Gerçekçilik, 19. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa'da ortaya çıkan estetik bir akımdır.
Plastik sanatlar açısından her şeyden önce Fransız resminde öne çıkıyor, ancak heykel, mimari ve edebiyat dünyasında da gelişiyor.
İçinde yer aldığı tarihsel bağlam, toplumların birbirini izleyen endüstriyel ve bilimsel büyümesinin bağlamıdır.
O zamanlar insanlar, doğanın "egemen olduğu" için daha büyük bir doğa olması gerektiğine inanmaya başladılar. sanatsal ifadelerde de nesnellik ve gerçekçilik, her türlü öznel görüşü ve yanıltıcı.
Gerçekçi Sanatın Özellikleri
- nesnellik;
- metafizik temaların reddi (mitoloji ve dindarlık gibi);
- "ham" gerçekliğin temsili: oldukları gibi şeyler;
- anlık ve hayal edilmemiş gerçeklik;
- siyasallaşma;
- eşitsizliklerin reddedilmesinin karakteri.
Gerçekçi sanatta gündelik temalar hakimdir. Sanatçılar, insanları idealleştirmeden göründükleri gibi tasvir etmekle meşguller.
Bu şekilde sanayileşmenin olgunlaşması ve artan eşitsizlik ve yoksulluk nedeniyle işçiler öne çıkan bir konu olacaktır.
gerçekçi ressamlar
Resimde en önde gelen realist sanatçılar şunlardır:
Gustave Courbet (1819-1877)
Ressam Gustave Courbet (1819-1877), bu alandaki en önemli sanatçı ve sosyal resimde realist estetiğin yaratıcısı olarak kabul edilir.
Courbet, on dokuzuncu yüzyıl nüfusunun en yoksul kesimine ilgi ve empati gösterdi ve bu, resimlerinde açıkça görülüyor.
Sanatçının kaygısı, mitoloji, din ve tarihi gerçekler gibi bunun önerdiği temaların yanı sıra klasik ve romantik geleneklerin de üstesinden gelmekti.
Courbet'nin Proudhon'un o dönemde ortaya çıkan anarşist teorilerine hayran olduğu, Paris Komünü sırasında da yoğun bir katılım gösterdiği söylenmelidir.
Bu sayede politik konumu, üretimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.
Jean-François Millet (1814-1875)
Millet aynı zamanda önemli bir realist ressamdı. Camille Corot ve Théodore Rousseau ile birlikte bir sanat hareketi örgütledi. Barbizon OkuluParis'ten çekildikleri ve kırsal Barbizon köyüne yerleştikleri yer. Orada, ressamlar grubu, kırsal manzaraların ve sahnelerin temsiline adanmıştır.
Millet için, insan temsili ortamın kendisinden daha önemliydi. Kendisini her şeyden önce köylüleri ve doğanın insanlarla bütünleşmesini resmetmeye adadı.
Edouard Manet (1832-1883)
ManetCoubert ve diğer realist ressamların aksine, kırsal ve işçi yaşamını motto olarak almamış, sanatının toplumsal bir eleştirisini yapma niyetinde de olmamıştır.
Bu sanatçı burjuva seçkinlerine aitti ve gerçekçiliği aristokrat yaşam tarzını vurguladı.
Akademik resim geleneğinden teknik olarak koptu ve o dönemde küratörler tarafından eleştirildi.
Daha sonra, yeni bir akım olan Empresyonizm'e ivme kazandırdı ve bu akımın öncüsü olacaktı. modern Sanat.
Heykelde Gerçekçilik
Heykelde gerçekçilik de kendini gösterdi. Resimde olduğu gibi, heykeltıraşlar insanları ve durumları idealleştirmeden tasvir etmeye çalıştılar.
Tercih çağdaş temalar içindi ve genellikle politik bir duruş sergiledi.
Bu yönüyle en çok öne çıkan sanatçı, Ağustos Rodin (1840-1917), birçok tartışmaya neden olur.
İlk büyük işinde, Tunç Çağı (1877), Rodin bir kargaşaya neden olur. Eserin muazzam gerçekçiliği, canlı modellerin kalıplarından yapılıp yapılmadığı konusunda, üretimi hakkında şüpheler bile uyandırdı.
Rodin'den bahsederken asistanı ve sevgilisi olan sanatçı Camille Claudel'den de bahsetmek gerekir. Bugün Camille'in ünlü heykeltıraşın birçok eserine yardım ettiği ve tamamladığı bilinmektedir.
Aynı şekilde, birçok akademisyenin August Rodin'i modernist üslubun öncüsü olarak sınıflandırdığını da hatırlamakta fayda var.
Brezilya'da gerçekçilik
Brezilya'da realist hareket Avrupa'da olduğu gibi olmuyor. Burada, peyzaj temalarında ifade edilen gerçekçilik, Benedito Calixto (1853-1927) ve José Pancetti (1902-1958) gibi sanatçılar tarafından üretilir.
Basit insanların ve kırsal temaların temsilinde Almeida Júnior (1850-1899) var. Sosyal karakterle ilgili olarak şunları söyleyebiliriz. candido portinari (1903-1962).
Gerçekçilikten sonra gelen diğer yönleri öğrenmek için, okuyun:
- gerçekçilik
- DIŞAVURUMCULUK
- sürrealizm
