Упродовж сучасної епохи багато мистецьких рухів мали широке значення при встановленні стилю акцентується в декількох різних художніх модальностях, таких як музика, живопис, скульптура та архітектура. О бароко, або Стбароко, як також відомо, становили один із цих рухів.
Мистецтво Баррота розвивалося між другою половиною 16 століття та першою половиною 17 століття, але слово «бароко» було введено після цього періоду мистецтвознавцями, які хотіли приписувати йому принизливий характер (оскільки бароко означало «деформований», “Криво” тощо). Незважаючи на пізню критику, контекст, в якому процвітав бароко, характеризувався політичними та соціальними наслідками, спричиненими Протестантські реформації і, перш за все, КонтрреформаКатолицька.
Ми знаємо, що протестантські реформації розгорнули хвилю громадянських війн по всьому континенту Європейський, факт, що породив абсолютистську державу (яка відповідала за наведення порядку в конфлікти). Католицька церква, у свою чергу, розробила комплекс заходів для підтвердження догматів католицизму та захисту своїх вірних від протестантського наступу. Для цього, наприклад, був скликаний Трентський собор (1545-1563). Одним із вжитих заходів була інвестиція Церкви у художнє виробництво з релігійною тематикою (з акцентом на католицьку традицію). Тому католицька церква стала головною установою, яка доручила служіння Художники бароко, переважно італійці, які успадкували елементи класичної школи Відродження.
Одним з найвідоміших з цих художників був живописець Мікеланджело Марісе де Караваджо. Однак, на відміну від пошуку м'якості і тверезої та чіткої краси картин Росії Відродження, Полотна Караваджо вражають своїм натуралізмом (сильні вирази жаху, страху, подиву), як це буває від подання євангельського уривку, в якому Христос показує свої рани апостолу Фомі (див. зображення вгорі текст).
Окрім натуралізму, це можна побачити на полотнах Караваджо (а також на полотнах інших великих імен у живописі бароко, таких як іспанський Веласкес та голландський Пітер Пауль Рубенс та Рембрандт) ще одна важлива характеристика мистецтва бароко: обробка кольорів, що підкреслювала гру між світлом та тінь. Художники бароко дуже пильно стежили за цією технікою. У попередній розробці, ще на етапі чернетки, вже був застосований слід точок, куди буде проникати світло і простір, який займе темрява. На додаток до цього контрасту між світлим і темним, живопис бароко також підкреслював рух, враження сцени в дії; зовсім на відміну від живопису епохи Відродження, який простежував нерухому, статичну площину.
Однак художники періоду бароко не обмежувались лише темами католицької традиції. Над багатьма темами класичної культури (грецькою та римською) також працювали. Продовжуючи приклад Караваджо, у цього художника є полотна, що зображують від міфу про Нарцис до міфу від Медузи, проходячи через уявлення язичницьких богів, таких як Вакх (для римлян) або Діоніс (для греків).
Як і бароковий живопис, архітектура та скульптура, вони також прагнули розвинути ці елементи (як офіційні, так і тематичні). Прикладом є італійські скульптурні набори ДжанлоуренцоБерніні, відомий ліпленням драматичної статуї іспанського містика СантаТерезаАвіла в екстазі. Внизу ви можете побачити статую з "Фонтану Трітона" Берніні, що знаходиться на площі Берзіні в Римі.
Вгорі одна зі скульптур групи "Фонте де Трітао", виконана італійцем Джанлоуренцо Берніні
Бароко все ще мало видатне значення в літературі, такій як іспанська містична література Росії СантаТереза і Вони єЖоаодаєХрест, і немістична поезія Росії гонгора, між іншими.
Мені Клаудіо Фернандес
