Естетика, яку також називають філософією мистецтва, є однією з галузей знань у філософії. Походить воно з грецького слова аїстез, що означає «осягнення органами чуття», «сприйняття».
Це спосіб пізнання (охоплення) світу через п’ять органів чуття (зір, слух, смак, запах і дотик).
Важливо знати, що вивчення естетики, задумане сьогодні, бере свій початок у Стародавній Греції. Однак з самого свого походження люди демонструють, що у своїх виробництвах вони мають естетичний догляд.
Від печерних картин і перших записів людської діяльності до дизайн або для сучасного мистецтва здатність оцінювати речі естетично здається постійною.
Але приблизно в 1750 р. Філософ Олександр Баумгартен (1714-1762) використовував і визначав Термін "естетика" як область знань, отриманих за допомогою органів чуття (знання чутливий).
Естетику, поряд з логікою, стали розуміти як форму пізнати за чутливістю.
З тих пір естетика розвивалась як область знань. Сьогодні це розуміється як вивчення форм мистецтва, процесів створення (мистецьких) творів та їх соціальних, етичних та політичних відносин.
Краса серед греків
Грецька філософія, починаючи з свого антропологічного періоду, прагнула зрозуміти причини, чому діяльність людини має прихильність до естетичної цінності: краси.
З самого початку ідея краси та добробуту була пов’язана з виробництвом та перетворенням природи.
Так, грецький філософ Платон (427-347) прагнув пов'язати корисність з ідеєю краси. Він підтвердив існування "прекрасного в собі", сутності, присутньої у "світі ідей", відповідальної за все прекрасне.
Багато платонівських діалогів обговорюють прекрасне, перш за все Банкет. У ній Платон посилається на прекрасне як на мету, якої мають досягти всі види виробництва.
Однак філософ поєднує прекрасне з його корисністю і нападає на грецьку поезію і театр. У платонівських думках цей вид діяльності не мав ніякої користі і породжував плутанину щодо богів та цілей людських дій.
у вашій книзі республіки, Платон чітко дає зрозуміти, що при формулюванні свого ідеального міста грецька поезія була б вилучена з формування людей за спотворення людей.
В Арістотеля існує розуміння мистецтва як техніки виробництва. Філософ прагне визначити грецькі терміни: праксис (дія), poiesis (створення) і техне (правила та процедури виготовлення чогось).
Тому все, що проходить через ці три виміри, всі види роботи та все, що породжує щось нове, розуміється як мистецтво.
Однак серед грецьких мистецтв існує сильна ієрархія. Мистецтва розуму, які працюють з інтелектом, розуміються як вищі за механічні, що працюють руками.
Робота руками розуміється як незначна, недооцінена праця, призначена для рабів. Хороший грецький громадянин відповідав за діяльність інтелекту, таку як математика та філософія.
Краса протягом історії філософії
Греки розуміли греки в її об’єктивності. Ця концепція зберігалася протягом усього Середньовіччя і поширювалася у взаємозв'язку з релігією. Ідея досконалості та краси була пов’язана з проявом божественного натхнення.
Протягом цього періоду мистецтво використовувалось як інструмент для служіння вірі. Її основною метою було розкрити силу Церкви та розширити християнську релігію. Сама краса стала спорідненою з гріхом.
З кінцем середньовіччя Ренесанс намагався відокремитися від релігійного погляду на красу. Ідея краси починає стосуватися максимально вірного відтворення реальності. Художник починає приймати головний герой, його технічна якість починає цінуватися.
Краса, зрозуміла в її об’єктивності, буде пов’язана з пропорціями, формами та гармонією уявлень про природу. Ці характеристики стають висловами, математично присутніми у творах мистецтва.
Таким чином, було визначено галузь, пов’язану із семи мистецтвами (живопис, скульптура, архітектура, музика, танці, театр і поезія) або образотворчим мистецтвом. Ця концепція мистецтва зберігається донині, незважаючи на появу нових форм художньої виразності (фотографії, кіно, дизайну тощо).
Баумгартен та походження естетики
Німецький філософ Олександр Баумгартен відкрив естетику як галузь знань у філософії. Він прагнув зрозуміти способи відтворення краси через мистецтво.
Багато в чому це було пов'язано з тим, що мистецтво зарекомендувало себе як акт виробництва, який може бути пов'язаний з економічною цінністю.
Щоб присвоїти твору цінність, потрібно розуміння мистецтва, яке виходить за рамки простого смаку. Баумгартен прагнув встановити правила, здатні судити про естетичну цінність природи та художнього виробництва.
Основи, визначені філософом, дозволяли, що з часом мистецтво зачалося поза його зв'язком із красою. Мистецтво починає співвідноситися з іншими почуттями та емоціями, які впливають на ідентифікацію прекрасного та його цінність.
Кант і судження про смак
філософ Іммануїл Кант (1724-1804) запропонував важливу зміну щодо розуміння мистецтва. Філософ взяв три нерозривні аспекти, які роблять мистецтво в цілому можливим.
Воно ґрунтується на мисленні філософа про те, що мистецтво бере на себе роль інструменту спілкування. Для нього існування мистецтва залежить від:
- художник, як творчий геній;
- твір мистецтва з його красою;
- громадськість, яка приймає та оцінює роботу.
Кант розвиває думку, що смак не такий суб’єктивний, як уявляється. Для того, щоб мати смак, має бути освіта і формування цього смаку.
Художника, в свою чергу, розуміють як творчого генія, відповідального за переосмислення світу та досягнення краси завдяки твору мистецтва.
Слідуючи просвітницькій традиції, яка шукає раціональне знання як форму автономії, філософ відсторонює ідею смаку як чогось безперечного. Це суперечить думці, що кожна людина має свій смак.
Для Канта, незважаючи на суб'єктивність смаку, існує потреба універсалізувати судження про смак на основі прихильності інших суб'єктів до цього ж судження.
Філософ прагнув вирішити це питання через ідею, що для того, щоб щось вважати прекрасним, спочатку потрібно зрозуміти, що воно є насправді. Отже, освіта відповідає за розуміння мистецтва, а звідти - за формування смаку.
Суд смаку поєднує універсальність оцінки краси з особливостями та особливостями художника, роботи та публіки.
Франкфуртська школа
Важливим поворотним моментом у вивченні естетики став ряд мислителів з Франкфуртського університету в Німеччині.
Серед цих мислителів виділяються Вальтер Бенджамін, Теодор Адорно та Макс Хоркхаймер, які під впливом думки Карла Маркса сплітають жорстку критику капіталізму та способу його виробництва.
З цієї думки, Вальтер Бенджамін (1892-1940) публікує важливу працю під назвою Художній твір у добу його технічної відтворюваності (1936).
У ній філософ стверджує, що можливість відтворення творів мистецтва змусить його втратити свою "ауру" оригінальності, унікальності та ексклюзивності аристократій.
Ця зміна може надати доступ до твору мистецтва робітничому класу, який раніше був би повністю виключений.
З іншого боку, в рамках капіталістичної системи технічне відтворення мистецтва зосереджувало б свої зусилля на прибутку, отриманому масовим розподілом репродукцій. Цінність роботи переноситься на її здатність відтворюватися та споживатися.
Бенджамін звертає увагу на привабливість виставки та розповідає про нову форму культури, яка прагне відтворити естетику мистецтва. Наприклад, політика та війна починають викликати емоції та пристрасті, які раніше були типовими для мистецтва, через пропаганду та масові видовища.
Цей вид естетичної сили можна побачити в пропаганді, військових парадах та виступах, що містять натовп людей, присутніх нацистською партією.
З закінченням Другої світової війни нацизм зазнав поразки, однак форма його пропаганди та масифікація естетичних елементів залишалася і розвивалася в так званій культурній галузі.
Естетика сьогодні
Естетика, від її стосунків із прекрасним серед греків, її визначення як області знань Баумгартеном до днів сьогодні він трансформується і прагне зрозуміти основні фактори, які спонукають людей до "думки" естетичний ".
Філософія та мистецтво зустрічаються в естетиці. Є багато мислителів, які з часом створили цей союз як спосіб зрозуміти одну з основних сфер знань та людської діяльності.
У наш час велику частину естетичних теорій виробляють також художники, які прагнуть поєднати практику та теорію у виробництві знань.
Це справа Аріано Суассуни (1927-2014), драматурга, поета та теоретика естетики. У наведеному нижче відео він розповідає про цінність популярного мистецтва та його відношення до культурного панування.
Бібліографічні посилання
Банкет - Платон
Критика чистого розуму - Іммануель Кант
Естетика - Олександр Баумгартен -
Художній твір у епоху його технічної відтворюваності - Вальтер Бенджамін
Запрошення до філософії - Марілена Чауі