О символіка була літературною течією, яка народилася у Франції, з естетичними теоріями Шарля Бодлера, і процвітала переважно в Росії поезії, в різних частинах західного світу, наприкінці 19 ст. Це останній крок до появи Росії модернізм в літературі, тому це також розглядається досучасний.
Як вказує назва, символістична поезія запропонувала a порятуноксимволи, тобто мови, яка розуміє a універсальність. Тут поет розшифровує символи, з яких складається природа навколо нього. Проти матеріальної поверховості тіла, об'єктивності реалізм і описи тварин натуралізм, символіка хоче зануритися вдух, що пов’язане з чимось більшим, з колективною універсальною інстанцією, з трансцендентність.
знати більше: Літературна мова: яка різниця?
Історичний контекст
Символістична література була реакцією на наукову і позитивісти з останньої чверті 19 ст. Європа переживала кипіння Друга промислова революція, який він носив із собою, крім
фінансовий капіталізм, ідеології емпіризму та детермінізму. Це техніко-аналітична концепція світу, в якій реальність охоплюється лише кількісною оцінкою та аналізом даних на користь розвитку техніки.У розвитку промисловості панував оптимізм, виражений в ідеї прогресу. Проте символісти бачать появу Росії мегаполіси, що супроводжується бідою, промисловим брудом та експлуатацією робочої сили, a декадансвідчайдушний, захворюваність, яка зовсім не прогресує.
Тому вони спрямовують своє ліричний не для об’єктивних описів, а для спроби примиренняміж матерією та духом, спроба врятувати погіршене людство. За цю позицію їх також називали «декадентами» і «проклятими».
Символісти ставили під сумнів раціоналістичні та механічні висновки в моді того часу, оскільки вони не давали місця існуванню суб'єкта, слугуючи лише паливом для підйому промислової буржуазії. Вони шукали щось за межами матеріалізму та поза емпіризмом: відчуття універсальності, яке можна було б відновити поетичною мовою. Вони прагнули, на відміну від числової та технологічної знеособленості, трансцендентних цінностей - Добра, Істинного, Прекрасного.
Читайте також: Романтизм: естетичний рух, заснований на буржуазних цінностях
Не зупиняйтесь зараз... Після реклами є ще щось;)
Характеристика символіки
- Використання перерв, еліпсис, порожні пробіли та синтаксичні розриви для представлення метафізичної тиші;
- Синестезія: побудова віршів, що описують звуки, аромати та кольори, тому що п’ять почуттів вони є інструментами для фіксації навколишніх символів;
- Теми були зосереджені на людській внутрішності, на екстазі духу;
- Ефірна лексика та посилання на Ніщо та Абсолют;
- Загальна присутність антитез і опозицій завдяки спробам втілити те, що є божественним, і одухотворити земне: вірш є формою примирення між матеріальним і духовним планами;
- Розуміння поезії як бачення існування;
- Наявність релігійності, не тільки християнської, але й східної, що складає символістські пошуки трансцендентності;
- Описи сутінків, одночасна присутність світла і тіні;
- Похмурі, похмурі, декадентські образи;
- Розпушення метричної строгості Парнасіан, звільняючи місце для нерегулярного вимірювання та вільних віршів;
- Поема музична концепція.
Поема «Листування» Шарля Бодлера має в самій назві центральну ідею символізму: символістична мова має намір створити відповідність між матеріальною площиною і трансцендентною площиною, між божественним і нечестивим.
Листування
Природа - це живий храм, в якому стовпи
Вони часто дозволяють фільтрувати незвичні сюжети;
Чоловік перетинає його посеред гаю таємниць
Що там переслідують вас своїми знайомими очима.
Як довгі відгомони, що вщухають вдалині
У запаморочливій і похмурій єдності,
Великий, як ніч і світло,
Звуки, кольори та парфуми гармонізують.
Є свіжі аромати, як дитяче м’ясо,
Солодкий, як гобой, зелений, як луг,
А інші, вже розпусні, багаті та переможні,
З плинністю того, що ніколи не закінчується,
Як мускус, ладан та смоли зі Сходу,
Нехай слава піднесе чуття та розум.
(Шарль Бодлер, злі квіти, 1857, пер. Іван Хункейра)
THE викликання духовності це вже є в першому вірші, в якому знаходиться Природа, започаткована з великої літери як сутність характеризується як живий храм, тобто за матеріальним існуванням Росії ховається приховане духовне життя речі. Людина перетинає цей храм живим посеред гаю символів. І ці символи погляньте на чоловіків знайомими - на тих зазвичай є звичайними, тобто вони існують через їх колективний сенс.
говорить поет в відлуння, звуки, Кольори і Парфуми: це наявність захоплення кінестетичний символів. Поетична мова - це дешифратор, той, який встановлює міст, відповідність між матеріальним світом і духовним світом. Посилання на мускус, ладан та смоли зі Сходу також відтворює цю кінестетичну чутливість, а також це стосується духовного всесвіту, який використовує цю ароматичну практику як контакт із трансцендентний.
Перевірити типові символістичні характеристики можна також у Крус-е-Соуза, головному бразильському експоненті руху:
безсмертне ставлення
Відкрийте очі на Життя і будьте німими!
О! просто вір нескінченно
Щоб бути просвітленими всіма
Безсмертного і трансцендентного світла.
Вірити - це відчувати, як таємний щит,
Усміхнена, усвідомлена, прозорлива душа ...
І кинь брудного рогатого бога,
Нерозкаяний сатирик плоті.
Відмовтеся від слабких ревів,
Нескінченний стогін стогонів
Що йде в грязі валяється м'ясо.
підніміть погляд, підніміть руки
До вічної Тиші просторів
а в Тиші тиша дивиться ...
(Хрест і Соуза, останні сонети, 1905)
Вірш починається з навіювання почуття зору: відкриваючи очі на Життя (також використання великих літер як символічне виклик слова), все загоряється, все прагнетрансцендентність. Друга строфа прирівнює віру до чуйності, і зневажає матеріальний, плотський аспект існування, віддаючи перевагу піднесення духу - сміється душа відмовляється від “бруднорогого бога”, “сатира плоті”.
У третій строфі Крус е Соуза продовжує описувати слухові сенсорні еманації - ревіння та стогін існування смертних протистоїть "вічному мовчанню просторів", що з'являється в останній строфі, наступній за каденція антитези і парадокси символіст.
Символіка в Європі
Саме у Франції в останній половині 19 століття з’явився символізм, який характеризували як школу «поетів прокляті "і" декадентські ", богеми, відвідувачі паризьких ніч і часто демонструють поведінку скандальний.
Шарль Бодлер (1821-1867)
![Портрет поета Шарля Бодлера, важливого поета-символіста. [1]](/f/6f092627372d71c2352c23229f599324.jpg)
Ваша публікація під назвою злі квіти, випущений в 1857 р., вважається попередник руху символістів. Його теорія відповідностей мислить видимий світ як відповідність невидимого і вищого світу, до якого має дійти поет завдяки своїй роботі з мовою, і в кінцевому підсумку надихає або виступає за французький символізм, який певний час виникне як рух пізніше.
Ефірний опис призахідного сонця у поемі “Гармонія після обіду”, пропозиція світу, що випаровується, повного звуків та ароматів та викликання Всесвіту, який задумав більше, ніж просто об'єктивне представлення руху Землі навколо Сонця, це приклад впливу, який Бодлер здійснить на літературну течію символіст:
післяобідня гармонія
Настав час, коли, вібруючи незайманим стеблом,
Кожна квітка випаровується, як кадильниця;
Звуки та парфуми пульсують у майже безтілесному повітрі;
Меланхолійний вальс і мляве запаморочення!
Кожна квітка випаровується, як кадильниця;
Струшують скрипки, як волокна, що вражають самі себе;
Меланхолійний вальс і мляве запаморочення!
Небо сумне і гарне, як великий ораторій.
Струшуй скрипки, як волокна, які самі по собі страждають,
Ніжні душі, які ненавидять величезне і безславне ніщо!
Небо сумне і гарне, як великий ораторій;
Сонце тоне хвилями, які забруднюють його кров’ю.
Ніжні душі, які ненавидять величезне і безславне Ніщо
Вони підхоплюють з минулого ілюзії, які підробляють це!
Сонце зараз тоне у хвилях, які заплямовують його кров’ю ...
Твоя пам’ять світить мені, як монстранція!
(Шарль Бодлер, злі квіти, 1857, пер. Іван Хункейра)
Бодлер також писав нариси, в яких вживав це слово сучасність для опису зміни, спричинені впливом розвитку промисловості в швидко мінливій Європі. Він був одним із перших авторів, які зробили цю пропозицію, звернувши увагу сучасників на усвідомлення ними сучасності.
Вважається піонером того, що пізніше зрозуміли як модернізм, за його тенденцію зневажати те, що було задумано класичною культурою, одяг, який більше не служив своєму теперішньому, швидкоплинному часу масштабного виробництва та урбанізації.
Основні твори Бодлера: злі квіти (1857) —поезія; Естетичні цікавинки (1869) - проза; короткі вірші в прозі (1869).
Стефан Малларме (1842-1898))
Автор, відомий своїм герметизмом: складність побудованого світу пронизує побудову його віршів, керуючись темою неможливості та пошуком вічний досконалість форми, у постійній муці, яка змушує його пропонувати ігри поетичної композиції, геній яких був визнаний із запізненням.
Він був великим авторитетом літературних авангардів і є одним з попередників Росії конкретна поезія, головним чином для довгого вірша «Гра в кістки», написаного в безкоштовні вірші і в революційній типографії на той час.
«Літній смуток», у свою чергу, є одним із декількох прикладів текстів автора, пов’язаних із символістською традицією:
Літній сум
Сонце, на піску, гріє, о сну хоробрий,
Золото, що ти їси у млявій ванні,
Спалюючи своє пахощі на своєму лютому обличчі,
І змішайте любовний фільтр до сліз.
Від цього білого світіння до нерухомості
Це змушує вас говорити, жалюгідні, о, стримані ласки,
‘Ми вдвох ніколи не будемо холодною мумією
Під давньою пустелею і стоячими пальмами! '
Але твоє волосся, тепла річка, проситься
Щоб безстрашно втопити нашу сумну душу
І знайдіть те Ніщо, що у вашій істоті не процвітає.
Я спробую бістро, що ваші вії плачуть
Щоб дізнатись, чи він жертвує тому, кого ти скривдив
Нечутливість синього та каменю.
(Стефан Малларме, 1864, пер. Augusto de Campos)
У цьому прикладі виділяються типово символістичні елементи: кінестетичні описи сонячне тепло за аналогією з ладаном; наявність захворюваності мумії на відміну від життєвого, сонячного зору; складова смутку, ознака невідповідності сучасному світові; тема Ніщо, прагнення абсолютної порожнечі; і робота із символічним, що викликається термінами "синій" та "камінь" як засоби нечутливості.
Основні твори Малларме: Поезія (1887); і блукання (1897) - нариси в прозі.
Пол Верлен (1844-1896)
Великий бразильський інфлюенсер Альфонс де Гімараенс, Верлен відомий своїми осінніми тонами і постійними спробами примирити звинувачувальну поведінку. (автор навіть застрелив власного коханого, знаменитого Рембо) та містичне прагнення з повітрям трансцендентної чистоти.
Насправді він пропонує термін «проклятий поет». До того ж сонети, також складені в прозі та в безкоштовні віршіХоча поет ніколи не розумів себе пов'язаним з якоюсь течією, його творчість має чіткі відтінки школи символістів:
осіння пісня
ці лементи
з повільних гітар
осені
наповни мою душу
спокійної хвилі
Сну.
І ридаючи,
блідий коли
звучить час,
Я все пам’ятаю
шалені дні
З минулого.
І я йду ні за що
У поганому повітрі, що летить.
Що це має значення?
Я йду на все життя,
опале листя
І мертвий.
(Пол Верлен, 1866, пер. Гільерме де Альмейда)
Робота з алітерацією дає віршу а музичність що синестетично викликає саме звучання гітар, яке воно описує. Тон осінній, меланхолічна і бліда реакція, життя порівняно з опалим листом, що летить на вітрі, резонують із символістичною атмосферою.
Основні роботи Верлена: вірші сатурніну (1866); і прокляті поети (1884).
Артур Рембо (1854-1891)
Ікона французької поезії, Рембо зазнав впливу Верлена і вплинули на нього - вони познайомились у середині 1870-х років і стали романтично пов’язаними, стосунки, які на той час скандалізували місто. Сенсорний характер віршів Рембо канонічно увічнив його як одного з найбільших поетів свого часу, хоча він писав лише до 20 років.
вічність
Це знову вторгається до мене.
ВООЗ? - Вічність.
Це море відходить
Як сонце, що заходить.
дозорна душа,
навчи мене гри
морозна ніч
І день у вогні.
З людських справ,
Про плескання та вигуки,
ти вже розчарований
І ти поширився в повітрі.
Ні з кого іншого,
Атласні вуглинки,
Мито зникає
Не кажучи: все одно.
Там немає надії
А майбутнього немає.
Наука і терпіння,
Безпечні тортури.
Це знову вторгається до мене.
ВООЗ? - Вічність.
Це море відходить
З сонцем, що падає.
(Артур Рембо, пер. Augusto de Campos)
THE музичність віршів, робота з областю символічного (ніч, вогонь, море, сонце) і темою смертного існування с трансцендентний вимір Вічності і душі є характеристиками символізму в цьому вірші Рембо.
Основні роботи Рембо: Ілюмінація, 1872 (поезія); і сезон у пеклі, 1873 (вірші прозові).
Символіка в Бразилії
Бразильський символістський рух широко включав композиційні процедури французької символіки. Однак богемні нічні сцени та епітет проклятих замінюються літературою інших релігійний і літургійний.
Жоао da Cruz e Sousa (1863-1898)
Центральна фігура бразильського символізму, Круз е Соуза народився у Флоріанополісі. Син звільнених рабів, але взявши участь в елітарній формальній освіті, його робота розкриває a непримиренна стипендія з расовим становищем Бразилії, яка щойно офіційно скасувала практику рабства.
Це з публікації Медалі, книга ліричної прози, і Пряжки, написаний віршами, обидва видані в 1893 р., що показує розвиток символістської естетики в Бразилії. Його робота вносить велику новизну в бразильську літературну процедуру: алітерації, розширення звуку, розрив з парнаською строгістю метра, внутрішні резонанси, серед іншого.
плотське та містичне
Крізь найтонші області туману
блукати дівами та рідкісними зірками ...
Як легкий аромат мозолів
весь горизонт навколо парфумів.
У випаровуванні білої піни
чіткі перспективи розмиваються ...
Сирими і сяючими діадемами сяє
Зірки згасають одна за одною.
А потім, у темряві, у містичному онімінні,
паради, з побічними ефектами,
Діви процесія лунатика ...
О розпливчасті форми, туманності!
Суть вічних невинностей!
О напружені химери бажання ...
(Хрест і Соуза, Пряжки, 1893)
“Плотське і містичне” - це припущення про ту саму подвійність, яку символісти мають намір примирити. Неточність і хмарність приніс Круз е Соуза - туман, розведення перспектив, розмиті форми - характерні теми символізму, а також синестезії, викликані "легким ароматом культур", що «Весь горизонт навколо парфумів», ніби автор побудував вірш, спираючись на чуттєвість різноманітний. О капіталізація надавати абсолютне значення певним термінам - це також повторювана особливість автора.
Афонсо Енрікес да Коста Гімарайнш (1870-1921)
Більш відомий як Альфонс де Гімараенс, автор латинізував своє ім’я в 1894 році, містичний намір наблизив його до католицьких гімнів, які він так любив. Коли йому було лише 17 років, помер кузен, якого він любив і вважав нареченою. Епізод залишив його одержимим тема смерті, який так багато проходить через його вірші. є багаторічник розчарування у світі що перетворюється на хворобливе нарікання і яке співіснує з релігійною, літургійною темою.
У “Ісмалії”, мабуть, у своїй найвідомішій поемі, Альфонс окреслює подвійність матерії і духу, використовуючи такі символи, як Місяць, небо, море, сон, ангел, у чітких символістських пропозиціях. Життя і смерть, справжнє і уявне, світле і темне: з віршів зроблено антагонізми, з яскравої і темної сторони людства, плотського і трансцендентного:
Ісмалія
Коли Ісмалія збожеволіла,
Він стояв у вежі і мріяв ...
побачив місяць на небі
Він побачив на морі ще один місяць.
У сні, який ти загубив,
Це все було окунуто місячним світлом ...
Я хотів піднятися на небо
Я хотів спуститися до моря ...
І, у вашому божевіллі,
У вежі він почав співати ...
Це було близько до неба,
Це було далеко від моря ...
І як ангел повішений
Крила летіти ...
Я хотів місяць на небі,
Я хотів місяць з моря ...
крила, які Бог тобі дав
Вони ревали від пари до пари ...
Твоя душа зійшла на небо,
Його тіло спустилося до моря ...
(Альфонс де Гімараенс)
Детальніше:П’ять віршів Альфонса де Гімаранса
Августо де Карвальо Родрігес дос Анжос (1884-1914)
Важко вписатися в будь-який літературний рух, перебуваючи одночасно поза ним і над ним, Августо дос Анжуш Круз е Соуза бере на себе труднощі адаптації до повсякденного життя та структури деяких віршів. Однак новизна, яку приніс поет, розуміється Отто Марією Карпу як найоригінальніший з усіх бразильських поетів, являла собою суміш наукової термінології з твором, пронизаним глибоким сумом і гіркотою.
порушений а величезна метафізична туга, Аугусто дос Анжос звертається до символістів для прагнення єдності, подолання всіх контрастів матерія-дух. Він написав одну книгу під назвою Я (1912), і передчасно помер у віці 30 років від туберкульозу.
Психологія невдахи
Я, син вуглецю та аміаку,
Чудовисько темряви та блиску,
Я страждаю, починаючи з епігенезу дитинства,
Злий вплив знаків зодіаку.
глибоко іпохондричний,
Це середовище викликає у мене огиду ...
Запал, схожий на тугу, піднімається до мого рота
Це виривається з рота серцебиття.
Вже хробак - цей робітник з руїн -
Нехай гнила кров різанини
Це їсть, і до життя взагалі оголошує війну,
Приходьте зазирнути мені в очі, щоб згризти їх,
І ти просто залишиш моє волосся,
В неорганічному холоді землі!
(Серпень ангелів)
О патологічна лексика він змішується з містичними прагненнями - хімічні елементи співіснують зі знаками зодіаку. О постійне і хворобливе нездужання це означає єдину можливу розв’язку: кінець справи.
Дивіться також:Між атомом і космосом - п’ять віршів Аугусто дос Анжуша
Резюме
- Це був літературний рух кінця XIX століття французького походження;
- Через слово він шукав зв'язку між матеріальним і духовним світом;
- Він мав трансцендентну та метафізичну тематику;
- Синестезія, ефірна лексика, антитези та парадокси, використання пауз, алітерацій та ритмічна музикальність - характерні риси цих композицій;
- Основні європейські автори: Бодлер, Малларме, Верлен, Рембо;
- Основні бразильські автори: Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Augusto dos Anjos (останній вважається «постсимволістичним» або «домодерним»).
Вправи
1) (І будь-який)
в'язниця душ
“Ах! Кожна душа у в'язниці ув'язнена,
ридаючи в темряві між гратами
З підземелля, що дивиться на безмежність,
Мори, зірки, полудень, природа.
Все носить рівну велич
Коли душа в кайданах свобод
Мрії і, мріючи, безсмертя
Це розриває Простір Чистоти на ефірне.
О затиснуті, німі та замкнуті душі
У колосальних і покинутих тюрмах,
Від болю в підземеллі, жорстокий, похоронний!
У цих самотніх, серйозних тишах,
який брелок неба тримає ключі
відкрити тобі двері Таємниці?! »
(CRUZ E SOUSA, Дж. повна поезія. Флоріанополіс: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
Формальними та тематичними елементами, пов’язаними з культурним контекстом символізму, знайденими у поемі Круза е Соузи “Cárcere das almas”, є:
а) можливість підійти простою та прямою мовою до філософських тем.
б) поширеність любовної та інтимної лірики стосовно націоналістичної теми.
в) естетичне вдосконалення поетичної форми та метафізична обробка загальнолюдських тем.
г) очевидна стурбованість ліричного «я» соціальною реальністю, виражена в новаторських поетичних образах.
д) офіційна свобода поетичної структури, яка відмовляється від традиційної рими та метрики на користь повсякденних тем.
2) (PUC-Кампінас)
"О! сплячі, теплі гітари,
Ридання при місячному світлі, плач на вітрі ...
Сумні профілі, найневиразніші обриси,
Роти бурчать із жалем.
...
Тонке серцебиття при місячному світлі.
Я з нетерпінням чекаю найбільш тужливих моментів,
Коли вони плачуть на пустельній вулиці там
Живі струни плачучих гітар.
Коли звуки гітар ридають,
Коли звуки гітар на струнах стогнуть,
І вони продовжують рвати і захоплювати,
Рвати душі, що тремтять у тіні.
...
Завуальовані голоси, оксамитові голоси,
Волати гітар, завуальовані голоси,
бродити у старих швидких вихорах
Від вітрів, живий, марний, вулканізований ".
Попередні строфи, явно репрезентативні _____, не мають _____.
Перевірте альтернативу, яка правильно заповнює ДВА попередні прогалини.
а) Романтизм - синестезія
б) Символіка - алітерації та асонанси
в) Романтизм - музикальність
г) Парнасіанство - метафори та метонімії
д) Символіка - білі та вільні вірші.
Коментована резолюція
- Альтернатива ç - Поезія Круз е Соузи базується на вишуканому творі з поетичною мовою, який відзначається використанням децислобів та музичністю згаданої поеми. Існує метафізична обробка таких універсальних тем, як таємниця існування.
- Альтернатива і - вірш є яскравим представником символізму завдяки його кінестетичній тенденції, і немає представляє у своєму складі вільні вірші з регулярною римою.
від Луїзи Брандіно
Вчитель літератури
Ах! Кожна душа у в'язниці ув'язнена,
ридаючи в темряві між гратами
З підземелля, що дивиться на безмежність,
Мори, зірки, полудень, природа.
Все носить рівну велич
Коли душа в кайданах свобод
Мрії і, мріючи, безсмертя
Це розриває Простір Чистоти на ефірне.
О затиснуті, німі та замкнуті душі
У колосальних і покинутих тюрмах,
Від болю в підземеллі, жорстокий, похоронний!
У цих самотніх, серйозних тишах,
який брелок неба тримає ключі
відкрити для вас двері Таємниці ?!
(CRUZ E SOUSA, Дж. Повна поезія. Флоріанополіс: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
Формальні та тематичні елементи, пов’язані з культурним контекстом символізму, знайдені у поемі в'язниця душ, від Cruz e Sousa, є:
а) можливість підійти простою та прямою мовою до філософських тем.
б) поширеність любовної та інтимної лірики стосовно націоналістичної теми.
в) естетичне вдосконалення поетичної форми та метафізична обробка загальнолюдських тем.
г) очевидна стурбованість ліричного «я» соціальною реальністю, виражена в новаторських поетичних образах.
д) офіційна свобода поетичної структури, яка відмовляється від традиційної рими та метрики на користь повсякденних тем.
“Ах! сплячі, теплі гітари,
Ридання при місячному світлі, плач на вітрі ...
Сумні профілі, найневиразніші обриси,
Роти бурчать із жалем.
Тонке серцебиття при місячному світлі.
Я з нетерпінням чекаю найбільш тужливих моментів,
Коли вони плачуть на пустельній вулиці там
Живі струни плачучих гітар.
Коли звуки гітар ридають,
Коли звуки гітар на струнах стогнуть,
І вони продовжують рвати і захоплювати,
Рвати душі, що тремтять у тіні.
Завуальовані голоси, оксамитові голоси,
Волати гітар, завуальовані голоси,
бродити у старих швидких вихорах
Від вітрів, живий, марний, вулканізований ».
Попередні строфи, явно репрезентативні _____, не мають _____.
Перевірте альтернативу, яка правильно заповнює ДВА попередні прогалини.
