Європейські авангарди — це мистецькі та культурні рухи, що відбулися в кількох європейських країнах на початку 20 століття.
Авангардисти працювали в різних видах мистецтва: живописі, пластиці, літературі, архітектурі, ландшафтному дизайні та музиці. Основними проявами були кубізм, футуризм, експресіонізм, дадаїзм і сюрреалізм.
Рухи формально не були організовані, але вони вплинули на сучасне мистецтво в усьому світі, в тому числі в Бразилії, за допомогою модернізму.
Після Першої світової війни світ зазнав багатьох трансформацій, особливо в Європі. Відбулися важливі політичні та економічні зміни: посилення соціальної нерівності, вихід із села та більша індустріалізація.
З цими перетвореннями європейські художники, переважно в Парижі, почали ставити під сумнів мистецтво зроблені до того часу, пориваючи з зразками минулих століть і наближаючи мистецтво до реальності хід часу.
Характеристика європейських авангардів
кубізм
Кубізм виник у 1907 році і сприяв великій естетичній трансформації в мистецтві. Саме мистецький і культурний прояв запропонував порушити стандарти перспективи та пропорції в мистецтві. Його основними характеристиками були:
- Поліпшення геометричних фігур.
- Роз'єднання частин одного об'єкта.
- Вирізання та складання.
- Зниження використання понять перспективи.
Кубісти малювали об’єкт, не поважаючи перспективи. Таким чином, об’єкт був представлений з усіма його розмірами, нанесеними на плоский екран, у певному вигляді 2D-подання.
Пабло Пікассо — одне з головних імен кубізму у світі живопису та пластики.
зустрітися Фази кубізму та його вплив у Бразилії.
футуризм
Футуризм був рухом, який пропонував повний розрив з мистецтвом і культурою до 20 століття.
Вона почалася приблизно в 1909 році з публікації італійського поета Марінетті у французькій газеті Le Figaro під назвою «Основа і маніфест футуризму».
Рух футуристів справив сильний вплив на архітектуру, образотворче мистецтво та живопис. Його основні особливості:
- Розрив з історичним мистецтвом.
- Валоризація урбаністики.
- Валоризація індустріалізації та механізації.
- Цінуючи швидкість, динамічність та актуальність сучасного життя.
- Оцінка технології.
Особливо в архітектурі відбулося посилення функціональних робіт і без особливого орнаменту чи декору. У живописі та скульптурі важливими ознаками руху є використання сильних і контрастних кольорів, відчуття швидкості та динамізму творів.
Навіть проповідуючи порушення традицій і свободи, футуризм також наближався до прославлення машин і технологій, а також війни і насильства через Першу світову війну.
В Італії футуристи брали участь у політиці разом із Партією футуристів. Серед його цілей був патріотизм через вдосконалення технологій. Ще до фашизму ці характеристики художньо-культурного руху послужили основою ідеалів, запропонованих Муссоліні.
зрозуміти Характеристика фашизму.
Італійський художник Джакомо Балла та архітектор Антоніо Сант'Еліа — великі імена футуризму.
Експресіонізм
Рух експресіонізму виник приблизно в 1910 році і виділився в основному в Німеччині.
Деякі вчені розглядають художній вираз як другу фазу імпресіонізму, а художники — ні хотів порвати з імпресіоністичними характеристиками, але підсилити людські почуття і висловити їх наскрізь мистецтва.
Основними ознаками експресіонізму є:
- Висловлення глибини почуттів.
- Яскраві та яскраві кольори
- Використання густих фарб і текстур
- Відхід від уявлень про красиве чи потворне.
- Зосередьтеся на темних і сумних питаннях/почуттях.
Інтерес експресіоністів до більш темних ванн є результатом досвіду Першої світової війни.
Відомий художник Вінсент Ван Гог є одним із предтеч експресіонізму. Однак по-справжньому його роботу було визнано лише після його смерті в 1890 році.
Тодішня публіка не могла помітити, що картини та малюнки художника стануть авангардом майбутнього сучасного мистецтва.
дадаїзм
Дадаїзм бере свій початок у 1916 році і з’явився серед художників, які відправилися у вигнання до Швейцарії, щоб уникнути воїв у Першій світовій війні.
Через рух художники оскаржували ірраціональність війни, а також всю реальність, яка не могла її уникнути. Основними особливостями цього мистецького прояву були:
- Заперечення логіки в мистецтві.
- Мистецтво як те, що не можна раціоналізувати, що має виходити з підсвідомості людини.
- Мені подобається абсурд.
- Будь-який предмет можна вважати мистецтвом.
- Я люблю сатиру і критику.
- Нігілізм.
Одним з найвідоміших художників дадаїзму був Марсель Дюшан, відповідальний за роботу «Фонтан». Дюшана вважають художником, який проклав шлях до поп-арту та оп-арту.
Дізнайтеся більше про поп-арт і Op Art.
сюрреалізм
Сюрреалістичний рух перебував під значним впливом психоаналітичних досліджень Фрейда. Він з’явився приблизно в 1924 році через «Маніфест сюрреалізму» Андре Бретона.
Сюрреалісти змішували реальність з фантастикою. Однією з основ у них був дадаїзм, але на відміну від попереднього руху, сюрреалісти проповідували побудову нового світу.
Основними характеристиками сюрреалізму були:
- Вплив психоаналізу.
- Оцінка розуму, вільного творити, без контролю.
- Оцінка підсвідомості.
- Використання абстрактних форм.
- Наближаючись до фантастичного.
- Натхнення через мрії та сексуальність.
Художниками-сюрреалістами, відомими всьому світу, є іспанський художник Сальвадор Далі та мексиканська художниця Фріда Кало.
Вплив авангарду в Бразилії
Тиждень сучасного мистецтва
За словами дослідника Евандро Насіменто, модерністський рух у Бразилії був досить складним і охоплював кілька аспектів. Перші кроки відбулися між 1912 і 1917 роками, його головною віхою став Тиждень сучасного мистецтва в Сан-Паулу в лютому 1922 року.
Під впливом європейського авангарду та їх розриву з традиційним способом створення мистецтва бразильські художники почали переосмислювати мистецтво в країні.
Тиждень сучасного мистецтва символізував новий спосіб створення мистецтва в Бразилії. Захід відбувся в Муніципальному театрі Сан-Паулу і зібрав художників з живопису, скульптури, музики, літератури та архітектури. Окрім виставок, також проводилися лекції та конференції.
У Тижні взяли участь відомі бразильські художники, такі як Освальдо де Андраде, Маріо де Андраде та Вілла-Лобос.
З Тижнем сучасного мистецтва в Бразилії набув сили модерністський рух, пов’язаний із проявом національної вдячності. За словами дослідниці Люсії Хелени Рамос де Соуза, бразильський модернізм в кінцевому підсумку зазнав впливу хвалькості футуризму.
Антропофагічний маніфест
Модерністичний рух у Бразилії мав яскраво виражений патріотичний аспект. Антропофагічний маніфест, написаний і опублікований Освальдо де Андраде в 1928 році, мав на меті символічно врятувати деякі місцеві ритуали.
Точніше, антропофагічні ритуали, під час яких деякі корінне населення Бразилії їли м’ясо своїх ворогів, захоплене під час битв. Корінні перекази вірили, що, споживаючи людське м’ясо, вони набувають таких якостей полонених воїнів, таких як сила та хоробрість.
Маніфест Освальдо де Андраде проповідував «пожирання» європейської культури, нав’язаної колонізатором, і використання мистецтва з бразильської точки зору, зі свободою, але без втрати національної ідентичності.
Одним із великих художніх символів Антропофагічного маніфесту є картина «Абапору» Тарсіла де Амарала. Абапору означає «людина, яка їсть».
Модернізм
Модернізм поширився на різні галузі мистецтва і зробив значний внесок у розбудову бразильської культури. Перетворення національної ідентичності.
Ще в 20 столітті були засновані головні музеї бразильського мистецтва: Художній музей Сан-Паулу (MASP). у 1947 році Музей сучасного мистецтва Сан-Паулу (MAM SP) і Музей сучасного мистецтва Ріо-де-Жанейро (MAM RJ) в 1948.
Основними характеристиками модернізму в Бразилії були:
- національна оцінка.
- Шукайте типове бразильське мистецтво.
- Натхнення від повсякденних тем.
- Свобода творити з європейських/колоніальних мистецьких основ, але без обмежень. Перевизначення мистецтва, зробленого в Бразилії.
- У літературі: схожість письмової мови з усною.
Великими бразильськими іменами в модернізмі були Вілла-Лобос, Кандідо Портінарі, Тарсіла ду Амарал і Освальдо де Андраде.
Вплив європейських авангардів у літературі
Хоча європейські авангарди більше відомі через їх картини, вони були широкі мистецькі та культурні течії, що перетинали декілька категорій мистецтва, серед них ст літератури.
Відповідно до передумов кожного авангарду, це певним чином проявилося в літературі.
У кубізмі розчленування частин цілого і роздроблення предметів було прийнято як поділ дійсності. Переважало також вживання іменників.
Бразильський модерніст Освальдо де Андраде був важливим ім’ям кубістської літератури в Бразилії.
У футуризмі розрив з минулим і традиціоналізмами був однією з його великих особливостей. У літературі цей розрив проявився через заперечення вживання розділових знаків чи прикметників, більшість дієслів вживалися в інфінітиві, шукаючи цілком вільний вірш.
Теми також торкалися повсякденного сучасного життя. Робота Паулісія Десвайрада Маріо де Андраде вважається футуристичним.
Експресіоністська література наблизилася до темного і людського болю. Він критикував соціальні репресії та буржуазію. У своєму найбільш технічному аспекті він прийняв свободу творчості, не турбуючись про форму.
У дадаїзмі література набула ознак безладу, відсутності раціональності чи логіки та імпровізації. Вільне асоціювання слів.
Художник Трістан Тцара у маніфесті дадаїзму продемонстрував, як може виглядати вірш руху, і дав зрозуміти, що громадськість не очікує, що його зрозуміє.
З сюрреалізмом література набула свого роду автоматичного письма, як потік свідомості. Натхнення, з теорій психоаналізу Фрейда, йшли від мрій, фантастики та сексуальності.
У бразильця Маріо Кінтана твори вважалися сюрреалістичними. Деякі вчені також знайшли характеристики руху в роботах Льюїса Керролла: Аліса в країні чудес і Аліса в Задзеркаллі 1865 і 1871 років відповідно.
Джерела:
- ІМБРОЗІ, М.; МАРТІНС, С. В кн.: Історія мистецтв. 2022. Доступний онлайн.
- БОРН, Є. Тиждень сучасного мистецтва 1922 року та бразильський модернізм: культурне оновлення та художній «примітивізм». Грагоата, Нітерой, н. 39, с. 376-391, 2, 2015.
- СОУЗА, Л. Х. Р. Тиждень 22-го, вчора і сьогодні. Сьогоднішні листи, Порту-Алегрі, v.29, n.3, p.43-53, 1994.
- ВІЛЛЕТ, Дж. Футуристи йдуть на війну, частина перша. Історія мистецтва Unstuffed. Лос-Анджелес, 30 вересня. 2016. Доступний онлайн.
