Çağdaş sanat, genellikle gerçekliğimize en yakın olan sanatsal eğilimdir.
Görünüşü 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren günümüze kadar üretilmektedir.
Genellikle toplumun endişelerini ve endişelerini yansıtmayı amaçlar ve dünyadaki ve hayatımızdaki olayları anlamamıza ve yorumlamamıza yardımcı olabilir.
Önemli eserler sunan 5 çağdaş sanatçıyı seçtik. Bizi sorgulamaya ve düşünmeye sevk eden, duyarlılığımızı keskinleştiren, insana değer veren yapımlardır.
Ödeme!
1. Rosana Paulino
Sao Paulo'dan Rosana Paulino'nun çok güçlü bir çalışması var. Ele aldığı ana temalar etnik, sosyal ve cinsiyet meseleleriyle bağlantılıdır.
Onun endişesi, Brezilya toplumunda siyah kadınların maruz kaldığı farklı saldırganlık türlerini ortaya çıkarmaktır; 400 yıl boyunca Brezilya'yı rahatsız eden köleliğin kalıntıları.
En seçkin eserlerinden biri denir kulis, 1997.
Sanatçı, fotoğraf, iplik ve nakış çerçevelerini kullanarak, özellikle ev ortamında kadına uygulanan şiddeti ve sessizliği ön plana çıkarıyor.
Bu eserin adı, “toplumun perde arkası”nda saklı olana gönderme yapıyor.
Çalışma, kumaş üzerine basılmış, göz ve ağız bölgelerine kabaca dikilmiş, göremeyen gözleri ve çığlık atmayan ağızları çağrıştıran siyah kadın portrelerinden oluşuyor.
2. Helena Almeida
Helena Almeida sanatsal üretimine 60'lı yıllarda başladı. 1934'te Portekiz'in Lizbon kentinde doğdu, çağdaş sanat sahnesinin büyük isimlerinden biri.
Çok çeşitli bir çalışma ile fotoğraf, resim, performans ve heykel gibi farklı dilleri karıştırıyor.
Çoğu çalışmasında kendi bedenini bir enstrüman olarak kullanır, kadın rolünü ve sanatsal yapımı kışkırtır ve sorgular.
Eserlerinden birinde, yaşadığı resim, 1975'ten itibaren Helena, kendini tuvalle bütünleştirerek sanat eseriyle birleşmeye çalışır.
Sanatçının sözleriyle:
Her şey her şeyin içindeydi ve bunun küresel olduğunu anladım. Her şeyin her şeyde olduğunu, ekranın tamamen benim üzerimde olduğunu, tamamen ekranda olduğum gibi.
Helena Almeida, 25 Eylül 2018'de geniş bir prodüksiyon bırakarak aramızdan ayrıldı.
3. Claudia Andujar
Fotoğrafçı Claudia Andujar, 1931'de İsviçre'de doğdu. Dünya Savaşı kurbanı, ailesinin çoğunu kaybetti ve ABD'ye taşındı. Yıllar sonra Brezilya'ya geldi ve buraya yerleşti.
1971'de Yanomami etnik grubunun yerli köylerinde yoğun bir fotoğraf çalışmasına başladı. Bu kültüre yoğun bir şekilde dahil oldu ve São Paulo'dan ayrılmaya karar verdi. Daha sonra ülkenin kuzeyine doğru hareket eder.
Kızılderililer tarafından zulme uğradığı 1978 yılına kadar Kızılderililerle birlikte yaşadı. askeri diktatörlük. Ulusal Güvenlik yasasına göre, kabileden ayrılması gerekiyor.
Bu dönemde Brezilya'nın ilk sakinleri olan orman varlıklarının sadeliğini ve güzelliğini yoğun bir şekilde fotoğrafladı.
São Paulo'ya dönüşünde Kızılderililerin davası için savaşmaya başladı. Başta Yanomami olmak üzere yerli halklara görünürlük ve ses vermenin şart olduğunu söyleyebiliriz.
Claudia Andujar, Brezilya çağdaş fotoğrafçılığının en büyük isimlerinden biridir.
4. Leonilson
José Leonilson, 1 Mart 1957'de Ceará, Fortaleza'da doğdu. Bu sanatçı, çizim, boyama ve nakış yoluyla eşcinsellik ve sevgi ile ilgili konuları ele aldı.
Neredeyse her zaman itirafçı bir tonda olan eseri, otobiyografik ve samimi bir karaktere sahiptir. Ancak çok nazik ve samimi olduğu için bütün bir kuşağı derinden etkilemeyi başardı.
Eşcinsel olan Leonilson, 1991 yılında HIV virüsünü taşıdığını keşfetti ve bu son çalışmalarında da görülebilecek bir gerçektir.
O andan itibaren, üretimi manevi bir yük sunmaya ve yaşamın kırılganlığını göstermeye başladı.
Askeri diktatörlükten sonra 1980'lerin belirsiz sosyal ve politik panoramasıyla ilgili endişeler, kariyerinin başında da mevcuttu.
28 Mayıs 1993'te Sao Paulo'da öldü.
2012 yılında belgesel çekildi Leonilson, aşklarımın ağırlığı altında, sanatçının yörüngesini anlatan 43 dakikalık bir süre. Aşağıda kontrol edin.
5. Ron Mück
1958 doğumlu Avustralyalı sanatçı Ron Mueck, sanatta gözden kaçmayan isimlerden biri.
Üretimi, insan figürlerini büyük veya küçük boyutlarda yeniden ürettiği hiperrealist heykellerden oluşuyor.
Heykeltıraş, inanılmaz derecede "gerçek bir insan" gibi görünen karakterler yaratmak için reçine, silikon ve fiberglas gibi malzemeler kullanıyor.
Figürler neredeyse her zaman insanın savunmasızlığını, yalnızlığını, sevgisini, yaşamını ve ölümünü gösteren durumlardadır.
Eserleriyle karşılaşan halk genellikle etkileniyor. Ron Mueck'in kreasyonlarıyla özdeşleşmeyen biri için zor.
2014 yılında sanatçı çalışmalarını Pinacoteca de São Paulo'da sergiledi. Bu yetenekli heykeltıraşın üretimi hakkında biraz bilgi veren, o sırada yapılmış bir videoyu izleyin.
Çağdaş sanat sanatçıları hakkında sizin için daha fazla bilgi var:
