Тарсіла-ду-Амарал діячі серед найвідоміших і найвідоміших імен національного живопису, будучи іконою бразильський модернізм. Інтеграція декількох типових елементів Бразильська культура, художниця змогла створити власну культурну ідентичність, яка асимілювала тенденції сучасного європейського мистецтва, одночасно надаючи їм національних кольорів.
На додаток до модернізму, його найвідоміша робота, абапору, символ Антропофагового маніфесту 1928 р., також є найцінніша картина в історії бразильського мистецтва. Крім того, Тарсіла ду Амарал є однією з великих представниць латиноамериканського мистецтва, присвячені їй виставки циркулюють у великих музеях світу.
Біографія
Тарсіла-ду-Амарал народилася 1 вересня 1886 року на фермі Сан-Бернардо в муніципалітеті Капіварі (Іспанія). В заможна сім'я, спадкоємиця великі сільські маєтки в інтер'єрі Сан-Паулу він виріс разом із сімома братами та сестрами, слухаючи, як мати грає на фортепіано, а батько читає вірші французькою мовою, яку він вивчив з дитинства. Її направили до столиці на навчання в Колегіо Сіон, а потім до Барселони, щоб закінчити навчання. В Іспанії він написав свою першу картину,
Святе серце Ісуса.Повернувшись, вона вийшла заміж за лікаря Андре Тейшейру Пінто, з яким була заручена. Чоловіка турбувало його мистецьке ремесло, він нав'язував Тарсілі скромну та домашню поведінку. Після народження єдиної дочки подружжя Дульсе Тарсіла тоді вирішила розділення. Завдяки величезному впливу своєї сім'ї, яка завжди підтримувала його кар'єру в мистецтві, він зумів у 1925 р. анулювання вашого шлюбу (оскільки розлучення законом у Бразилії тоді не дозволялося).
У 1918 році він почав мати уроки живопису у майстерні Педро Александріно, де він познайомився з художницею Анітою Малфатті. У 1920 р. Він виїжджає до Парижа, де залишається до червня 1922 р., Навчаючись у Академії Жюльєна та беручи уроки у художника Еміля Ренара. Був з листів, надісланих Малфатті, про які Тарсілі стало відомо Тиждень сучасного мистецтва, що відбувся в лютому 1922 року.
Назад до Сан-Паулу, Малфатті представив Тарсілу модерністським художникам, і “група з п’яти осіб": Аніта Малфатті, Освальд де Андраде, Маріо де Андраде, Менотті-дель-Піккіа та Тарсіла-ду-Амарал. У цей період Тарсіла та Освальд зав'язали романтичні стосунки, через кілька років уклавши офіційний шлюб. Саме в цей момент Тарсіла почала виробляти сучасне мистецтво.
Наприкінці 1922 року Тарсіла повернулася до Парижу, цього разу вчитися у кубістичних майстрів Альберт Глейз і Фернан Леже. Французько-швейцарський поет Блез Чендрарс представив Тарсілу та Освальда всій паризькій інтелігенції, включаючи великі імена, такі як Пікассо, пара Делоне та музиканти Стравінський та Ерік Саті. Під час цього нового перебування у Франції Тарсіла подружилася з іншими бразильськими художниками, які були там, такими як Вілла-Лобос і Ді Кавальканті, а також з меценатами Паулу Прадо та Олівією Гедес Пентеадо.
У 1925 році Освальд випустив свою поетичну книгу під назвою Бразильське дерево, з ілюстраціями Тарсіли. Коливаючись між чудовими сезонами в Європі та поїздками по Бразилії в пошуках захоплення національних кольорів своїх полотен, прем'єра в 1926 р. з персональною виставкою в Парижі, отримавши дуже сприятливі відгуки.
Великий Криза 1929 р, проте, мав неприємні наслідки для Тарсіли. Його сім'я фермерів, яка надала необхідні ресурси для стільки поїздок до Франції, була постраждала від кавової кризи і змушений продати нерухомість. Тарсіла втратила майже весь свій стан і далі, відокремлений від Освальда, тоді закоханий у студентку Патрісію Гальвао, Пагу. Тарсіла влаштувалася на роботу в штат Сан-Паулу Пінакотека, ситуація, яка також тривала недовго, оскільки її звільнили з прибуттям Гетуліо Варгас до влади в 1930 році.
Безробітна і без грошей, вона продала кілька картин і поїхала, в 1931 році, до Радянський Союз, поряд із її новим чоловіком, психіатром Осоріо Сезаром. Під час цієї поїздки Тарсіла розробив нову політичну концепцію, більше спрямована на соціальні питання. Згодом вона виїхала до Парижа, де, власне, пережила досвід роботи, працюючи стінописцем у будівлях.
Тарсіла знову розлучилася, вийшовши заміж за письменника Луїза Мартінша, молодшого за неї на двадцять років. Шлюб тривав приблизно до 1960-х років. У 1965 році через сильний біль у спині маляр перенесли хірургічну процедуру, але через лікарську помилку він не зміг ходити. Наступного року її дочка померла від діабету, що глибоко сколихнуло Тарсілу. Поринувши у смуток і депресію, Тарсіла знайшла це спіритизм полегшення - вона подружилася з Чіко Ксав’єром і почала дарувати благодійній установі, якою керував він, все, що вона підняла від продажу своєї роботи.
Тарсіла-ду-Амарал померла в Сан-Паулу 17 січня 1973 року.
Читайте теж: Модернізм у Бразилії - характеристики, етапи, роботи
Тарсіла і модернізм
Хоча Тарила не брала активної участі у Тижні сучасного мистецтва 1922 року, Тарсіла стала велике ім'я в пластичному мистецтві національного модернізму. Лише завдяки зустрічі з художниками-модерністами Тарсіла насправді розробила стиль, завдяки якому вона була відома.
Подорожі Бразилією, особливо внутрішніми районами Сан-Паулу та Мінас-Жерайс, у 1923 році дали йому натхнення для першого композиції впливу кубіст, у стилізованих геометричних фігурах, використовуючи кольори, які попередні майстри вважали «гірками», пов’язані з академічним живописом.
У наступному уривку Тарсіла розкриває свої наміри та свою прихильність до пошуку справді бразильське мистецтво, модерністське підприємство par excellence:
“Я відчуваю себе все більше і більше бразильцем: я хочу бути художником своєї землі. Як я вдячний, що все своє дитинство провів на фермі. Спогади того часу стають для мене цінними. У мистецтві я хочу бути кайпіріньєю [з ферми] Сан-Бернардо, граючи з дикими ляльками, як на останній картині, яку я малюю ".
(Лист Тарсіли ду Амарал родині під час її перебування в Парижі в 1924 році)
Робота Тарсіли-ду-Амарал поділяється на три основні фази: перша, названа бразильдвуд; другий, антропофагічний, а третя - відбитка Соціальна.
секвоя фаза
Це пов’язано з роботами, створеними між 1924 і 1928 роками, від поїздок до Ріо-де-Жанейро, під час Карнавалу, та до історичних міст Мінас-Жерайс. Саме застосування таких "Стрічкові кольори", відхилений академічними майстрами живопису, і великий намір Тарсіли в Росії представляють сільську та міську Бразилію на ваших фотографіях. Роботи цього етапу розкривають вплив кубізму та тем, які передусім передують бразильські пейзажі, як от Пагорб Фавела (1924) та Сан-Паулу (1924).
Антропофагічна фаза
Він розпочався в 1928 році із знакової роботи абапору - ім’я якого є поєднанням слів “аба” та “пору”, що означає “людина, яка їсть” в тупі-гуарані. Написаний як подарунок на день народження її тодішньому чоловікові Освальду де Андраде, він став набагато більше: це був головне натхнення для написання Антропофагового маніфесту і для початку художнього руху, який мав виразники в різних сегментах національного мистецтва.
Центральною ідеєю антропофагового проекту було пожирають вплив європейської культури, оскільки вони не стосувались бразильських умов, а від ковтання, змінити те, що було поглинуто, виробляючи справді національне мистецтво.
Антропофагічний живопис Тарсіли поєднує сучасне вивчення кубізму зі світобудовою містична і мрійлива щільність, цілком сягає корінням у бразильську культуру, використовуючи Яскраві кольори, такі як червоний, фіолетовий, зелений та жовтий. Вони є частиною цієї фази, на додаток до абапору (1928), твори чорний (1923), який передбачав цей етап, Яйце [Уруту] (1928), Місяць (1928), Ліс (1929), Захід сонця (1929), серед інших.
соціальна фаза
Після перебування в Радянському Союзі та роботи художником-будівельником стін у Франції, Тарсіла почала розмірковувати над своїми тематичними роботами, пов'язаними з пролетаріат, à соціальна нерівність, в утиски страждають робітники, до проблеми промислового капіталізму.
Дошка робітників (1933) відкриває цю нову живописну фазу, що характеризується використання більш тверезих і сірих кольорів, відображення безвихідності тих, хто хоч і невтомно працював, але не мав доступу до основних товарів, таких як охорона здоров’я та освіта. Картини також вважаються великою іконою цього етапу. Другий клас (1933) та швачки (1936).
Читайте також:Кубізм - художній авангард, який вплинув на Тарсілу
Основні роботи
- чорний (1923)
- cuca (1924)
- Пагорб Фавела (1924)
- Сан-Паулу (1924)
- дерево папайї (1925)
- Автопортрет (Manteau Rouge) (1925)
- Манака (1927)
- абапору (1928)
- Яйце (Уруту) (1928)
- Відстань (1928)
- Місяць (1928)
- Спати (1928)
- Антропофагія (1929)
- Захід сонця (1929)
- Ліс (1929)
- Листівка (1929)
- Робітники (1933)
- Другий клас (1933)
від Луїзи Брандіно
Вчитель літератури
Джерело: Бразильська школа - https://brasilescola.uol.com.br/biografia/tarsila-amaral.htm
