Tarsila do Amaral: biyografi ve eserler

Tarsila do Amaral önemliydi. plastik sanatçısı modernist hareketin temsilcisi.

Anita Malfatti ile birlikte modernizmin ilk evresinin en önemli ressamlarından biri olarak tanındı.

Ve yazarlar Oswald de Andrade ve Raul Bopp ile birlikte Tarsila, “antropofaji”.

Tarsila do Amaral'ın biyografisi

Tarsila do Amaral, 1 Eylül 1886'da Sao Paulo, Capivari'de doğdu.

Varlıklı bir ailenin kızı olarak çocukluk ve ergenlik yıllarını anne babası ve yedi kardeşiyle birlikte memleketinde geçirdi.

Ailesi, çiftlikleri “milyoner” olarak bilinen büyükbabası José Estanislau do Amaral'dan devralmıştı.

Colégio de Freiras ve Colégio Sion'a kaydolduğu São Paulo'da yaşadı.

Daha sonra eğitimini tamamlamak için İspanya'nın Barselona kentine taşındı. Henüz 16 yaşında olan Tarsila ilk resmini yaptı.

Brezilya'ya döndüğünde, bir kızı Dulce'nin olduğu André Teixeira Pinto ile evlenir.

Daha sonra 1920'de ondan boşanır ve sanat okumak için Paris, Fransa'ya gider. Julian Akademisi, resim ve heykel okulu.

instagram story viewer

Modern Sanat Haftası yılı olan 1922'de Tarsila, “Fransa Sanatçıları Resmi Salonu”. Döndükten sonra, 1926'dan 1930'a kadar süren bir ilişkiye başladığı modernist yazar Oswald de Andrade ile tanıştı.

Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Mário de Andrade ve Menotti del Picchia ile birlikte “beş kişilik grup”.

Sanatçıların bu ittifakı, ülkenin tarihi-kültürel ve sanatsal senaryosunu değiştirmenin yanı sıra Brezilya kültürüne Brezilya kültürünün etkilerini getirmeyi amaçladı. Avrupa öncüleri.

1934'ten 1951'e kadar Tarsila, yazar Luís Martins ile bir romantizm kurdu.

1965 yılında omurilik ameliyatı oldu, ancak tıbbi bir hata nedeniyle felç oldu.

Ertesi yıl kızı Dulce ölür. Tarsila, 17 Ocak 1973'te São Paulo şehrinde 86 yaşında öldü.

antropofajik Hareket

antropofaji veya antropofaj hareketi dönemin en radikal hareketlerinden biri olarak görülen modernistlerin ortaya koyduğu bir kavramdır.

Avrupa sanatında ele alınan temalardan uzaklaşmak için modernist sanatçılar tipik bir Brezilya estetiği yaratmaya çalıştılar.

Yabancı kültürü yeme ve “yeni” kültürü kusma eylemi hakkında metaforik yutma kavramını kullandılar.

Antropofaji, Tupi'den “antropofag” (insan etiyle beslenen adam) anlamına gelen Tarsila'nın Abaporu tablosundan esinlenmiştir. Abaporu figürü hakkında Tarsila şunları ekliyor:

Bu ilkel ve canavar figür bir rüyadan doğdu.

Tarsila'nın eserin açıklamasına göre:

Yeşil bir ovada oturan, kıvrık kolu bir dizine dayayan, eli küçücük başın hafif ağırlığını destekleyen devasa ayaklı, devasa yalnız bir figür var. İleride kocaman bir çiçeğe dönüşen bir kaktüs.

Tarsila hakkında merak edilenler

1928'de Tarsila, “abaporu” ortağı Oswald de Andrade'ye.
İş "abaporu1995 yılında Arjantinli Eduardo Costantini'ye 1,5 milyon dolara satıldı.

Tarsila Fuarları

Tarsila, eserlerini 1951 ve 1953'te 1. ve 2. Bienal de Arte de São Paulo'da sergiledi.

Daha sonra 1963'te Bienal de São Paulo'da özel bir odaya konu oldu ve 1964'te 32. Bienal de Veneza'da çalışmalarını sergiledi. Sanatçıya göre:

“Resmimde her şeyi icat ediyorum. Ve gördüklerimi ya da hissettiklerimi stillendiriyorum.”

Tarsila sanatının eserleri ve özellikleri

Tarsila daha fazlasını boyadı 270 eser bazı aşamalara ayrılmıştır:

Brezilya Pau Sahnesi: güçlü renkler ve ulusal temalar (Brezilyalılık);
antropofajik Evre: Avrupa avangartlarından, sürrealizmden ve kübizmden ve hepsinden önemlisi antropofaji kavramından esinlenmiştir;
Sosyal Resim Aşaması: ülkenin günlük ve sosyal sorunlarına odaklandı.

Aşağıdaki Tarsila'nın en ikonik tuvallerinden bazılarına göz atın: