Dansın Tarihi: dansın kökeni, evrimi ve tarihsel bağlamı

protection click fraud

bu dans ilk insanla birlikte doğdu.

Bedenin hareketi, kalp atışı, yürüyüş yoluyla insan bir ifade biçimi olarak dansı yarattı.

Mağaralarda bulunan resimlerden erkeklerin ve kadınların tarih öncesinden beri dans ettiklerini biliyoruz.

Dans, bedeni bir araç olarak kullanan sanatsal bir ifadedir. Ressamın resimlerini oluşturmak için fırça ve tuval kullanması gibi, dansçı da bedeni kullanır.

Tüm halklarda ve kültürlerde mevcut olan dans, gruplar, çiftler veya sololar halinde gerçekleştirilebilir. Dans yoluyla neşe, hüzün, sevgi ve tüm insani duygular ifade edilir.

Dansın kökeni ve evrimi

ilkel dans

Kendiliğinden ortaya çıkan ve bir topluluk tarafından uygulanan ilkel dans diyoruz. Genellikle hasat veya yılın bir mevsiminin gelişi gibi belirli bir ritüeli kutlamak için kullanılan bir danstır.

Yerli kültürlerde dans, partilerde veya savaşa hazırlanmak için kullanılır. Erken yetişkinlik gibi geçiş törenlerinde de kullanılır.

bin yıllık danslar

Mısır ya da Mezopotamya gibi eski uygarlıklarda dans, tanrıları onurlandırmanın bir yolu olarak kutsal bir karaktere sahipti. Bu tür dans, Hindistan ve Japonya gibi ülkelerde bugüne kadar hayatta kaldı.

instagram story viewer

Antik Yunanistan'da dans, tanrıların kültlerinde kullanılan ritüel bir karaktere de sahipti. Antik çağda en çok anlatılan danslardan biri, Minotaur'un ya da şarap tanrısı Bacchus'un festivallerinde kullanılan danstı.

Batı Avrupa'da Dans

Avrupa'da Hıristiyanlığın yayılmasıyla birlikte dans kutsal karakterini kaybeder. Hıristiyanlığın ahlakı, bedeni günahın kaynağı olarak yerleştirdi ve bu nedenle kontrol edilmesi gerekiyordu.

Bu nedenle dans, diğer sanatlardan farklı olarak kiliselere girmez ve kalelerdeki popüler festivaller ve kutlamalarla sınırlıdır. Temel olarak, Orta Çağ'da iki tür dansı ayırt edebiliriz: çiftler halinde, bir daire içinde veya zincirler halinde.

Mahkeme danslarına ve daha sonra bugün anladığımız gibi baleye yol açacak olan bu tür balo olacaktır.

Rönesans'ta dans (yy. XVI ve XVII)

Rönesans'ta dans, kılavuzlar, uzman öğretmenler ve her şeyden önce onu çalışmaya adamış insanlarla birlikte bir sanat olarak statü kazanmaya başlar.

İtalya'da “baleto” kelimesi ortaya çıktı. Floransalı prenses Maria de Medici'nin Fransa Kralı Henry IV (1553-1610) ile evlenmesiyle bu tür dans Fransa'ya ulaştı. Maria de' Medici (1575-1642), Fransız sarayında “baleto”yu tanıttı. Orada kelime baleye dönüşecek ve sarayda uygulanmaya değer bir sanat olarak ön plana çıkacaktı.

Daha sonra, Kral Louis XIV (1638-1715) sarayında, koreografi, kostümler ve başı, ortası ve sonu olan bir hikayeyi anlatan ilk dramatize bale başladı. Bu kralın, mutlakiyetçi bir hükümdar olarak figürünü doğrulamak için bale kullandığını vurgulamak önemlidir.

Sun King'in mahkemesinde, Kraliyet Müzik Akademisi'nin koreografileri ve yönetmeni için müzik yazan besteci Jean-Baptiste Lully (1632-1687) öne çıkıyor.

Soyluların eğitiminde dans etmeyi bilmek esastır. En iyi bilinen danslar minuet, gavote, zarabanda, allamande ve giga idi.

18. yüzyılın sonunda, Avusturya'da ve Alman İmparatorluğu'nda vals ortaya çıktı. Çiftler ilk kez birbirlerine sarılarak ve yüz yüze dans ettikleri için dans başlangıçta bir skandala neden olur. Bu ritim Avrupa'ya yayılacak ve Portekiz mahkemesinin gelmesiyle Brezilya'ya ulaşacak.

Bugüne kadar, vals sosyete balolarında ve düğünlerde mevcuttur.

Romantizmde Dans (yy. XIX)

On dokuzuncu yüzyılda romantik sanat akımının ortaya çıkmasıyla birlikte bale, bir sanatsal ifade biçimi olarak pekişmiştir.

Burjuvazinin yükselişi ve büyük tiyatroların inşası ile bale, bir gösteri haline gelmek için saray salonlarını terk eder. Ayrıca o dönemde bir başka önemli sanatsal ifade olan operada, bir dans numarası eklemek pratik olarak zorunluydu.

Ancak, balenin sanatsal yaratımın zirvesine ulaşacağı Rus mahkemesinde olacak. “Kuğu Gölü” ve “Fındıkkıran” gibi eserlerin yazarı olan besteci Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893), romantik balelerin yaratılmasına damgasını vurdu.

klasik bale
Çaykovski'nin "Kuğu Gölü" balesinden bir sahne

19. yüzyılın sonunda, eski Amerikan kolonileri kendi Avrupa müziği ve dansını yeniden yorumlamaya başladılar. Bu şekilde, Amerika Birleşik Devletleri'nde müjde ilahisi ortaya çıkıyor; ağlama ve samba, Brezilya'da; bu tango, Arjantin ve Uruguay'da.

Modern Dans (yy. XX)

Modern dans, 19. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar tanıtılan klasik baleden kopuş olacaktır.

Şehirlerin büyümesi ve endüstrilerin genişlemesiyle, toplumun bir kısmı artık bu tür klasik bale gösterisiyle özdeşleşmedi. Isadora Duncan (1878-1927) gibi isimler, sert hareketlerden, tutuş kostümlerinden, görkemli senaryolardan ilk kopan isimlerden biri olarak ortaya çıktı.

Isadora Duncan sade kıyafetleri tercih ediyor, manzaradan vazgeçiyor ve yalınayak dans ediyordu. Çalışmaları, çağdaş dansta yeni diller için çeşitli olasılıklar açtı.

Çağdaş Dans (yy. XX ve XXI)

Çağdaş dans, 20. yüzyılda 60'lardan yaratılan her şeydir.

Modern dans deneylerini sürdüren çağdaş yaratıcılar, tiyatro ve dansı karıştırıyor, solist figürünü ortadan kaldırıyor ve sahnede kadın ve erkek arasında daha fazla eşitlik sağlıyor.

Koreografilerinde müzikten bile vazgeçen gruplar var. Yeni dil arayışı, çağdaş dans için esastır.

Ayrıca bakınız:dans etmek nedir?

Brezilya'da dansın tarihi

Brezilya'da dans, yerli, Afrika ve Portekiz gelenekleri arasındaki kaynaşmanın sonucudur.

Hintlilerin ve Afrikalıların hareket tarzı Avrupalıların bildiklerinden oldukça farklıydı. Köleleştirilmiş Afrikalılar orixás'larını onurlandırmak için dans ettiler ve vücudu bu şekilde hareket ettirme Portekizlileri skandallaştırdı.

19. yüzyılda köleleştirilmiş siyahlar tarafından yaratılan danslardan biri de "umbigada" idi. Bu, kalçaya hafifçe dokunana kadar vücut hareketleriyle yaklaşan bir çiftten oluşuyordu.

Brezilya'da yapılan bir diğer dans ise maxixe idi. Bu baloda çiftler birbirlerine sarılarak küçük sıçramalar yaptılar. Bu, Ernesto Nazareth gibi bestecileri fetheden popüler bir türdü. Chiquinha Gonzaga.

Kuzeydoğu Brezilya'da en göze çarpan danslardan biri frevo. Bu, capoeira'nın yürüyüşü, maxixe ve adımları arasındaki bir füzyon ile karakterize edilir.

Hoşuna gitti mi? Bu konuda sizin için daha fazla metin var:

  • Brezilya'da Dans Tarihi
  • Afrika Dansları
  • Halk Dansları
  • Louis XIV, Kral Güneş
Teachs.ru
Bilginizi test etmek için dışavurumculuk üzerine 10 alıştırma

Bilginizi test etmek için dışavurumculuk üzerine 10 alıştırma

Ekspresyonist hareket, 20. yüzyılın başında ortaya çıkan Avrupa öncülerinden biriydi. Modern sana...

read more
Dijital sanat: nedir ve türleri nelerdir (örneklerle)

Dijital sanat: nedir ve türleri nelerdir (örneklerle)

Dijital sanat, çeşitli yazılımlar gibi elektronik medya kullanılarak oluşturulan herhangi bir san...

read more
Klasik dans: Ne olduğunu, nereden geldiğini, özelliklerini ve türlerini öğrenin

Klasik dans: Ne olduğunu, nereden geldiğini, özelliklerini ve türlerini öğrenin

Batı klasik dansı, 16. yüzyılda Rönesans döneminde İtalya saraylarında ortaya çıkan bir dans türü...

read more
instagram viewer