19. yüzyılın ortalarında, plastik sanatlar (heykel ve resim), o zamana kadar uygulanan sanatsal tekniklere meydan okuyan eğilimleri zaten takip ediyordu. Ö İzlenimcilik hız izlenimini, hatta zamanın geçişi izlenimini iletme girişimi gibi, şimdiye kadar aranmayan etkileri yakalamaya çalışan sanatsal eğilimlerden biriydi. Bu teknikler modern eğilimleri büyük ölçüde etkilemiştir. Heykelin özel durumunda, Fransız empresyonist Augustusrodin modernist heykellerin izlediği ana modellerden biriydi.
Modern heykeldeki eğilimler, İzlenimciliğin mirasçısı olmanın yanı sıra, 20. yüzyılın başlarındaki sanatsal avangardların, özellikle de heykeltıraşların önerilerini takip etti. kübizm, Ö Dadaizm, Ö ilkelcilik ve, bir posteriori, soyutlama.
Ö yapılandırmacılık (ki bu sadece sanatla sınırlı değildi), önceki heykel tekniklerinden farklı olarak konstrüktivist tekniğin olmadığı göz önüne alındığında, tüm bu trendlerde kullanılan tekniklere nüfuz etti. ahşap, mermer, bronz vb. gibi geleneksel malzemelere bağlı kaldı, ancak diğerlerinin yanı sıra kağıt, plastik, kullanılmayan ev eşyaları parçaları ile heykelsi formlar oluşturmaya başladı. şey.
Sanat tarihçisi Stephen Farthing'e göre, eserinde Sanat hakkında her şey:
Modernist heykelin tek bir tanımlayıcı özelliği yoktur: Aslında bu, heykeltıraşların kendilerinin ne olduğunu keşfetme arayışlarında bir dönüm noktasıdır. sanat, temsil, mekan, şekil, hacim ve kütle kavramlarının yeniden incelenmesiyle başlayıp, ardından malzeme seçimi ile yöntemlere ulaşıncaya kadar yapıcı. [1]
Bu tür heykellerin ana temsilcilerinden biri Romen KonstantinBrancusi (metnin üst kısmındaki çalışmasının resmine bakın). Brancusi, ilkel sanatın en büyük modellerinden birini geliştirerek, Sadece en ilkel ve yoğun olanı koruyan, giderek daha basit yapılarda klasik heykeller görüntüde. Brancusi'nin yanı sıra İspanyol pabloPicassoResimde de başarılı olan, Kübist üsluba uyan bir dizi heykel geliştirdi. Bir örnek aşağıda görülebilir:
Yukarıda, İspanyol sanatçı Pablo Picasso'nun bir Kübist heykeli örneği **
Yıllar içinde, özellikle dönem boyunca ve sonrasında İkinci dünya savaşı, modern heykel, Stephen Farthing'in de belirttiği gibi, özellikle Amerikan ve İngiliz okulları ile yeni yollar izlemiştir:
1930'larda ve 1940'larda heykel daha soyut ve stilize oldu. Bu, İngiliz heykeltıraşlığında özellikle zengin ve yenilikçi bir dönemdi. Henrykara (1808-1896) ve BarbarHepworth (1903-1975), ayrıca doğrudan çentik yönteminin taraftarları. Moore, Hepworth ve arkadaşları ve diğer sanatçılar Gabo ve EricSolungaç (1882-1940) heykel sanatının temellerini gözden geçirme sürecinde birbirlerinden etkilenmiştir. [2]
Konstrüktivist teknikle ilişkilendirilen soyutlamacı üslup, tüm dünyada varisler üretmeye devam etti. 1950'lerin somutluğu, onu takip eden trendlerden biriydi. Bugün bile 21. yüzyılda modern heykelin ilk modelleri birçok ünlü sanatçı tarafından takip edilmektedir.
* Görüntü kredisi:Shutterstock ve Ioan Nicolae
** Resim kredisi: Shutterstock ve Thomas
SINIFLAR
[1] Farthing, Stephen. sanat hakkında her şey. Rio de Janeiro: Sekstant, 2011. s.444.
[2] İdem. P. 445.
Benden. Cláudio Fernandes
Kaynak: Brezilya Okulu - https://brasilescola.uol.com.br/artes/as-tendencias-escultura-moderna.htm
