bu SanatModern 19. yüzyılın sonunda Avrupa'da ortaya çıkan ve 20. yüzyılın ortalarına kadar süren sanatsal ifadeler bütünüdür.
Özellikle mimari, heykel, edebiyat ve resim konularını kapsamaktadır.
Brezilya'da bu sanatsal eğilim, Modern Sanat Haftası 1922'de São Paulo kentindeki Belediye Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
Modern sanatın II. Dünya Savaşı'nın sona ermesiyle birlikte düşüşe geçtiği ve yerini çağdaş veya postmodern sanatın diğer sanatsal akımlarına bıraktığı düşünülmektedir.
Modern Sanatın Temel Özellikleri
Modern sanatın temel özelliği, mevcut standartlardan kopmaktır. Bu yön esas olarak tarihsel anından kaynaklanmaktadır.
Bu, büyük teknolojik başarıların (fotoğrafçılığın icadı ve sinema), Sanayi Devrimi, I. Dünya Savaşı ve daha sonra II. Dünya.
Böylece sanat da dönüşüme uğrar ve çağdaşlığın belirsizliklerini ve ikilemlerini bir şekilde ifade ederek giderek daha zorlu bir rol oynamaya başlar.
Bu sanatsal ifade, biçimciliklerden koparak, edebiyat alanındaki gramer yapılarına bile ulaşarak sanat alanını kökten dönüştürmüştür.
Başlıca özellikleri şunlardır:
- akademisyenliğin reddi
- kayıt dışılık
- İfade özgürlüğü
- göreceli puan
- Popüler ve konuşma dilinin yakınlaştırılması
- Deforme olmuş figürler ve mantıksız sahneler
- Şekillerin temsilini gerçekçi bir şekilde terk etme
- Renklerin keyfi kullanımı
- Şehircilik
- mizah, saygısızlık
- tuhaflık
Modernizmin En İyi Sanatçıları
Bu, birçok sanatçının kendilerini tamamen yenilikçi bir şekilde ifade edebildiği büyük bir kültürel coşkunluk dönemiydi.
Avrupalı modernist sanatçılar
Avrupa'da modernist dönemin plastik sanatlarındaki bazı büyük isimleri görün.
- Vasily Kandinsky (1866-1944)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- edward munch (1863-1944)
- Henri Matisse (1869-1954)
- Piet Mondrian (1872-1974)
- Ernst Kirchner (1880-1938)
- Fernand Leger (1881-1955)
- Giorgio de Chirico (1888-1978)
- Salvador Dali (1904-1989)
- Joan Miró (1893-1983)
- Marc Chagall (1887-1985)
- Umberto Boccioni (1882-1916)
Brezilyalı modernist sanatçılar
tarafından enfekte Avrupa öncüleri, Brezilya'daki sanatçılar sanatlarını daha cesur bir şekilde geliştirdiler.
Ancak kamuoyunda yarattığı şok nedeniyle eleştirilerin hedefi oldular. Birçok kişi yeni tekliflerden rahatsız oldu.
Ülkedeki modern sanatın ana temsilcileri şunlardı:
- atEdebiyat: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988), Plínio Salgado (1895-1975), Sérgio Milliet (1898-1966).
- atboyamavedeTasarım: anita malfatti (1889-1964), John Graz (1891-1980), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do Amaral (1886-1973)
- atHeykel: Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor Brecheret (1894-1955) ve Wilhelm Haarberg (1891-1986).
- atMimari: Georg Przyrembel (1885-1956).
sen de oku:
- Brezilya'da Modernizm
- Modern Sanat Haftası
- Modernizm: edebiyat ve sanatta hareketle ilgili her şey
- 20. yüzyılın en önemli sanatsal hareketleri
Modern Sanatın Ana Hareketleri
Yeni bir sanatsal akım yaratmak için Avrupa'da birkaç hareket ortaya çıktı ve bunlar arasında şunları vurguluyoruz:
DIŞAVURUMCULUK
Bu sanatsal hareket, tarihsel avangardın ilk temsilcilerindendir ve belki de öznel yönlere odaklanan ilk harekettir.
Akım, daha çok ışıkların ve renklerin etkileriyle ilgilenen izlenimci harekete karşı çıkıyor.
Ekspresyonizmde temel özellik, 20. yüzyılın başlarında toplumun kaygılarını ve psikolojik evrenini ifade etmeye çalışan duygu ve duyguların temsilidir.
Fovizm
Fauve hareketinin temel özellikleri saf renklerin kullanılması ve formların sadeleştirilmesidir.
Sanatçılar, figürleri gerçekçi bir şekilde temsil etmeden sadece önererek figürler oluşturmuşlar ve boyaları karıştırmadan ve degradeler oluşturmadan kullanmışlardır.
Bu akım, 1905'te Paris'te düzenlenen bir sergiden sonra "Fovist" olarak adlandırıldı. Ressamlar eleştirmenler tarafından fauves, Portekizce'de "canavarlar" anlamına gelir. Bu isim, renklerin yoğun ve keyfi kullanımı nedeniyle geldi.
Kübizm
Kübizm, endüstriyel kentsel imgelerin eserlerine dahil edilmesiyle karakterize edilen ilk sanatsal hareket olarak kabul edilebilir.
Özellikle, temelde küpler ve silindirler tarafından modellenen şekillerin geometrikleştirilmesi ile karakterize edildi.
Kübistler ayrıca nesneleri ve insanları "açık" gibi tüm açılarıyla tasvir etmeye çalıştılar. Böylece Rönesans ressamlarının çok rağbet ettiği perspektif ve üçüncü boyut kavramlarından vazgeçerler.
soyutlamacılık
Soyut sanatta öne çıkan şey, bir varlığın veya nesnenin tasvir edilen formları ile gerçekçi formları arasında doğrudan bir ilişkinin olmamasıdır.
Burada sanatçılar renkleri, şekilleri, çizgileri, dokuları, kontrastları ve diğer resimsel olmayan öğeleri keşfederler.
Rus sanatçı Wassily Kandinsky, modern soyut resmin öncülerinden biri olarak kabul edilebilir.
fütürizm
Plastik sanatlarda fütürizm, 20. yüzyılın başlarındaki edebiyattaki eğilimlerin bir dalıydı ve Fütüristik Manifesto (1909), yazar Filippo Tommaso Marinetti tarafından yaratıldı.
Doğal hareketin hızını aşan sanayileşme, hızlanma ve teknolojinin değerlendirilmesi ile karakterize edildi. Bu hareket, sürmekte olan sanayi devrimi ile ilgilidir.
Sürrealizm ve Dadaizm
Bu öncüler, Batı toplumunun rasyonalizmine ve materyalizmine bir tepki olarak ve ayrıca Birinci Dünya Savaşı'nın (1914-1918) bir eleştirisi olarak ortaya çıktılar.
Dadaizm örneğinde ise rastgele bir sözlük açılarak isim seçimi yapılmış ve ortaya çıkan kelime seçilmiştir. babaFransızca'da çocuk dilinde "at" anlamına gelen. Kelimenin bir önemi yoktu, çünkü savaşın irrasyonalizminin ele geçirdiği bir dünyada sanat da "anlamını yitirdi".
Bu sanatsal çizgiden, sürrealizmyazar André Breton (1896-1966) tarafından idealize edilmiştir. Bu sanat biçimi, fantaziye, deliliğe, düşsel evrene ve sanatçıların dürtüsüne değer vererek insan bilinçdışının dışavurumlarını açığa çıkardı.
somutlaştırma
Ö somutlaştırma geometrik figürler aracılığıyla yeni bir dil yaratmayı amaçlayan avangard bir hareketti. Bu akımın sanatçıları, eserlere bakarken halkta hareket hissi yaratmaya çalıştı.
Bu nedenle edebiyatta temel özelliği görsel ve işitsel içeriğin zenginleştirilmesiydi. Plastik sanatlarda soyut formların kullanımıyla öne çıktı.
Modern Sanat Üzerine Giriş Sınavı Alıştırmaları
1. (Unifesp/2019)
Bu sanatsal hareket yirminci yüzyılın ortalarında gelişti ve tüketimcilik ve popüler kültürün hayal gücüne dayanıyordu. Uygulayıcıları figüratif görüntüleri plastik repertuarına yeniden soktuğu ve banal temaları kullandığı için soyut dışavurumculuğa bir tepki olarak görüldü.
(Ian Chilvers (org.). Oxford Sanat Sözlüğü, 2007. Uyarlanmış.)
Metinde tasvir edilen sanatsal hareketin temsili bir çalışması şurada yeniden üretildi:
)
B)
ç)
d)
ve)
Doğru cevap D seçeneğidir.
Bunun nedeni, 60'lı yıllarda ABD'de ortaya çıkan bir Pop-art, avangart eseri sergilemesidir. Bu hareket sanatı "popülerleştirmeye" çalıştı ve çizgi roman, sinema ve reklam gibi kitle iletişim unsurlarını kullandı.
A alternatifindeki eser, fanteziye, rüyalar ve delilik evrenine değer veren sürrealist hareketin bir parçasıdır. Ayrıca tüketimcilik ve materyalizm fikrine karşı bir hareketti. Alternatif B'de de bu döneme ait bir eser yer alıyor.
Kandinsky'nin alternatif C'de gösterilen resmi, soyutlamacılığa, tam olarak avangarta aittir. Pollock'un tuvalinde olduğu gibi, doğru alternatifin aksine metne yerleştiriliyor. alternatif E
2. (UEG/2017)
İspanya'dan Haberler
Geri dönen gemilere
siyah seyahat ile işaretlenmiş,
onlara dönen erkeklere
vücudunda yara izleri olan
veya parçalanmış beden,
İspanya'dan haber istiyorum.
[...]
Kimse onlara vermiyor. Sessizlik
bin kulaç yukarı git ve kapat
en sert maddeler arasındadır.
hirto duvar sessizliği,
bez boğucu ağızdan,
taş kırma dalları,
bu kuru ve kirli sessizlik
içinde sızdığı duyulur
madenin dibindeki gibi
kalın kırmızı et suyu.
[...]
boş sorulardan bıktım
düşünmekten bıkmış,
şiiri yapmak istedim
çiçek değil: bomba
ve bu bomba patlamasıyla
İspanya'yı çevreleyen duvar.
(ANDRADE, Carlos Drummond)
Hem şiir hem de resim:
a) savaş alanında yaşanan bir deneyimin raporlarıdır.
b) fantezi ve rüyalar evreni ile ilgili yönlere odaklanmak.
c) referansları savaşın dehşeti olan sahneleri betimler.
d) Sübjektif ve bireysel bir kaygıyı ortaya koyar.
e) sanatçının gerçeklerden kaçma ve gerçeği inkar etme arzusunu ifade eder.
Doğru alternatif c) referansları savaşın dehşeti olan sahneleri canlandırıyorlar.
resimde gerillaPablo Picasso, diktatör Francisco Franco tarafından yönetilen İspanya İç Savaşı sırasında İspanya'yı saran ölüm ve umutsuzluğu vurgulamaya çalıştı.
Şair Carlos Drummond de Andrade, şiirinde "İspanya'dan Haberler", aynı zamanda İspanyol savaşının barbarlıkları temasını ve bu karanlık olayları çevreleyen acı sessizliği de ele alıyor.
3. (Üniformalı/2018)
Brezilyalı sanatçının resmi, Avrupa Öncülerinden birinden estetik unsurlar kullanıyor, yani:
a) gerçekçilik
b) sürrealizm
c) kübizm
d) dışavurumculuk
e) Dadaizm
Doğru alternatif c) kübizm.
Ceará'lı sanatçı Aldemir Martins, Fovizm ve Kübizm'in avangard akımlarından oldukça etkilenen bir eser üretti. Gösterilen ekranda, basitleştirilmiş çizgilerle, iki boyutluluğa ve geometrik şekillerin kullanımına değer vererek Kübist etkileri algılamak mümkündür.
Ayrıca bilginizi test etmeniz için ayırdığımız bu soru seçimine de göz atın.: Avrupa Öncüleri Üzerine Tatbikatlar.
