Ö yeniden doğuş 14. yüzyılda İtalya'nın zengin Floransa kentinde doğan kültürel bir hareketti. Rönesans idealleri, 16. yüzyılın sonuna kadar Avrupa'ya yayıldı. Bu hareketin sanatçıları, kendilerine göre Greko-Romen kültürünün değerlerini kurtarmayı amaçlamış, onlara göre, olarak bilinen dönemde terk edilmiştir Ortaçağ.
Rönesans, dini değerlere aşırı bir ilginin olduğu orta çağda olanların aksine, insan varlığını ön plana çıkarmıştır. Katolik Kilisesi, Avrupa'nın en güçlü kurumu haline geldiğinden, toplumda üretilen ve yayılan her şeyi kontrol etti.
Tanrı, Rönesans adamları tarafından reddedilmedi, ancak insan ve dünyevi meselelerle ilgili endişeler ilk etapta olmalıdır. Rönesans kültürünün temeli, hümanizm, ana özellikler olarak sunulan hareket:
- antroposentrizm: Evrenin merkezi olarak insan.
Klasik Antik Çağ kültürünün kurtarılması ve çalışmaları.
- rasyonalizm: İnsan rasyonel bir varlık olduğu için hakikat arayışı soruşturma yoluyla gerçekleşmelidir.
Rönesans Sanatının Gelişimi
Avrupa'da burjuvazinin güçlenmesi, Rönesans ideallerinin genişlemesini teşvik etti. Rönesans bilginleri ve sanatçıları, zengin bankacılar ve tüccarlar olarak bilinen tüccarlar tarafından finanse edildi.
patronlar, bunlar sosyal tanınma karşılığında sanatçıların çalışmalarını finanse etti ve duyurdu. Sanat eserlerinin güzelliği, şehirler için büyük prestij yarattı ve bu da patronların en iyi sanatçıları işe almak için rekabet etmesine yol açtı.Rönesans Sanatının Özellikleri
Rönesans ve en çeşitli ifadeleri Floransa'da ortaya çıktı, ancak Avrupa'nın diğer bölgelerine yayıldıkça her yerin özelliklerini kazandı. Her sanatçının yaratma özgürlüğüne rağmen, Rönesans sanatının bazı ortak özellikleri vardı:
gerçekçilik: sanatçılar yaratımlarını maksimum gerçeklikle temsil etmeye çalıştılar, çünkü eserlerinin merkezinde insan ve doğa vardı. Bu gerçeğe yaklaşmak için insan duygu ve duygularını ifade etmeye yönelik teknikler geliştirdiler.
Daha önce ortaçağ toplumu tarafından günah olarak kabul edilen dünyevi zevkler ve vücudun güzelliği çok değerliydi.
Perspektif Tekniği: Bu tekniğin kullanılması, tuvallerde derinlik ve hacim hissi yarattı. Kullanımı ancak geometrik şekillerin kullanılması ve matematiksel çalışmalar ile mümkün olmuştur. Sanat eserleri bile yorulmak bilmeyen bilimsel çalışmaların sonucuydu.
Greko-Romen kültürünün takdir edilmesi: Rönesans, Yunanlıların ve Romalıların insan duyguları ve doğa ile olan ilişkisine hayran kaldı. Onlara göre, bu iki büyük klasik antik uygarlığın yarattığı her şey, dini dogmalar nedeniyle Orta Çağ'da kayboldu.
- Ücretsiz Online Kapsayıcı Eğitim Kursu
- Ücretsiz Online Oyuncak Kütüphanesi ve Öğrenme Kursu
- Ücretsiz Online Okul Öncesi Matematik Oyunları Kursu
- Ücretsiz Çevrimiçi Pedagojik Kültür Atölyeleri Kursu
En İyi Rönesans Sanatçıları
Giotto di Bondone: İtalyan ressam ve mimar, eserlerinde ifade edilen gerçekçi özellikler onu Rönesans akımının öncülerinden biri yapıyor. Başlıca eserleri arasında tüm azizlerin Madonna'sı, Yahuda'nın Öpücüğü, Ağıt ve Nihai Yargı öne çıkıyor.
Michelangelo Buonorroti: resim, mimari ve heykelde öne çıktı. Başlıca eserleri Sistine Şapeli'nin tavanını ve Pietá, Davi ve Moisés gibi heykelleri boyamaktı.
Rafael Sanzio: birkaç Madonnas'ın resmiyle tanındı (Bakire Meryem'in bebek İsa ile temsili). Eserleri, figürlerin netliğine dayalı bir üslup sundu. Dini temalardan ilham alan kreasyonlara rağmen, Rafael insanı tasvir etmeye ve gerçek dünyayı keşfetmeye çalıştı. Gerçekçi özellikler eserlerinde açıkça algılanır. En iyi bilinen eserlerinden biri, Vatikan'ın duvarlarından birine boyanmış Atina Okulu'dur.
Leonardo da Vinci: Rönesans döneminin en eksiksiz sanatçılarından biri, çok çeşitli konularda yaptığı bilimsel çalışmalarla öne çıktı. Ressam, heykeltıraş, bilim adamı, mühendis, fizikçi, yazar vb. Leonardo, sanatsal çalışmalarında bilimsel çalışmalarından daha fazla tanınırlık kazandı. Ana eserler: Mona Lisa, Son Akşam Yemeği.
Sandro Botticelli: klasik mitolojiden sahneleri tasvir etmesiyle tanınır. Başlıca eserleri arasında O Nascimento de Vênus e Primavera bulunmaktadır.
Filippo Brunelleschi: Ana eseri, Rönesans mimarisi için bir model olan Floransa'daki katedralin kubbesiydi.
Donatello: İnsan figürünü de yücelten sanatçı, dini temalı heykelleri ile tanınıyordu. Başlıca eserleri São Jorge ve Gattamelata idi.
Mimari
Greko-Romen kültürü Rönesans sanatçılarını etkilemeye devam etti, mimari eserler bu kuraldan kaçmadı. Klasik kültürün kurtarılması, Hıristiyanlığın unsurlarını pagan dünyasının tezahürleriyle birleştirmeye çalıştı. Sürekli güzellik arayışı, mimarları bireysel özelliklerini damgalayan sanatsal açıdan mükemmel eserlerin inşasına yatırım yapmaya yöneltti.
Mimari eserler, Öklid geometrisi (iki ve üç boyutlu geometri) kullanılarak titizlikle hesaplanmıştır. İskenderiye Öklid'in varsayımlarına dayanan boyutlar) evlerin, kiliselerin, villaların yapımında uygulandı. anıtlar, vb.
Yeni Açıklama Araçları
Basının, edebiyat ve sanat akademilerinin icadı, Rönesans eserlerinin yayılmasına katkıda bulundu. Yaratılışları ve sanatçıları yaymanın yeni araçları, rönesansın 16. yüzyıla kadar tüm Avrupa'ya ulaşmasını sağladı. El yazısı kitapların yerini Alman Johannes Gutenberg tarafından icat edilen taşınabilir türleri kullanan kitapların alması bu kültürel hareketin dolaşımını kolaylaştırdı.
Lorena Castro Alves
Tarih ve Pedagoji mezunu
Şifre e-postanıza gönderildi.
