Modern Çağ boyunca, bir üslup kurarken birçok sanatsal hareket geniş bir öneme sahipti. müzik, resim, heykel ve sanat gibi birçok farklı sanatsal tarzda vurgulanmıştır. mimari. Ö barokveya Sanatbarok, bilindiği gibi bu hareketlerden birini oluşturmuştur.
Barrota Sanatı, 16. yüzyılın ikinci yarısı ile 17. yüzyılın ilk yarısı arasında gelişti, ancak “barok” kelimesi ortaya çıktı. bu dönemden sonra ona aşağılayıcı bir karakter atfetmek isteyen sanat eleştirmenleri tarafından (çünkü barok “deforme” anlamına geliyordu, "çarpık" vb.). Daha sonraki eleştirilere rağmen, Barok'un geliştiği bağlam, Barok'un neden olduğu siyasi ve sosyal etkilerle karakterize edildi. Protestan Reformları ve her şeyden önce, tarafından Karşı ReformKatolik.
Protestan Reformlarının kıtada bir iç savaş dalgası başlattığını biliyoruz. Avrupa, Mutlakıyetçi Devlet'in ortaya çıkmasına neden olan bir gerçekti (ki bu devlette düzeni sağlamakla görevliydi). çatışmalar). Buna karşılık Katolik Kilisesi, Katolikliğin dogmalarını yeniden doğrulamak ve inananlarını Protestan ilerleyişinden korumak için bir dizi önlem geliştirdi. Örneğin Trent Konseyi (1545-1563) bu amaçla toplandı. Alınan önlemlerden biri, Kilise'nin dini temalarla (Katolik geleneğine vurgu yaparak) sanatsal üretime yaptığı yatırımdı. Bu nedenle, Katolik Kilisesi, Katolik Kilisesi'nin hizmetini sipariş eden ana kurum haline geldi. Klasik ekolün öğelerini miras almış barok sanatçılar, özellikle İtalyanlar Rönesans.
Bu sanatçıların en ünlülerinden biri ressamdı. Michelangelo Marise de Caravaggio. Ancak, resimlerin yumuşaklık ve ayık ve net güzelliği arayışının aksine, yeniden doğuş, Caravaggio'nun tuvalleri natüralizmleriyle (korku, korku, hayretin güçlü ifadeleri) etkileyicidir. İsa'nın yaralarını elçi Tomas'a gösterdiği İncil pasajının temsilinden (bkz. Metin).
Natüralizme ek olarak, Caravaggio'nun tuvallerinde (ve İspanyol Velásquez ve Barok resimdeki diğer büyük isimlerin tuvallerinde) görülebilir. Hollandalı Peter Paul Rubens ve Rembrandt) Barok sanatının bir diğer önemli özelliği: ışık ve ışık arasındaki oyunu vurgulayan renklerin işlenmesi. gölge. Barok ressamlar bu tekniğe büyük özen göstermişlerdir. Bir önceki detaylandırmada, henüz taslak aşamasında, ışığın nüfuz edeceği noktaların ve karanlığın alacağı alanın izi zaten uygulanmıştı. Açık ve koyu arasındaki bu karşıtlığa ek olarak, Barok resim aynı zamanda hareketi, hareket halindeki bir sahnenin izlenimini de vurguladı; sabit, statik bir düzlem izleyen Rönesans resminden oldukça farklı.
Ancak Barok dönemin sanatçıları Katolik geleneğinin temalarıyla sınırlı değildi. Klasik kültürün (Yunan ve Roma) birçok teması da üzerinde çalışıldı. Caravaggio örneğiyle devam eden bu ressamın Narcissus efsanesinden efsaneye uzanan tuvalleri vardır. Bacchus (Romalılar için) veya Dionysus (Yunanlılar için) gibi pagan tanrıların temsillerinden geçerek Medusa'dan.
Barok resim, mimari ve heykel gibi, onlar da bu unsurları (hem biçimsel hem de tematik) geliştirmeye çalıştılar. Bir örnek, İtalyan heykel setleridir. GianlourenzoBerniniİspanyol mistiğinin dramatik heykelini yontmasıyla ünlü Noel BabaTeresaAvila'nın ecstasy içinde. Aşağıda, Roma'da Piazza Berberini meydanında bulunan Bernini'nin “Triton Çeşmesi” heykelini görebilirsiniz.
Yukarıda, İtalyan Gianlourenzo Bernini'nin “A Fonte de Tritão” grubunun heykellerinden biri
Barok, İspanyol mistik edebiyatı gibi edebiyatta hâlâ öne çıkıyordu. Noel BabaTeresa ve OnlarJoaoverirÇaprazve mistik olmayan şiiri gongora, diğerleri arasında.
Benden. Cláudio Fernandes
