Enem'deki Sanat testi, 5 soru. Testte daha fazla başarı şansınız olması için bu alandaki bilgiyi özümsemek çok önemlidir.
Bunun yanında elbette farkındalık ve eleştirel düşünme ile dünyaya yansıtılması için önemli bir anlayış olması.
soru 1
(Düşman-2018)
METİN I
METİN II
Vücut sanatı, vücudu o kadar çok kanıtlıyor ve o kadar çeşitli deneylere sunuyor ki, etkisi günümüze kadar uzanıyor. Mevcut sanatta bedeni inceleme olanakları sınırsız görünüyorsa, aralarından seçim yapabilirsiniz. bedeni temsil eder, sunar ve hatta sadece çağrıştırır - bu sanatçıların mirası sayesindedir öncüler.
Silvia, Halkla İlişkiler Sanatta beden, beden sanatı, beden modifikasyonu: sınırlar. II Sanat Tarihi Toplantısı: IFCH-Unicamp 2006 (uyarlandı)
Metinlerde vücut sanatı kavramı şu amaçlarla ilişkilidir:
a) Vücut ve kompozisyon arasında sınırlar oluşturur.
b) bedeni ifade için ayrıcalıklı bir destek haline getirmek.
c) Sanat olarak bedenle ilgili politika ve ideolojileri tartışır.
d) iş bağlamında vücudun özerkliğini anlamak.
e) sanatçının izleyiciyle temas halinde olan vücudunu vurgulayın.
Doğru alternatif: b) bedeni, ifade için ayrıcalıklı bir destek haline getirin.
Sanatsal dil vücut sanatı - "vücut sanatı" için Portekizce çeviri ile - tam olarak kullanır malzeme ve ana destek olarak sanatçının bedenini yaratıcı ve ifade.
a) YANLIŞ. Kompozisyon burada bir analiz unsuru olarak yer almamaktadır.
Portekizli sanatçı Helena Almeida (Metin I), esas olarak vücudu temel bir destek olarak kullandığı ve vücut sanatına özgü olan kapsamlı bir çalışma üretti. II. metinde, resim ve beden tasarımına ek olarak, bedenin kendisinin de ayrıcalıklı bir şekilde sanatsal bir destek olarak kullanılabileceği ortaya çıkar.
c) YANLIŞ. Beden sanatının amacı, sanat olarak bedenle ilgili politikaları ve ideolojiyi tartışmak değil, beden de dahil olmak üzere çeşitli konuları tartışmak için bir araç olarak kullanmaktır.
d) YANLIŞ. Çalışma, vücudun özerkliğini anlamak için değil, onu bir destek olarak kullanmak için tasarlanmıştır.
e) YANLIŞ. Sanatçının bedeni ile izleyici arasındaki ilişki hiçbir zaman net değildi.
soru 2
(Düşman-2018)
METİN I
Fotogramatik baskılar veya görüntüler olarak da adlandırılan fotogramlar, genel bir tanımla, Bir kaynağa maruz kalan ışığa duyarlı bir yüzey ile bir nesnenin veya malzemenin doğrudan teması yoluyla kameranın kullanılması ışığın. Fotoğrafla birlikte doğan ve fotoğrafın ontolojisine dair pek çok tartışmaya model teşkil eden bu teknik, fotoğrafik görüntü, yüzyılın ilk on yıllarında avangard sanatçılar tarafından derinden dönüştürülmüştür. XX. Hatta kolajların, fotomontajların ve diğer teknik prosedürlerin yanı sıra, fotoğrafın modern sanata kesin olarak dahil edilmesini ve onun figüratif temsilden uzaklığını temsil ediyordu.
COLUCCI, M. B. Fotogramatik ve avangard baskılar: Man Ray'in deneyimleri. Çalışma, hayır. 2, 2000.
METİN II
Man Ray'in çerçevesinde, Metin I'de atıfta bulunulan "mecazi temsilden uzaklaşma" şu şekilde tezahür eder:
a) ışık ve gölge oyununun sürrealist kalıplarda yeniden anlamlandırılması.
b) realist sanatın bir eleştirisi olarak şansın tekniğe dayatılması.
c) deneysel kompozisyon, parçalı ve dağınık ana hatlar.
d) fotoğraf dilinin kendisine odaklanan radikal soyutlama.
e) farklı nesnelere dayalı insan formlarının taklidi.
Doğru alternatif: c) deneysel kompozisyon, parçalı ve dağınık ana hatlar.
bu rayografi sanat tarihinde, fotoğrafçıların/sanatçıların fotoğraf evreninin bir parçası olan unsurları bir araç olarak kullanarak yeni kompozisyonlar oluşturdukları deneysel bir süreç olarak görünür.
a) YANLIŞ. "Işık ve gölge" oyunları fotoğraf dilinin bir parçasıdır, ancak sürrealistler için bir "yenilik" veya yeniden anlamlandırma değildi.
b) YANLIŞ. Ayrıca gerçekçi sanatın doğrudan eleştirisi de yoktu. Ayrıca fotomontajlar, gerçekleştirilmeleri için sanatsal bir tekniğin kullanılmasını gerektiriyordu.
Fotomontaj söz konusu olduğunda, kamera değil, hassas malzeme ve fotoğrafların geliştirildiği laboratuvar kullanıldı. Orada, keskinlik ve anahat gibi teknik yönler hakkında endişelenmeden, deneyler yaparak ve eserler yaratarak görüntüleri parçaladılar.
d) YANLIŞ. Bu rayografi fikri aynı zamanda "radikal bir soyutlama" değildi, metnin kendisinin gösterdiği gibi "mecazi temsilden uzaklaşma" arayışındaydı.
e) YANLIŞ. Metnin atıfta bulunduğu bu "figüratif temsilden uzaklaşma" daha çok fotoğraf temsilinin kendisiyle ilgilidir. Man Ray'in fotomontajı söz konusu olduğunda, "insan formları" bile öneriyor, ancak geleneksel fotoğrafçılıktaki gibi değil.
Soru 3
(Düşman-2018)
O Teatro Mágico grubu, rock, pop ve Brezilya halk müziğine estetik göndermeler yapan özgün besteler sunuyor. Gösterilerinin özgünlüğü, 19. yüzyılın Avrupa operasıyla ilgilidir:
a) sanatçıların tiyatro alanındaki doğal düzenlemeleri.
b) farklı sanatsal dillerin entegrasyonu.
c) müzik ve edebi metin arasında örtüşme.
d) halkla diyalogun sürdürülmesi.
e) bir arsanın ortak bir konu olarak benimsenmesi.
Doğru alternatif: b) farklı sanatsal dillerin entegrasyonu.
Teatro Mágico grubu, performans performansı ve sanatsal tellerin karışımı ile tanınır. Soru, grubu 19. yüzyıl operasıyla, bu durumda onların da icra ettikleri operetlerle ilgilidir. Aynı sunumda metin okuma, müzik ve müzik gibi farklı sanat dillerinde dublörler.
a) YANLIŞ. Bu operanın bir özelliğidir, ancak metinde bahsedilen özgünlükle ilgili değildir.
c) YANLIŞ. Bu, operetlerde de bulunan bir unsurdur, ancak özgünlükle ilgisi yoktur.
d) YANLIŞ. Operalarda sanatçılar ve izleyiciler arasında diyalog yoktur.
e) YANLIŞ. Yol gösterici bir konu olarak olay örgüsü de operanın bir özelliğidir, ancak alıştırmanın önerdiği özgünlükle bağlantılı değildir.
4. soru
(Düşman-2018)
METİN I
METİN II
British Columbia'nın (Kanada) başkenti Victoria'da ikamet eden Kanadalı sanatçı Stephen Lund, bisikletiyle sanal sanat eserleri üreten dünya çapında bir fenomen haline geldi. Bir GPS cihazı yardımıyla izlenen rotaları takip ederek 10.000 kilometreden fazla yol kat ettiğini tahmin ediyor.
Metinler, Stephen Lund tarafından (a)'dan önerilen sanatsal yeniliği vurgulamaktadır:
a) teknolojilerin olağan işlevlerinden uzaklaşması.
b) GPS cihazının işleyişinin perspektifi.
c) bisikletinizi şehrin sokaklarında sürme eylemi.
d) kentsel hareketlilik sorunlarının analizi.
e) şehrinizin kültürel tanıtımına odaklanın.
Doğru alternatif: a) teknolojilerin olağan işlevlerinden ayrılması.
GPS, mobilite konusunda pratik ve nesnel bir mantıkla kullanıcılara yön gösterme işlevine sahip elektronik bir cihazdır. Ancak sanatçı, GPS'i sanatsal yaratım için bir araç olarak kullanıyor ve kentsel rotaları şehir haritalarına aktarılan ayrıntılı çizimlere dönüştürüyor. Bu nedenle, yeni bir işlev, bu durumda çizim oluşturarak bu teknolojinin orijinal işlevlerini değiştirir.
b) YANLIŞ. Sanatçının fikri, GPS'in nasıl çalıştığını tartışmak değil, sadece bir çizim aracı olarak kullanmaktır.
c) YANLIŞ. Şehrin sokaklarında bisiklet sürmek hiçbir yenilik getirmiyor.
d) YANLIŞ. Önerilen soru, en azından doğrudan değil, şehrin hareketlilik sorunlarını analiz etmek değildi. Sanatçı, bir çizim üretme aracı olarak GPS kullanarak yenilikler yapıyor.
e) YANLIŞ. Sanatçı, şehrin kültürel üretimine değil, şehrin sokaklarından ve GPS cihazından oluşturulan çizimlere odaklandı.
soru 5
(Düşman-2018)
Her iki görsel de hammadde olarak seramik kullanan yapımlardır. İş çift dikey yapı kendisini marajoara cenaze vazosundan
a) parçaların dizilişinde simetri gösterir.
b) tekniği faydacı bir işlev olmadan gerçekleştirmek.
c) kompozisyondaki düzenliliği terk etmek.
d) duygulanımsal okuma olasılıklarını ortadan kaldırır.
e) Desteği kendi bünyesine dahil eder.
Doğru alternatif: b) tekniği faydacı bir işlev olmadan gerçekleştirin.
METİN I'de sunulan heykelsi eserde seramik, sanata destek olarak estetik ve kavramsal bir nitelikle, faydacı bir işlevden yoksun olarak sunulmaktadır. METİN II'de, Marajoara cenaze vazosu, bir insanın ölümlü kalıntılarını içerme işlevine sahiptir, bu nedenle üretildiği toplumda pratik bir amaca sahiptir.
a) YANLIŞ. İş Dikey Yapı aksine simetrik şekillere sahip değildir. Düzensiz ve asimetrik bir şekilde yerleştirilmiş "yığılmış taşlar" gibi şekiller sergilediğine dikkat edin.
c) YANLIŞ. Eser düzenliliği terk etse de, onu Marajoara parçasından ayıran şey bu değil, farklılık olarak öne çıkan şey faydacı olmayan işlevidir.
d) YANLIŞ. Yapıtın duyuşsal okuma olanağına sahip olmaması, kavramsal sanatın özelliklerine sahip olduğu için değildir. Sanatın yorumu halka aittir ve genellikle her biri duygusal olanlar da dahil olmak üzere farklı yorumlar uyandırır.
e) YANLIŞ. Çalışma, desteği kompozisyonuna entegre etmemektedir.
6. soru
(Enem-2017/uyarlandı)
METİN I
METİN II
Hazır yapım süreci sorulduğunda Marcel Duchamp şunları söyledi:
— Bu, nesneye bağlıydı; genel olarak, görünüşünüze dikkat etmeniz gerekiyordu. Bir nesneyi seçmek çok zor çünkü iki hafta sonra onu sevmeye ya da ondan nefret etmeye başlıyorsunuz. Her şeye öyle bir kayıtsızlıkla gelmelisiniz ki, hiçbir estetik duygunuz yok. Hazır ürün seçimi her zaman görsel kayıtsızlığa ve aynı zamanda iyi ya da kötü tadın tamamen yokluğuna dayanır.
CABANNE, P.Marcel Duchamp: kayıp zaman mühendisi. Sao Paulo: Perspectiva, 1987 (uyarlanmış).
Eserin metnini ve görüntüsünü ilişkilendirerek, sanatçı Marcel Duchamp'ın hazır ürünleri yaratırken aşağıdakilerden oluşan bir sanat yapma yolunu başlattığı anlaşılmaktadır:
a) avangard sanatçıya 20. yüzyılın sanatkarı olma görevini vermek.
b) nesnelerin şeklini sanat eserinin temel bir unsuru olarak düşünün.
c) sanatta klasik güzellik kavramını kökten canlandırmak.
d) Sanat eserinin ne olduğunu belirleyen ilkeleri eleştirir.
e) endüstriyel nesnelere sanat eseri statüsü vermek.
Doğru alternatif: d) Bir sanat eserinin ne olduğunu belirleyen ilkeleri eleştirir.
Duchamp, ilkelerinden biri olarak sanat eserini "sanat karşıtı" bir tavır olarak sorgulamak olan Dada avangard hareketinin bir parçasıydı. Dolayısıyla sanatçı, daha önce üretilmiş bir nesneyi bir sergi salonuna yerleştirirken, neyin sanat eseri olup neyin olmadığını gösteren ve tanımlayan nedenleri sorgular.
a) YANLIŞ. "Zanaatkar" terimi, zanaatkar veya sanatçıyı ifade eder. Marcel Duchamp, avangart sanatçıları 20. yüzyıl sanatının "tek" veya "referansları" yapmayı değil, fikirlerde yenilik yapmayı ve yansımaları ön plana çıkarmayı amaçladı.
b) YANLIŞ. Duchamp'ın amacı, nesnelerin biçimiyle ilgili değildi, sanat için neyin önemli olduğunu dikte etmek bir yana.
c) YANLIŞ. Mesele yeni bir güzellik kavramı getirmek değildi, önerdiği şey onu sorgulamak olduğu kadar sanatın kendisini de sorgulamaktı.
e) YANLIŞ. Endüstriyel nesneleri zorunlu olarak sanata dönüştürmek gibi bir amacı da yoktu, ancak bazılarını sanat kavramını sorgulamak için kullandı.
7. soru
(Düşman-2017)
METİN I
METİN II
1954 yazında, sanatçı Robert Rauschenberg (n. 1925) terimi yarattı Eşleşme hem resim hem de heykel yönleri olan yeni eserlerine atıfta bulunmak için. 1958'de Cama, İtalya'nın Spoleto kentinde düzenlenen İki Dünyanın Festivali'nde genç Amerikalı ve İtalyan sanatçıların sergisine dahil edilmek üzere seçildi.
Ancak festivalin sorumluları, eseri sergilemeyi reddettiler ve bir depozitoya kaldırdılar. Sanat dünyası duvara yatak asmanın yeniliğini tartışsa da, Rauschenberg bunu kendisine ait olarak gördü. “Şimdiye kadar çizdiğim en hoş resimlerden biri, ama her zaman kimsenin içeri girmek istemediğinden korktum” içinde".
DEMPSEY. THE. Tarzlar, Okullar ve Hareketler: Modern Sanata Ansiklopedik Rehber. Sao Paulo: Cosac & Naify. 2003.
Rauschenberg'in çalışması, yapıldığı sırada halkı şok etti ve aşağıdakilerle karakterize edilen sanatsal bir hareketten güçlü bir şekilde etkilendi:
a) hızlı üretimi ortaya çıkaran gölgelerin ve konturların çözülmesi.
b) gündelik öğelerin olağandışı keşfi, hazır ürünlerle diyalog kurma.
c) Kompozisyonun maksimum düzeyde basitleştirilmesine yol açan görsel unsurların kapsamlı tekrarı.
d) modern yaşamın dinamizmine değer veren teknolojik değişikliklerin dahil edilmesi.
e) Geometrik şekiller, detayların gerçeğe uygunluğundan endişe etmeden inceltilmesi.
Doğru alternatif: b) gündelik öğelerin olağandışı keşfi, hazır ürünlerle diyalog kurma.
Hazır-yapım, genellikle bazı faydacı işlevlerle, başkaları tarafından zaten üretilmiş olan gündelik nesneleri kullanan bir sanat ifadesidir. Sanatsal bağlamda sanatçı, bu tür nesneleri kendilerine yeni anlamlar vererek sahiplenir.
a) YANLIŞ. Sanatçı, konturları ve tonları çözmeyi değil, günlük yaşamın unsurlarını keşfetmeyi öneriyor.
Sunulan çalışmada Rauscheberg, sanatına bir destek olarak bir yatak kullanıyor ve insanların hayatında çok mevcut olan bu nesneyi alışılmadık bir şekilde keşfediyor.
c) YANLIŞ. Rausehenberg'in çalışmasında öğelerin tekrarı yoktur. Bu özellik pop art hareketinin bir parçasıydı.
d) YANLIŞ. Bunlar, fütürist avangardın, yukarıda bahsedilen çalışma ile ilgili olmayan özellikleridir.
e) YANLIŞ. Şekillerin geometrikleştirilmesi, sunulan eserle bağlantılı olmayan Kübizm'in karakteristiğidir.
soru 8
(Düşman-2017)
Metin, günümüzde sanatın işlevlerindeki bazı dönüşümleri gölgeliyor. Sanatçı Jaime Prades tarafından alıntılanan eserde,
a) insanın çevresel sorumluluğunun yansıması.
b) poetikanın içerikten daha değerli kılınması.
c) Doğada bulunan güzellikle ilgilenmek.
d) Çalışmanın hafızaya destek olarak algılanması.
e) çöpün bir tüketim biçimi olarak yeniden kullanılması.
Doğru alternatif: a) insanın çevresel sorumluluğu üzerine düşünme.
Sanatçı çevresel kriz hakkında sorular sormaya çalışıyor. Bu, metin alıntısında açıktır "(...) Kent ekolojisinin ne kadar felaket olduğunu fark ettim. Çevre sorunu hakkında konuştuğumuzda her zaman doğaya atıfta bulunuyoruz, ancak kentsel çevre krizi güçlü."
b) YANLIŞ. Sanatçı, içeriği poetika ile birleştirerek sorular ve düşünceler öneriyor.
c) YANLIŞ. Sanatçının kaygısı ille de güzel olanla değil, ekoloji üzerine yansımalar ortaya çıkarmakla ilgilidir.
d) YANLIŞ. Çalışma, bellekle ilgili sorunları ele almayı amaçlamıyor, öneri çevresel etkiyi tartışıyor.
e) YANLIŞ. Sanatçı çöp üzerinden tüketimi aramaz, kaygısı yansımaları yükseltmektir.
9. soru
(Düşman-2017)
1956'da sanatçı Flávio de Resende Carvalho, erkek gardıropları için tropikal bir teklif olan New Look kostümü ile Avenida Paulista'da geçit töreni yaptı. En iyi bilinen eserleri performanslarla ilgilidir. Görüntü, bu sanatsal ifadenin özellikleri olarak kullanımı listelememize izin verir:
a) samimiyet, politika ve beden.
b) seyirci, ironi ve acı.
c) kentsel mekan, samimiyet ve drama.
d) moda, drama ve mizah.
e) beden, provokasyon ve moda.
Doğru alternatif: e) beden, provokasyon ve moda.
Modayı erkeklere yeni bir giyim önerisi getirmek amacıyla kullanan sanatçı; bedenini sanat yoluyla iletişim kurmak için bir araç ve destek olarak kullanır; erkekler tarafından kullanılmayan, "kadın giyimi" olarak kabul edilen bir kostüm türü önerdiği için de kışkırtma kullanır.
a) YANLIŞ. Burada samimiyetin Flávio de Carvalho'nun performansıyla ilgili olduğunu söyleyemeyiz.
b) YANLIŞ. Buradaki "acı" unsuru çalışmıyor.
c) YANLIŞ. Samimiyet ve drama da sanatçının kullandığı unsurlar değildir.
d) YANLIŞ. Drama, yukarıda bahsedilen performansın bir özelliği değildir.
10. soru
(Düşman-2017)
METİN II
Goeldi, prodüksiyonunda kişisel ve politik yolunu, melankolisini ve dünyaya olan tutkusunu yansıtmaya çalıştı. çalışmalarında şehirler, balıklar, akbabalar, kafatasları, terk, yalnızlık, drama gibi yoğun, daha gizli yönler ve korku.
ZULİETTİ, L. F. Goeldi: melankoliden kaçınılmaz olana. Sanat, Medya ve Siyaset Dergisi. Erişim tarihi: 24 Nisan 2017 (uyarlandı).
Gravürcü Oswaldo Goeldi, 20. yüzyılın başlarından itibaren bir Avrupa sanat akımından etkilenmiştir ve bu, eserlerinin izlerinde ortaya çıkan özellikleri sunar:
Doğru alternatif: a) Alfred Kubin, dışavurumculuğun temsilcisi.
Dışavurumcu avangard, korku, yalnızlık, ıstırap ve terk edilme gibi insana özgü derin temaların değerlendirilmesini sağlayan özelliklere sahipti. Bütün bu konular Oswald Goeldi'nin çalışmasında çok tartışıldı.
b) YANLIŞ. Fovizm'de, özellikler renk yoğunluğuna, şekillerin basitleştirilmesine ve renklerin keyfi kullanımına dayanır.
c) YANLIŞ. Meksika muralizmi, özgürlükçü duyguları aktarmaya güçlü bir bağlılıkla, her şeyden önce politik olan başka endişeleri de beraberinde getirdi.
d) YANLIŞ. Kübizmde önemli olan figürlerin geometrisiydi, resimsel temsili parçalı bir şekilde yerleştiriyordu.
e) YANLIŞ. Sürrealizmde sanatçılar, rüyalar ve psikanaliz evreninde birçok referansla eserlerine olağandışı unsurlar getirmeye çalıştılar.
Ayrıca ilginizi çekebilir:
- Avrupa öncüleri
- Avrupa Öncüleri Üzerine Tatbikatlar
11. soru
(Düşman-2017)
Montaj dengo MAM-SP odasını, ana sanatsal özelliği olarak keşfederek benzersiz bir ortama dönüştürdü:
a) çalışma ile eğlenceli etkileşime halkın katılımı.
b) sergi alanındaki engellerin dağılımı.
c) rüya nesnelerinin sembolik temsili.
d) yerçekimi yasasının öznel yorumu
e) zanaat tekniklerinin geliştirilmesi.
Doğru alternatif: a) çalışma ile eğlenceli etkileşime halkın katılımı.
Enstalasyon, çevrenin sanatsal üretimleri kapsayacak şekilde kullanıldığı bir sanat türüdür. Ernesto Neto'nun bu çalışmasında, ziyaretçilerin etkileşimde bulunabileceği, tavandan sarkan ve odayı işgal eden tığ işi yapıları gözlemleyebiliyoruz. Bu yapılar arasında hareket eden çocukların varlığı, çalışmanın etkileşimli doğasını vurgulamaktadır.
b) YANLIŞ. Çalışmanın unsurları, tam olarak halkla etkileşim amacıyla orada oldukları için "engel" olarak kabul edilemez.
c) YANLIŞ. Kullanılan nesneler hayali evreni, yani rüyaları temsil etmek zorunda değildir.
d) YANLIŞ. Ernesto Neto, yerçekimini yorumlamayı değil, eğlenceli deneyimler sunmayı öneriyor.
e) YANLIŞ. Üretim, Brezilya'da yaygın olarak üretilen bir el işi tekniği olan tığ ile yapıldığından, alternatif kısmen doğru sayılabilir. Ancak "sanatsal özellik" söz konusu olduğunda, A harfinin ifadesi daha doğrudur.
soru 12
(Düşman-2017)
METİN II
Şiş
Daha çok Speto olarak bilinen Paulo César Silva, São Paulo'dan kaykay ve müzikle uğraşan bir grafiti sanatçısıdır. Sanatının güçlenmesi, 1999 yılında yaptığı referansları yakından görme fırsatı nedeniyle gerçekleşti. O grubuyla bir turda Brezilya'nın kuzeyindeki birkaç şehirden geçerken bir süre getirdi Rappa.
Zupi Dergisi, hayır. 19, 2010
Afro Brasil Müzesi'nde sergilenen São Paulo sanatçısı Speto'nun grafiti, Brezilya kültürünün tanınmış unsurlarını ortaya koyuyor:
a) soyut ifadenin etkisi.
b) ulusal efsanelerin temsilinde.
c) müzik bestelerinden ilham alarak.
d) kuzeydoğu gravür ile işaretlenmiş satırlarda.
e) kaykay grafiklerinin karakteristik kullanımlarında.
Doğru alternatif: d) kuzeydoğu gravür ile işaretlenmiş satırlarda.
Gravürler, kuzeydoğu kültüründe çok yaygın olan ve esas olarak cordel edebiyatıyla - kafiyeli mısralarla basılmış broşürler - bağlantılı sanatsal bir ifadedir.
a) YANLIŞ. Sanatçı, eserinin figüratif unsurları aracılığıyla görülebilen soyut sanatı ilham kaynağı olarak kullanmaz.
b) YANLIŞ. Burada ulusal efsanelerin hiçbir temsili yoktur, ancak Brezilya halkında, özellikle Kuzeydoğu'da bulunan ortak figürler vardır.
c) YANLIŞ. Speto'nun eserleriyle müziğin ilişkisini görmek mümkün değil.
Tahta baskılar yapmak için, tahtaya oyulmuş ve daha sonra kağıda "damgalanan" bir matris üretmek gerekir. Bu sanat formunun öne çıkan özellikleri kalın çizgiler ve kontrasttır.
Kuzeydoğu gravürlerinde popüler temalara da değer verilir. Tüm bu unsurlar, adı geçen sanatçı Speto'nun eserinde mevcuttur.
e) YANLIŞ. Speto'nun kaykayla ilgisi olmasına rağmen, kaykay kültürü belirgin değildir.
13. soru
(Düşman - 2016)
Sanatçı Mimmo Rotella'nın Marilyn adlı eserinde kullandığı dekolaj tekniği, 1960'ların sanatsal bir prosedür temsilcisidir:
a) Temsillerin ve görsel kayıtların korunmasını amaçlar.
b) Sürdürülebilirliğe katkıda bulunan grafik materyalin geri dönüşümüne dayalı olmalıdır.
c) Yeniden okuma yoluyla geçmişi örtbas etmek, yeni plastik formların önünü açmak.
d) Farklı ifade alanlarının bir arada var olmasını sağlamak ve yeni anlamları bütünleştirmek.
e) yeniden bağlamsallaştırılmış görüntülerin şekerlenmesinde sanatçının el emeğini ortadan kaldırmak.
Doğru alternatif: d) farklı ifade alanlarının bir arada var olmasını sağlamak ve yeni anlamları bütünleştirmek.
Dekolaj, yüzeylerin üst üste uygulanması ve ardından gizlenmiş yüzeyleri ortaya çıkarmak için kağıt katmanlarının “soyulmasından” oluşan bir tekniktir. Dolayısıyla kolajdan farklı ama onunla bağlantılı ve farklı iletişim ve ifade biçimlerini birleştirerek yeni yorumlar getirmeyi amaçlayan bir işlemdir.
a) YANLIŞ. Görsel dili o sırada yürürlükte tutmak gibi bir niyeti yoktur, ancak yeni temsil biçimleri getirmektir.
b) YANLIŞ. Sanatçılar aslında reklam afişleri gibi mevcut grafik materyalleri kullandılar, ancak fikir sürdürülebilirliğe değil, estetik bir yeniliğe dayanıyordu.
c) YANLIŞ. Yeni imgesel anlamlar aramalarına rağmen, sanatçılar mutlaka geçmişi örtbas etmeyi amaçlamadılar.
e) YANLIŞ. Dekolaj, her şeyden önce manuel çalışma kullanılarak yapılır.
soru 14
(Düşman - 2019)
Kesintisiz yenilik üretiminden tüketimine geçişin sürekli olarak gerçekleşmesi için mekanizmalara ve dişlilere ihtiyaç vardır.
Bir tür büyük endüstriyel makine, kışkırtıcı, dokunaç harekete geçiyor. Ancak ihtiyaçlara göre basit arz ve talep yasası çok hızlı bir şekilde artık geçerli değil: gerekli talebi heyecanlandırmak, olayı heyecanlandırmak, kışkırtmak, kışkırtmak, üretmek, çünkü modernite ondan beslenir.
CAUQUELIN, A. Çağdaş sanat: bir giriş. Sao Paulo: Martins Fontes, 2005 (uyarlanmış).
Çağdaş sanat bağlamında, yazar Anne Cauquelin'in metni aşağıdakileri açıklayan eylemleri yansıtıyor:
a) sanat piyasası tarafından kullanılan yöntemler.
b) patronlar tarafından yapılan yatırımlar.
c) sanat tüketicisinin çıkarları.
d) sanatçının günlük pratikleri.
e) kültür için kamu desteği.
Doğru alternatif: a) sanat piyasası tarafından kullanılan yöntemler.
Metnin yazarı, sanat piyasasının yeni ihtiyaçlar arayışındaki motivasyonlarını açıklamaya çalışır.
b) YANLIŞ. Günümüzde “maecenas” adı artık kullanılmıyor, ancak hala kültürel sponsorluk var. Ancak metin bu yönü ele almıyor, bunu “büyük endüstriyel makine, kışkırtan, dokunaç, harekete geçiyor” pasajında görmek mümkün.
c) YANLIŞ. Konu tüketici eylemleriyle ilgili değil, endüstriyle ilgili.
d) YANLIŞ. Anne Cauquelin'in konuşmasında sanatçıların yaratıcı süreçleri ve pratikleri sorgulanmıyor. Yazar hiçbir zaman bu noktaya değinmez.
e) YANLIŞ. Metin, kültürün finansmanını değil, yeni içerik yaratma motivasyonlarını ele alıyor.
soru 15
(Düşman 2015)
New York'ta MoMa'da düzenlenen “Sanatçı Şimdi” sergisinde sanatçı Marina Abramovic kariyerinin bir retrospektifini yaptı. Bunun ortasında, olağanüstü bir performansla rol aldı. 2010 yılında 14 Mart-31 Mayıs tarihleri arasında haftada altı gün toplam 736 saat aynı duruşu tekrarladı. Bir odada otururken ziyaretçileri birer birer karşıladı ve her birine uzun, tek kelime etmeden baktı. Seyirciler her yerde bu tekrar eden sahneleri izlediler.
ZANIN, L. Marina Abramovic veya bakışın gücü. Uygun: http://blogs.estadao.com.br. Erişim tarihi: 4 Kasım 2013.
Metin, performansı çağdaş trendlerle uyumlu olan ve aşağıdakilerle karakterize edilen sanatçı Marina Abramovic'in bir eserini sunuyor:
a) bir müzeye giren ilişkisel bir sanat önerisinin yeniliği.
b) Sanatçının halkla ilişkilerinde oluşturduğu eğitim anlayışı.
c) farklı sanatsal dilleri bütünleştiren müze alanının yeniden dağıtılması.
d) Sanatçı ve etkileşimde bulunduğu kişi arasındaki anlamların işbirlikçi müzakeresi
e) bu sanat formunun seçkinleştirilmesinden kopan sanatçı ve izleyici arasındaki yakınlaşma.
Doğru alternatif: d) Sanatçı ile etkileşimde bulunduğu kişi arasında anlamların işbirlikçi müzakeresi
Bu performansta Marina, gözleri aracılığıyla insanlarla bir bağ arar. Halkın, duyular ve duygular alanında gerçekleşen işbirliği ve değişime istekli olması gereklidir.
a) YANLIŞ. İlişkisel bir sanat olmasına rağmen Marina'nın performansı bu yaklaşımda bir yenilik getirmemektedir. müze, görünüm açısından benzer hedefler getiren birçok çalışma yapıldığı için ilişkisel.
b) YANLIŞ. Marina Abramovic'in yaklaşımı, daha incelikli ve sübjektif bir alanda gerçekleştiği için eğitim amaçlı değildir.
c) YANLIŞ. Sanatçı, mekânın yeniden dağıtılmasını da aramaz. Gerçekte, teklif kişisel bir bağlantıdır, bu performansta mekan, sanatçının endişeleri arasında değildir.
e) YANLIŞ. Sanatçı ile izleyici arasındaki yakınlaşma, çalışmanın amacı olsa da, sanatçının bundan kopmayı mutlaka başarması gerekmez. elitleştirme, çünkü müze ortamı ile çoğu müze arasında hala büyük bir mesafe var. nüfus.
Kariyerler, Enem ve giriş sınavları hakkında daha fazla bilgi edinmek için ayrıca okuyun:
- Enem'de Sanat
- Sanatseverler için kurslar
