Soyutlamacılık bir avangard sanat hareketi kullanılarak, gerçekliğin temsili yapısökümlü bir şekilde yapılır. renkler, çizgiler ve soyut şekiller.
Olarak da adlandırılır Soyut sanat, bu sanat formunun tarih öncesinden kayıtları var. Ancak Soyutlamacılık kavramı, 20. yüzyılın başlarında öncülüğünde hareketin başlamasıyla pekiştirildi. Vasily Kandinsy.
Soyutlamacı hareketin gelişi, her türlü somut referansı bir anda kırar. her şey soyut eserlerde sanki paralel bir gerçeklik, çizgilerin, şekillerin ve renklerin göründüğü gibi olmadığı soyut, özerk bir evren yaratıyorlar. Bu fikir Kandinksy'nin "bir sanat eseri yaratmak bir dünya yaratmaktır" sözüyle özetlenebilir.
Soyutlama hareketi, 20. ve 21. yüzyıl sanatçıları arasında büyük bir etkiye sahiptir ve bu kavram içinde yer alır. Soyut Sanat Dışavurumculuk, Kübizm, Dadaizm, Fütürizm, Sürrealizm ve neoplastikizm.
Ayrıca bakınız: dışavurumculuğun özellikleri ve Sanat Türleri.
Soyutlamanın En İyi Sanatçıları
Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee ve Robert Delaunay.
São Paulo Manabu Mabe merkezli Japon sanatçı, Brezilya'da soyutlamacılık, ardından Tomie Ohtake, Cicero Dias ve Antonio Bandeira geliyor.
Soyutlamacılığın Özellikleri:
- Görünür gerçeklikten kopuk dünyanın temsili
- Dünyanın mecazi ve taklidinin reddi
- Doğal figürlerin yapısökümü
- Formun sadeleştirilmesi
- Renk kullanımında yenilik
- perspektif reddi
- Geleneksel olarak tasvir edilen aydınlatmaya karşıtlık
Soyutlamacılığın Tarihsel Bağlamı
Soyutlama hareketi, o dönemde hala yürürlükte olan Rönesans sanat ve güzellik kavramına karşı çıktı. Rönesans'ta sanatçının yeteneği, etrafındaki dünyayı olabildiğince doğru bir şekilde yeniden üretme yeteneğiyle ölçülürdü.
19. yüzyılın sonlarında fotoğrafın popülerleşmesinin, fotoğrafın gelişmesine katkıda bulunduğunu savunan yazarlar da var. soyut sanatın ortaya çıkışı, çünkü sanatın sanatın bir taklidi olarak hareket etmesi artık gerekli değildi. dünya.
Monet gibi 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında, evrenin başka açılardan temsilini aramaya başlamış olan izlenimciler. İzlenimcilerin kaygısı, temsil edilen nesnelerin veya insanların mükemmel izleniminden çok daha fazla parlaklıkla ilgiliydi.
20. yüzyılın başında, doğayı taklit etme fikrinden kopmaya başlayan, soyut sanatın ilerlemesine ve sağlamlaşmasına yer açan iki stil ortaya çıktı. Henri Matisse'in Fovizm'i, formların basitleştirilmesine ve renklerin doğru bir şekilde incelenmesine adanmıştır. Pablo Picasso ve Georges Braque'nin Dadaizmi, sahnelerin perspektifini ayrıştırdı ve doğanın unsurlarını temsil etmek için geometrik figürler kullandı.
Gayri resmi Soyutlamacılık
Soyutlamacılık içinde, bir kol kendini daha çok duygu ve duyguların sanat yoluyla iletilmesiyle tanımladı. Gayriresmi Soyutlamacılık veya Dışavurumcu Soyutlamacılık, hatta Lirik Soyutlamacılık olarak bilinen şey. Bu grupla özdeşleşen sanatçılar, öznellikleri ile daha da fazla çalışmışlar, içgüdüsel olarak özgürce yorumladıkları renkler ve şekiller aracılığıyla eserlerde güçlü bir duygu yükü aktarmışlardır. En büyük temsilcisi Rus ressamdı. Vasily Kandinsky.
geometrik soyutlama
Gayri resmi soyutlamacılık duyguyla ilgilenirken, geometrik soyutlamacılığın odak noktası biçimdi. Eserlerin unsurları, renkleri ve çizgileri geometrik kompozisyonlar oluşturmuştur. Bu alanda öne çıkan sanatçı Hollandalı Piet Mondrian.
anlamları ilginizi çekebilir Kübizm, fütürizm ve Soyut sanat.