офіційна пам'ятка Росії Бразильський модернізм, a Тиждень сучасного мистецтва відбувся в Сан-Паулу (Іспанія) і зібрав артистів з найрізноманітніших районів муніципального театру Сан-Паулу протягом багатьох днів 13 і 18 лютого 1922 року. Музичні презентації та конференції чергувались зі скульптурними, живописними та архітектурними виставками з метою представити новітні мистецькі тенденції на бразильській сцені.
Під впливом Європейські авангарди і для загальне оновлення в панорамі західного мистецтва, ці письменники, художники, скульптори, інтелектуали та музиканти об'єднали свої зусилля, щоб представити свої вистави широкій публіці. Зустріч естетичних тенденцій, що склалися в Сан-Паулу та Ріо-де-Жанейро з початку століття, Тиждень сучасного мистецтва також розкрито нові групи, нових художників, нові публікації, зробивши сучасне мистецтво культурною реальністю в Бразилії.
Історичний контекст Тижня сучасного мистецтва
До початку 20 століття художньою школою, яка вважалася офіційною в Бразилії, була Парнасіанство. Характеризується формальна строгість (заклопотаність формою вірша щодо метрифікації), пропозицією "мистецтва для мистецтва" та академізмом і висока стипендія, О Парнасіанство до цього моменту це було домінуючим естетичним напрямком, особливо в поезії, що з’являється в офіційних текстах, таких як Бразильський національний гімн.
Як і переважна більшість естетичних шкіл, парнасіанство було імпортовано з Європи. Однак на європейському континенті переважала інша художня пропозиція. Великі повороти Росії Промислова революція заснував a новий спосіб життя, повністю модифікуючи людські стосунки. Електричне світло та швидкість автомобілів та великі заводські виробництва перетворили суспільство.
Не зупиняйтесь зараз... Після реклами є ще щось;)
поява Перша світова війна (1914-1918) і смертельні руйнування, спричинені цим, також соціально та філософсько вплинули на художників того періоду. Початок 20 століття приніс численні зміни європейський спосіб життя; Отже, мистецтву потрібно було не відставати від цих змін. Виникли художні авангарди, а разом із ними і консолідація сучасності в галузі мистецтва.
Бразилія, в свою чергу, також починала модернізуватися. Перші галузі почали осідати в місті Сан-Паулу, а виробництво кави у внутрішній частині Сан-Паулу принесло великі доходи від експорту, перетворивши державу на новий бразильський економічний центр. З цієї причини столиця Сан-Паулу була сценою для подій Росії Тиждень сучасного мистецтва, спонсором якого виступили кілька представників індустріальної буржуазії яка там була закріплена.
Крім того, 1922 рік був сторіччя Незалежність Бразилії. Таким чином, обстановка була ідеальною для національного мистецького оновлення, і це була одна з тем Тижня: інтелектуальне оновлення національної совісті. Бразилія, яка трансформувалась та модернізувала себе, потребувала нової художньої, соціокультурної та філософської перспективи, яка запропонувала б оригінальне та оновлене національне мистецтво, навівши з собою думку про бразильські проблеми та культурну різноманітність, яка поширилася на нашій величезній території.
Важливим попередником тижня був Виставка сучасного живопису - Аніта Малфатті, що відбувся в 1917 р., також у Сан-Паулу. П'ятдесят три роботи живописця були представлені поряд з роботами міжнародних художників, пов'язаних з європейським авангардом. Екрани вразили імена, які згодом призведуть до Тижня, наприклад Маріо де Андраде, Освальд де Андраде, Menotti del Picchia і Ді Кавальканті.
Виставка також спричинила велике несхвалення консервативних критиків, зокрема Монтейро Лобато, який опублікував вкрай негативний огляд, під назвою "Параноїя чи містифікація?". Маючи експресіоністські риси, Малфатті приніс до Бразилії нову естетику на виставці, яка вважається першим «запобіжником» ідеї Тижня.
Нові тенденції, що процвітали з авангардами, великий період експериментів на початку 20 століття, дали бразильським художникам можливість працювати з новими мовами, новими матеріалами та новими пропозиціями, щоб в оновити національне мистецтво. Але, на відміну від парнасіанства, ця естетика не була повністю включена - для Бразилії це не мало значення кубізм або експресіонізм прагнучи розвинути тут аналогічну школу.
Художники, які започаткували бразильський модернізм, скористалися цими новими процедурами та техніками, ось цим порвати з академізмом, переробити національну художню сцену.
"Модернізм у Бразилії був розривом, відмовою від принципів і послідовних методів, повстанням проти національної розвідки". [1]
Дивіться також: Представництво чорношкірих у бразильській літературі
Як пройшов Тиждень сучасного мистецтва 1922 року?
Між 11 і 18 лютого муніципальний театр Сан-Паулу залишався відкритим для відвідування. У своєму фойє a виставка живопису та скульптури. Твори Аніти Малфатті, Ді Кавальканті, Віктор Брешере, серед інших, скандалізував бразильський громадський смак, не звикший до нових форм представлення, запропонованих модернізмом.
Вибухи, гуркіт та загальна агітація лише збільшувались протягом тижня. Окрім виставки, на заході відбулось три фестивалі, який включав музичні, танцювальні, поетичні декламації та конференції, які відбудуться 13, 15 та 17 лютого.
грація павук, який на той час був уже відомим бразильським письменником та інтелектуалом, відзначився відкриття фестивалю, 13-го, з конференцією під назвою «Естетичні емоції сучасного мистецтва». Публіка слухала його з повагою, а Гільерме де Альмейда і декламаційні вірші Рональд де Карвальюу супроводі пісень у виконанні маестро Ернані Браги.
Також 13 числа згаданий поет Рональд де Карвалью він стояв на чолі власної конференції "Живопис і сучасна скульптура в Бразилії", а потім три фортепіанні соло Ернані Браги це три Африканські танці Вілли-Лобос - композитор, до речі, визнаний на той час «талантом, який ще недостатньо культивований», за свою музику «Позбавлений здорового глузду» та «Чисто африканський».
День 15 лютого це представляло розпал Тижня, найскандальнішими словами. Нова література викликала роздратування та галас серед присутніх. виділяються лекція Маріо де Андраде, текст якого згодом стане публікацією Раб, який не є Ісаурою, в якому автор рішуче захищає Бразилізація португальської мови, та конференція з сучасної естетики виголосив Пауло Менотті дель Піккіа, який збудив дух глядачів, відлунюючи шумами в чотирьох кутах Театру.
Також цього дня був вечірка, в якому брали участь кілька письменників, які намагалися виступити серед крику публіки. Того дня Рональд де Карвальо прочитав відому поему "Os Sapos", автором якої є Мануель Бандейра, який висміював парнасів. Прочитайте уривок:
жаби
Надуваючи розмови,
Вийди з тьми,
Підстрибуючи, жаби.
Світло засліплює їх.
У реві, що приземляється,
кричить жаба-бик:
- "Мій батько пішов на війну!"
- "Це не так!" - "Був!" - "Це не так!".
бондарська жаба,
водянистий парнас,
Там написано: - "Моя книга пісень
Це добре забито.
бачити, як двоюрідний брат
У поїданні прогалин!
Яке мистецтво! і я ніколи не сміюся
Спільні терміни!
мій вірш хороший
Фрукти без полови
Я римую з
Опорні приголосні.
триває п'ятдесят років
Що я дав їм норму:
Я зменшив без шкоди
Формувати формувати.
вимагати взуття
У скептичних відгуках:
Поезії більше немає,
Але є поетичні мистецтва.. .
[...]”
(Мануель Бандейра)
Маріо де Андраде також провів коротку лекцію про внутрішні сходи Театру про малярські роботи. Через двадцять років автор згадував епізод у творі Модерністський рух, коментуючи: “Як я міг провести конференцію з пластичних мистецтв, на сходах Театру, в оточенні анонімних людей, які знущалися з мене та образили по-справжньому ...”. Велика розгубленість глядачів лише заспокоїлася презентаціями, що завершили день: танцювальні номери Івонни Домері та фортепіанний концерт Гьомара Нове.
подія закриття тижня був присвячений музиці. Частини Вілла-Лобос їх виконували різні музиканти-учасники з меншим вибухуванням, але не позбавляючись різкої критики консерваторів.
Також доступ: Освальд де Андраде - один з попередників модернізму в Бразилії
Найкращі художники Тижня сучасного мистецтва 1922 року
- архітектори: Антоніо Моя, Георг Пширембель.
- письменників: Афонсо Шмідт, Агенор Барбоса, Альваро Морейра, Елізіо де Карвалью, Граса Аранха, Гільерме де Альмейда, Луїс Павук, Маріо де Андраде, Менотті дель Піккья, Освальд де Андраде, Рональд де Карвалью, Серджіо Мілле, Тасіто де Альмейда.
- скульптори: Вільгельм Харберг, Хільдегардо Леао Веллосо, Віктор Брешере.
- музиканти: Альфредо Гомес, Ернані Брага, Фруктуозо Віана, Гіомар Новай, Ейтор Вілла-Лобос, Лусілія Гімарайнш, Пауліна де Амброзіо.
- живописці: Аніта Малфатті, Антоніо Паїм Вієйра, Еміліано Ді Кавалканті, Ферріньяк, Джон Грац, Вісенте до Рего Монтейро, Ян де Альмейда Прадо, Зіна Айта.
Наслідки Тижня сучасного мистецтва 1922 року
Суперечливий, розгублений, галасливий, який вважається «занадто святковим» і «не сучасним», не можна заперечувати, що Тиждень сучасного мистецтва в 1922 р. став віхою, вододіл у бразильській художній панорамі. Це відкрило двері для великої свободи щодо естетичного виробництва та досліджень у країні, сприяючи інтелектуально-художній розквіт. На думку Ді Кавалканті, подія Тижня вийшла за межі культурного поля, а також мала наслідки в політичній сфері.
Тиждень зіграв роль поширення сучасного мистецтва, який, у свою чергу, обробив грунт для закріплення а художньо-літературна революція, що склалася після 1922 року, коли маніфести Освальда де Андраде та основоположні праці першого бразильського модернізму, такі як Макунаїма (Маріо де Андраде), Сентиментальні спогади про Жоао Мірамара (Освальд де Андраде) та Розчинений ритм (Мануель Бандейра).
Читайте також: Кароліна Марія де Ісус - відома своїми щоденниками у фавелі Канінде
Підсумок Тижня сучасного мистецтва 1922 року
- Це відбулося між 13 і 18 лютого 1922 року в муніципальному театрі Сан-Паулу;
- Це вважається визначним пунктом у бразильському модернізмі;
- Він об’єднав митців з різних областей: живопису, скульптури, архітектури, музики, танцю, літератури;
- Прямо чи опосередковано брали участь відомі імена в бразильському мистецтві, такі як Граса Аранха, Освальд де Андраде, Менотті дель Піккіа, Рональд де Карвалью, Маріо де Андраде, Аніта Малфатті, Ейтор Вілла-Лобос, Віктор Брешере, Ді Кавальканті, Гвіомар Нове інші;
- Картини та скульптури виставлялись у холі Театру і викликали великий скандал у суспільному смаку того часу;
- Протягом трьох днів після заходу відбулися конференції, вечірки та танцювальні та музичні вистави;
- Це закріпило сприятливе середовище для публікації кількох праць, що характеризували Перше покоління бразильського модернізму (Покоління 20).
Оцінки
[1] ANDRADE, Mário de. Аспекти бразильської літератури. Сан-Паулу: Мартінс, 1974. П. 23.
Кредити зображення
[1] Вініцій Бакарін / затвор
від Луїзи Брандіно
Вчитель літератури
