Мануель Бандейра народився у 1886 році та помер у 1968 році. У молодості їх неміцне здоров'я зумовлене туберкульоз, привів поета до життя в невпевненості у завтрашньому дні. Тим не менше, в 1917 році він видав свою першу поетичну книгу: сірі години. О характертьмяний Ця робота пов'язана з автобіографічними елементами, оскільки вона була написана в той період, коли поет боровся зі своєю хворобою.
Незважаючи на те, що розпочав свою літературну кар’єру з віршів, у яких були очевидні сліди поезії парнаський і символіст, Прапор був частиною модерніст першого покоління. Тож у 1930 році він видав книгу Розбещення, в якому ознаки цього стилю, такі як використання безкоштовні вірші та свобода твору та мови були присутні, окрім теми щодня. Найвідоміші його вірші жаби і Я їду в Пасаргаду.
Читайте також: Освальд де Андраде - ще один великий письменник першої модерністської фази
Мануель Бандейра Біографія
Мануель Бандейра народився в 19 квітня 1886 р, в Ресіфі. Він був поетом, учителем, перекладачем і критиком. Починаючи з 1904 року, він почав представляти проблеми зі здоров'ям, пов'язані з
туберкульоз. Через це він прагнув жити в містах з відповідним кліматом для лікування хвороби. Отже, було залишатися в кампанії (Мінас-Жерайс), крім Терезополіс і Петрополіс (Ріо-де-Жанейро). У 1913 році він вступив до санаторій Клавадель, в Швейцарія, де він пробув місяцями.
у 1917 році, письменник опублікував свою перша книга: сірі години. У цих віршах меланхолія це багато показує з точки зору хвороби поета. Як ми можемо перевірити у вірші розчарування, написаний у 1912 році:
Я роблю вірші, як хтось плаче
Від жаху... розчарування ...
Закрийте мою книгу, якщо поки що
У вас немає причин плакати.
Мій вірш - кров. Палаюча похоть ...
Розсіяний смуток... марне каяття ...
Болить мені в жилах. Гіркий і гарячий,
Він падає, по краплі, від серця.
І в цих віршах хрипкі муки
Ось так тече життя з вуст,
Залишаючи в роті їдкий присмак.
— Я пишу вірші, як той, хто помирає.
Письменник не брали безпосередньої участі в Тиждень сучасного мистецтва від 1922 року. Ваш вірш "Жаби", з вашої книги Карнавал (1919), був задекларований поетом Рональд де Карвалью (1893-1935). Однак Бандейра писав тексти для журналів, пов'язаних з модерністський рух, подібно до: Клаксон, Журнал антропофагії, Зелений Ліхтар, Пурпурна Земля і Журнал.
Не зупиняйтесь зараз... Після реклами є ще щось;)
У 1937 році він отримав Нагорода товариства імені Феліпе д'Олівейра і в 1946 р нагорода Бразильського інституту освіти та культури, як протягом усього твору. Крім того, 29 серпня 1940 року він був обраний третім окупантом Стілець 24 дає Бразильська академія літератури.
Мануель Бандейра, крім поезії і літописи, написав критика літературне, музичне, кіно та пластичне мистецтво. Це також було перекладач з, серед інших робіт: Макбет, в Вільям Шекспір (1564-1616); Д. Хуан Теноріо, Хосе Зорілла (1817-1893); і адвокат диявола, Морріс Вест (1916-1999).
поет помер у 13 жовтня 1968 року, у Ріо-де-Жанейро. 19 квітня 1986 р., На святкуванні сторіччя з дня його народження, Космічна Пасаргадав особняку, де Бандейра жив від шести до десяти років, у Ресіфі. Будинок відкритий для дослідницьких та літературних заходів та має колекцію Мануеля Бандейри.
Дивіться також: Біографія Мачадо де Ассіса - наш автор-реаліст
Літературна характеристика Мануеля Бандейри
Хоча він найбільш відомий своїм зв'язком з Росією бразильський модернізм, Перші вірші Мануеля Бандейри мають характерні риси парнасіанство Це від символіка. Потім поет приєднався до модернізм а також виробляв поезію конкретист, подібно до:
Модерністична поезія Мануеля Бандейри знаходиться в так званому першому модерністському поколінні. Як характеристику цього покоління можна спостерігати свобода творчості, переважання вільних віршів, наближення між розмовою та письмом, крім регіоналістських елементів. твоя робота Розбещення він вважається повністю модерністським, у відвертому протистоянні традиційному академічному мистецтву і позначений темою повсякденного життя.
Так, за словами Вільсона Хосе Флореса-молодшого, доктора філософських наук, продукція Бандейри поділяється на три фази.
→ A спочатку "зрозумів би сірі години (1917), Карнавал (1919) та розпущений ритм (1924), характеризувався б сильною присутністю Росії елементи парнасо-символістської традиції, будучи, отже, все ще дещо звичним або, для деяких, "домодерністським" ".
→ A Понеділок "обкладинки Розбещення (1930) і Ранкова зірка (1936), представив би зрілого поета не лише за те, що він опанував його техніку та `` викристалізував '' його стиль (який, перш за все, характеризувався б роздягнений, покірний, делікатний спосіб розмови про речі і розгадати поетичне піднесене від найбанальніших речей), а також дати вираз належним чином сучасній (або модерністській) поезії ».
→ Вже третій - частиною якого вони були б Ліра п’ятдесятих (1940), гарний гарний (1948), Мафуа-ду-Малунго (1948), перекладені вірші (1948), Опус 10 (1952) та післяобідня зірка (1963) - «було б вираженням продовження цих досягнень (у поєднанні з a відносне відродження класичних принципів, з одного боку, і скупі експерименти, з іншого), в якому переказано кілька чудових віршів, але великого розгортання немає ».
Дивіться також: Тужливий: роман Грасіліано Рамос
Основні твори Мануеля Бандейри
Далі книги в проза Мануелем Бандейрою, у хронологічному порядку публікації:
Літописи провінції Бразилії (1937)
Путівник Ouro Preto (1938)
Поняття історії літератури (1940)
Латиноамериканська література (1949)
Гонсалвес Діас (1952)
Маршрут Пасаргади [спогади] (1954)
поетів та поезії (1954)
паперова флейта (1957)
Королі-бродяги та понад 50 літописів (1966)
ковтати, ковтати (1966)
Далі книги поезії Мануелем Бандейрою, у хронологічному порядку публікації:
сірі години (1917)
Карнавал (1919)
розпущений ритм (1924)
Розбещення (1930)
Ранкова зірка (1936)
Ліра п’ятдесятих (1940)
гарний гарний (1948)
Мафуа-ду-Малунго (1948)
Опус 10 (1952)
післяобідня зірка (1963)
Ми вибрали два відомі вірші автора, щоб проаналізувати деякі уривки. Перший з них емблематичний, оскільки це важливо в історії бразильського модернізму, як це було висвітлено в Тиждень сучасного мистецтва 1922 - у книзі було опубліковано «Жаби» Карнавал, 1919.
Вірш "Os Sapos", Мануеля Бандейри, в іронічний тон, зробіть одне критика парнаського поета. Парнасіанство, стильовий період кінця XIX століття, відзначається формальною строгістю (метрифікацією та римою), соціальною відчуженістю, культом краси та об’єктивністю. Отже, він академічний, який протистоїть ідеалам першого модерністського покоління. Звідси той факт, що він був оголошений під час Тижня сучасного мистецтва.
У першій строфі ропухи показані з роздутими папками, тобто надутими. У цьому випадку вони є Парнаські поети: марні і горді. Строфа закінчується вказівкою на те, що світло засліплює їх, оскільки вони (парнаси) люблять привертати увагу, щоб бути в центрі уваги:
Надуваючи розмови,
Вийди з тьми,
Підстрибуючи, жаби.
Світло засліплює їх.
Зверніть увагу, що цей квартет (вірш із чотирма рядками) має риму, крім другорядного туру (вірш із п’ятьма поетичними складами). Незважаючи на критику, в цій поемі Бандейра ще не дотримувався вільних віршів. Слід пам’ятати, що така поезія була написана в 1918 році та опублікована в 1919 році, перед Тижнем 22. Однак формальний догляд також можна сприймати як іронію.: ніби ліричне Я наслідує (глузує) стиль поезії парнаських поетів.
З третьої до сьомої строфи - ліричне Я відтворює мову жаби-бондара, який він називає «водянистим парнасом». Так, у строфі четвертій жаба (парнаський поет) пишається тим, що пише без “перерви” (мовна залежність), а не римування спільнокореневих термінів (того самого походження) - це означає, що він утворює лише багаті рими (рими між словами граматичні заняття різні), багато вживані парнасами:
бачити, як двоюрідний брат
У поїданні прогалин!
Яке мистецтво! і я ніколи не сміюся
Споріднені терміни.
У строфі шостій ліричне Я згадує термін служби Pарнасіанство: "п'ятдесят років". Стиль відомий тим, що захищає жорсткість у композиціях віршів, саме тому він керується стандартний, як правило. Таким чином, ліричне Я звинувачує цього парнаського поета у тому, що він склав вірш у форму|1|, тобто “форма” (структура) була зведена до “форми” (форми), що обмежувало б поетичне творення:
триває п'ятдесят років
Що я дав їм норму:
Я зменшив без шкоди
Фігури фігури.
Згодом вірш продовжує викривати парнаські риси, як: «Велике мистецтво - це як / Ювелірна робота» (оскільки парнаський поет доводив, що вірш слід «вирізати», у пошуках досконалість). І закінчується на згадка про певну очеретяну жабу, хто був би «далеко від цього крику» парнаських жаб, «[...], втік у світ», «Без слави, без віри», «самотній», «Перехід холоду», можливо Сам Мануель Бандейра.
А тепер давайте проаналізуємо декілька уривків з поеми «Я їду до Пасаргада", Опублікована в книзі, 1930 р., Розбещення.
У цьому вірші ми можемо бачити модерністські марки першого покоління, наприклад, використання “pra” (розмовна) замість “para” (офіційна) у “Я їду для Пасаргади ”. Пасаргада - це місце, ідеалізоване ліричним «я», де все ідеально. Як сказано в першій строфі:
Я їду в Пасаргаду
Я там друг короля
Там у мене є жінка, яку я хочу
в ліжку я виберу
Я їду в Пасаргаду
зауважте, що є рима у цій строфі (король / я виберу), а ще кілька з’являться у всій поемі. У нас є інший модерністський бренд, відсутність жорсткості стосовно структури вірша, як це видно в строфа третя, в якому також є лише одна рима (mar / count):
А як я буду робити гімнастику
Я буду їздити на велосипеді
Я буду кататися на дикому ослику
Я залезу на жирову палицю
Я буду купатися в морі!
І коли ти втомишся
Я лежу на березі річки
Я посилаю за матір’ю води
щоб розповісти мені історії
що в мій час ще хлопчиком
троянда прийшла сказати мені
Я їду в Пасаргаду
Крім того, ми можемо побачити ще одну характеристику модернізму - валоризацію регіональних та національних елементів, таких як: „осел брабо”, „пау де себо”, „мати-д’агуа”. З цієї точки зору, Пасаргада може бути метафорою "Бразилії". Таким чином, ліричне Я ідеалізувало б (фактично чи іронічно) свою батьківщину.
Згодом ліричне Я продовжує говорити про Пасаргаду. Наприкінці вірша він чітко дає зрозуміти, що це місце - це простір для втечі від реальності, воно є ідеалізація:
І коли мені сумніше
Але сумно, що немає способу
коли вночі дай мені
воля вбити мене
— Там я друг короля -
У мене буде жінка, яку я хочу
в ліжку я виберу
Я їду в Пасаргаду.
Зверніть увагу, що вірш написаний віршами більшої круглої форми (сім поетичних складів), окрім розмов про втечу від реальності та ідеалізоване місце. Цей тип віршів часто використовувався в трубадур, під час Середньовіччя, а також у романтизм (що забирає середньовічні елементи). Таким чином, ще одне можливе читання, для поеми Бандейри може бути в розумінні того, що його вірші насправді є а іронія, один критика романтизму; отже, критика традиційного мистецтва.
Оцінки
|1| Згідно з Орфографічною угодою португальської мови 2008 року, наголос на слові “форма” став необов’язковим. У двох останніх виданнях віршів Мануеля Бандейри, з якими ми консультувались, ми помітили, що вірш "A formas a forma" зберігався без змін. Очевидно, щоб зберегти початковий зміст і не створювати двозначностей.
від Warley Souza
Вчитель літератури
