنى الأصلي ولا يخلق أي غموض.
بواسطة وارلي سوزا
مدرس أدب
