Тиждень сучасного мистецтва був дуже важливою подією, яка відбулася в лютому 1922 року в муніципальному театрі Сан-Паулу.
Художники, які брали участь у Semana de 22, як стало відомо, були молодими ідеалістами та візіонерами, які шукали оновлення мистецтва і культури на бразильській землі.
Таким чином, вони надихалися європейськими авангардами – новаторськими мистецькими течіями початку 20 століття – на побудову сміливої естетики, яка стосувалась національних проблем.
На заході були присутні кілька особистостей з різних мов мистецтва, таких як живопис, скульптура, музика та література.
1. Аніта Мальфатті (1889-1964)
Художник, кресляр і педагог Аніта Малфатті була чи не найважливішою жінкою, яка брала участь у Тижні сучасного мистецтва.
У 1910–1914 роках Аніта навчалася в Німеччині і там зіткнулася з авангардними течіями, такими як експресіонізм, що сильно проявляється в її творчості.
Представляючи картину, що відповідає європейському модернізму, вона вже викликала суперечки в 1917 році, коли провести виставку, яка була піддана жорсткій критиці, в основному, письменником Монтейру Лобато (1882-1948).
Так, у 1922 році він брав участь у «Семані» з близько 20 полотен, серед них дурень (1916). Картина привносить багато характеристик модернізму з яскраво вираженими фарбами, нешанобливістю, деформаціями, відмовою від академізму та реалістичних фігур.
Після Semana de 22 Аніта Мальфатті продовжувала створювати картини з сучасними елементами, але залишила осторонь розриви та сміливість, спираючись на фовізм та наївне мистецтво.
Щоб дізнатися більше, прочитайте: Аніта Мальфатті: біографія, роботи та виставки
2. Ді Кавальканті (1897-1976)
Еміліано Аугусто Кавальканті де Альбукерке е Мело, або просто Ді Кавальканті, був одним із творців Тижня сучасного мистецтва.
Дизайнер, карикатурист, художник і письменник, він створив плакат і каталог для заходу. Крім того, з цієї нагоди він виставив понад 10 робіт.
У своїй роботі він прагнув цінувати бразильську культуру, привносячи регіональні теми, такі як популярні фестивалі та люди.
Одним із великих впливів на Ді Кавальканті був художник-кубіст Пабло Пікассо, на додаток до мексиканського муралізму Дієго Рівери.
3. Маріо де Андраде (1893-1945)
Інтелектуал Маріо де Андраде був, крім того, що був письменником, мистецтвознавцем, фотографом та дослідником музики та фольклору.
Він розгорнув інтенсивну роботу з оцінки національної самобутності та різноманітності, ставши одним із виразників культури країни.
Його виступ на Тижні 22 був дуже значущим, він був одним із головних організаторів заходу.
У тому ж році він запустив Паулісія Десвайрада, віхою для модерністського руху, відкриваючи його першу фазу.
У книзі представлені вірші, які сміливо показують розпал і напругу в мегаполісі Сан-Паулу на початку 20 століття.
4. Освальд де Андраде (1890-1954)
Ще одним великим організатором Semana de 22 був письменник і культурний агітатор Освальд де Андраде.
Походячи із заможної родини, Освальд провів деякий час у Європі та зблизька познайомився з деякими тенденціями сучасного мистецтва, яке було на розквіті.
Повернувшись до Бразилії, він відчув потребу застосувати деякі з цих європейських впливів на практиці, але прагнув розглянути національні проблеми та теми.
Таким чином, він організується з друзями і думає, як показати цю нову естетику, створюючи Тиждень сучасного мистецтва.
Пізніше він одружується Тарсіла-ду-Амарал (1886-1973). Значний художник не був присутній на Semana de 22, але був важливим ім'ям для впровадження модернізму в Бразилії.
Разом вони створили Movimento Antropofágico, метою якого була оцінка бразильської культури і була дуже актуальною на першому етапі національного модернізму.
5. Віктор Бречерет (1894-1955)
Якщо говорити про сучасну скульптуру в бразильському мистецтві, виділяється ім’я італійського бразильця Віктора Бречерета.
Бречерет також мав частину своєї художньої підготовки в Європі, що безпосередньо вплинуло на його творчість.
Простота форм і валоризація виразності характерні для його скульптур.
Так, у 1922 році художник також був серед модерністів, які виступали в Semana, виставивши 12 творів у Theatro de São Paulo.
6. Вілла-Лобос (1887-1959)
Мультиінструменталіст і диригент Ейтор Вілла-Лобос був одним із бразильських художників, які мали величезне значення в контексті модернізму на початку 20 століття, залишивши дорогоцінну спадщину.
Він брав участь у Semana de 22, що грала протягом трьох днів заходу, оскільки його музика зібрала характеристики основи модернізму, поєднуючи класичну і популярну музику, в результаті чого виходить сміливий і трансформатор.
Є багато видатних пісень, як-от серія композицій під назвою Bachianas Brasileiras, створена з 1930-х років.
7. Гіомар Новаес (1895-1979)
На Semana de 22 було небагато жінок, але в області музики піаніст Гіомар Новаес заслуговує виділити.
Будучи передчасним художником, Новаес почав вивчати фортепіано в дитинстві і навчався у Франції. У 1920-х роках він приїхав до Бразилії, а в 1922 році брав участь у «Семані», виконуючи пісні Шопена.
Гіомар Новаес консолідує свою кар'єру на міжнародному рівні, перевозячи роботу свого колеги Вілла-Лобоса в інші країни.
8. Менотті Дель Пікчіа (1892-1988)
Менотті Дель Пікчіа був одним з організаторів Тижня сучасного мистецтва.
Письменник, політик, юрист і художник Менотті зіграв важливу роль у події, відкривши другу ніч, найсуперечливішу.
Разом із Тарсілою ду Амарал, Анітою Мальфатті, Маріо де Андраде та Освальдом де Андраде він створив Grupo dos Cinco, яка захищала модерністську ідеологію, запропоновану в Semana.
Проте, суперечливо, пізніше він приєднався до Плініо Сальгадо (1895-1988), Гільєрме де Алмейда (1890-1969) і Кассіано Рікардо (1895-1974) і ідеалізує Movimento Verde-Amarelo, який виступав проти антропофагічних цінностей Тарсіла та Освальда, заснувавши таким чином націоналістичну течію з упередженням фашистський.
9. Вісенте ду Рего Монтейру (1899-1970)
На виставці живопису на Тижні сучасного мистецтва також були представлені роботи молодого художника з Пернамбуку Вісенте ду Рего Монтейру.
Художник, якому на той час було 23 роки, вже мав зрілу постановку, привнесячи багато впливів європейського авангарду. Це сталося тому, що в ранній молодості він вивчав мистецтво в Парижі, вступаючи в безпосередній контакт з інноваціями, які там з’явилися.
Один із напрямків, який найбільше проявляється на його полотнах, — кубізм. Його картини відзначаються геометричними формами і спрощеннями, показуючи фігури майже скульптурно.
10. Зіна Айта (1900-1967)
Тереза Айта, відома як Зіна Айта, художниця, яку сьогодні мало пам’ятають, але вона була одним із попередників сучасного мистецтва, особливо в Мінас-Жерайсі, штаті її походження,
Він також навчався в Європі, як і більшість сучасних художників. Повернувшись до Бразилії, він зближується з модерністською групою, подружившись з Анітою Мальфатті та Маріо де Андраде.
Його роботи, що складаються з картин, кераміки та малюнків, поєднують елементи постімпресіонізму та модерну.
Через два роки після Семани Айта переїжджає до Італії, де її керамічні вироби користуються успіхом і її знають.
11. Мануель Бандейра (1886-1968)
Мануель Бандейра — один із найвідоміших письменників першого покоління модерністів. Відомий головним чином своєю поезією, Бандейра був також хроністом, перекладачем і педагогом.
У 1917 році він опублікував свою першу книгу, попіл годин, який об’єднує вірші, де вже проявляються деякі аспекти модерністської естетики.
Пізніше він зустрівся з Освальдом де Андраде і втягнувся в дискусії про нові форми мистецтва, присутні в європейському авангарді.
Таким чином, він бере участь у Semana de 22 з поемою жаби, декламований Рональдом де Карвальо. Презентація була освистана, оскільки громадськість не зрозуміла і не сприйняла текст, сповнений критики консерватизму.
У його постановці повторюваними є повсякденні ситуації, меланхолія та дитинство, відображені у вільних віршах та неформальних письмах.
можливо вам цікаво:
- Тиждень сучасного мистецтва
- Сучасне мистецтво
- європейські авангарди
- Модернізм
- Модернізм в Бразилії