Tarsila do Amaral ulusal resmin en bilinen ve beğenilen isimleri arasında yer alan figürler, brezilya modernizmi. Birkaç tipik unsuru entegre etmek Brezilya kültürü, sanatçı, modern Avrupa sanatının eğilimlerini özümseyen ve onlara ulusal renkler veren kendi kültürel kimliğini üretmeyi başardı.
Modernist dönemin yanı sıra en ünlü eseri, abaporu1928 Antropofag Manifestosu'nun simgesi olan Brezilya sanat tarihinin en değerli tablosu. Ayrıca, Tarsila do Amaral, dünyadaki büyük müzelerde dolaşan sergileriyle Latin Amerika sanatının en büyük temsilcilerinden biridir.
biyografi
Tarsila do Amaral, 1 Eylül 1886'da Capivari (SP) belediyesindeki São Bernardo çiftliğinde doğdu. İçinde varlıklı aile, varisi büyük kırsal mülkler São Paulo'nun iç kesimlerinde yedi kardeşiyle birlikte annesinin piyano çalmasını ve babasının da çocukluğundan beri öğrendiği bir dil olan Fransızca şiirler okumasını dinleyerek büyüdü. Colegio Sion'da okumak için başkente, ardından çalışmalarını tamamlamak için Barselona'ya gönderildi. İspanya'da ilk resmini yaptı,
İsa'nın kutsal kalbi.Döndükten sonra nişanlı olduğu doktor André Teixeira Pinto ile evlendi. Koca, sanatsal zanaatından rahatsız oldu, Tarsila'ya ağırbaşlı ve ev içi bir davranış uyguladı. Çiftin tek kızı Dulce'nin doğumunun ardından Tarsila, ayrılık. Sanat kariyerini her zaman desteklemiş olan ailesinin muazzam etkisi sayesinde, 1925'te evliliğinizin iptali (çünkü o zamanlar Brezilya'da yasalar boşanmaya izin vermiyordu).
1918 yılında sahip olmaya başladı resim dersleri ressam Anita Malfatti ile tanıştığı Pedro Alexandrino'nun atölyesinde. 1920'de Paris'e gitti ve Haziran 1922'ye kadar burada kaldı, Académie Julien'de okudu ve ressam Emile Renard'dan ders aldı. was Malfatti tarafından Tarsila'nın haberdar olduğu mektuplardan Modern Sanat HaftasıŞubat 1922'de gerçekleşti.
São Paulo'ya dönersek, Malfatti, Tarsila'yı modernist sanatçılarla tanıştırdı, ve "beş kişilik grup”: Anita Malfatti, Oswald de Andrade, mario de andrade, Menotti del Picchia ve Tarsila do Amaral. Bu dönemde Tarsila ve Oswald romantik bir ilişkiye başladılar ve birkaç yıl sonra resmi bir evlilik yaptılar. Bu noktada Tarsila modern sanat üretmeye başladı.
1922'nin sonunda Tarsila, bu kez Paris'e döndü. kübist ustalarla çalışmak Albert Gleizes ve Fernand Leger. Fransız-İsviçreli şair Blaise Cendrars, Tarsila ve Oswald'ı Parisli aydınlara tanıttı. Picasso, çift Delaunay ve müzisyenler Stravinsky ve Erik Satie. Fransa'daki bu yeni ziyareti sırasında Tarsila, orada bulunan diğer Brezilyalı sanatçılarla arkadaş oldu, örneğin Villa-Lobos ve Di Cavalcantive ayrıca patronları Paulo Prado ve Olivia Guedes Penteado ile.
1925'te Oswald, şiir kitabını yayınladı. Kızılağaç, Tarsila'nın çizimleriyle. Avrupa'daki harika mevsimler ve Brezilya'yı dolaşarak tuvallerinde ulusal renkleri yakalamak için geziler, 1926'da Paris'te kişisel sergisiyle prömiyeri, çok olumlu eleştiriler alıyor.
Büyük 1929 kriziAncak, Tarsila için uğursuz sonuçları oldu. Fransa'ya bu kadar çok seyahat için gerekli kaynakları sağlayan çiftçi ailesi, Kahve krizinden etkilenen ve mülkleri satmak zorunda kaldı. Tarsila neredeyse tüm servetini kaybetti ve bunun ötesinde, Oswald'dan ayrılmış, sonra öğrenci Patricia Galvão, Pagu'ya aşık. Tarsila, São Paulo Eyaleti Pinacoteca'da bir iş buldu; Getulio Vargas 1930'da iktidara
İşsiz ve beş parasız, bazı tablolarını sattı ve 1931'de Roma'ya gitti. Sovyetler Birliği, yeni kocası psikiyatrist Osório César ile birlikte. Bu gezi sırasında Tarsila yeni bir siyasi anlayış geliştirdi, daha çok amaçlı sosyal sorular. Daha sonra Paris'e gitti ve burada aslında çalışma deneyimini, binalarda duvar ressamlığı yaparak deneyimledi.
Tarsila bir kez daha boşandı ve kendisinden yirmi yaş küçük olan yazar Luiz Martins ile evlendi. Evlilik 1960'lara kadar sürdü. 1965 yılında şiddetli sırt ağrısı nedeniyle ressam cerrahi bir işlem geçirdiancak tıbbi bir hata nedeniyle yürüyemedi. Ertesi yıl kızı, Tarsila'yı derinden sarsan şeker hastalığından öldü. Üzüntü ve depresyona giren Tarsila, ruhçuluk bir rahatlama - Chico Xavier ile arkadaş oldu ve onun tarafından yönetilen bir hayır kurumuna, çalışmalarının satışından topladığı her şeyi bağışlamaya başladı.
Tarsila do Amaral, 17 Ocak 1973'te São Paulo'da öldü.
sen de oku: Brezilya'da Modernizm - özellikleri, aşamaları, eserleri
Tarsila ve modernizm
1922 Modern Sanat Haftası'na aktif olarak katılmasa da Tarsila, ulusal modernizmin plastik sanatlarında büyük isim. Tarsila, sadece modernist sanatçılarla olan karşılaşmasından, bilindiği stili geliştirdi.
1923'te Brezilya'da, özellikle Sao Paulo ve Minas Gerais'in iç kesimlerinde yaptığı seyahatler, ona ilk yolculuğu için ilham verdi. kompozisyonları etkilemek kübist, stilize geometrik şekillerde, önceki ustaları tarafından “köylü” olarak kabul edilen renklerden yararlanarak, akademik resimle bağlantılı.
Aşağıdaki alıntıda, Tarsila niyetlerini ve bir arayış arayışına olan bağlılığını ortaya koymaktadır. gerçekten Brezilya sanatı, modernist kurumsal mükemmellik:
“Gittikçe daha Brezilyalı hissediyorum: Ülkemin ressamı olmak istiyorum. Bütün çocukluğumu çiftlikte geçirdiğim için ne kadar minnettarım. O zamanların hatıraları benim için değerli hale geliyor. Sanatta, São Bernardo'nun [çiftlikteki] caipirinha'sı olmak, son yaptığım resimdeki gibi vahşi bebeklerle oynamak istiyorum.”
(Tarsila do Amaral'ın 1924'te Paris'te kaldığı süre boyunca aileye yazdığı mektup)
Tarsila do Amaral'ın çalışması üç ana aşamaya ayrılmıştır: birincisi, kızılağaç; ikinci, antropofajikve üçüncüsü, baskının Sosyal.
sekoya evresi
Karnaval sırasında Rio de Janeiro'ya yapılan gezilerden ve Minas Gerais'in tarihi şehirlerine 1924 ve 1928 yılları arasında üretilen eserlerle ilgilidir. Böyle bir uygulamadır "Şerit renkleri", akademik resim ustaları tarafından reddedildi ve Tarsila'nın büyük niyeti kırsal ve kentsel Brezilya'yı temsil resimlerinizde. Bu aşamadaki eserler, Kübizm'in etkisini ve her şeyden önce olan temaları ortaya koyuyor. Brezilya manzaraları, gibi Favela Tepesi (1924) ve Sao Paulo (1924).
antropofajik evre
1928'de ikonik çalışmadan başladı abaporu – adı, Tupi-Guarani'de "yemek yiyen adam" anlamına gelen "aba" ve "poru" kelimelerinin birleşimidir. O zaman kocası Oswald de Andrade'ye doğum günü hediyesi olarak boyanmış, bundan çok daha fazlası oldu: Anthropophagous Manifesto'nun yazılması için ana ilham kaynağı ve ulusal sanatın farklı kesimlerinde üsleri olan bir sanatsal hareketin başlangıcı için.
Antropofaj projesinin ana fikri şuydu: Avrupa kültürünün etkilerini yutmak, Brezilya şartlarına uygulanmadığı ve yutulmasından, yenen şeyi değiştir, gerçekten milli sanat üretmek.
Tarsila'nın antropofaj resmi, modern kübizm öğrenimini bir evrenle karıştırıyor. mistik ve rüya gibi yoğunluk, epeyce Brezilya kültüründe kök salmış, Faydalanmak Canlı renkler, kırmızı, mor, yeşil ve sarı gibi. Bunlara ek olarak, bu aşamanın bir parçasıdırlar. abaporu (1928), eserler siyah (1923), bu aşamayı öngören, Yumurta [Urutu] (1928), Ay (1928), Orman (1929), Gün batımı (1929), diğerleri arasında.
sosyal evre
Sovyetler Birliği'nde geçirdikleri ve Fransa'da inşaat duvar ressamlığı yaptıktan sonra Tarsila, dünyayla ilgili tematik çalışmalarını yansıtmaya başladı. proletarya, à Sosyal eşitsizlik, baskılar işçilerin maruz kaldığı endüstriyel kapitalizmin sorunları.
Pano çalışanlar (1933) tarafından karakterize edilen bu yeni resimsel aşamayı başlatır. daha sade ve daha gri renklerin kullanılmasıyorulmadan çalışmasına rağmen sağlık ve eğitim gibi temel ihtiyaç maddelerine ulaşamayanların çaresizliğinin bir yansıması. Resimler de bu aşamanın büyük bir simgesi olarak kabul edilir. İkinci sınıf (1933) ve terziler (1936).
Siz de okuyun:Kübizm - Tarsila'yı etkileyen sanatsal avangard
Ana işler
- siyah (1923)
- kuka (1924)
- Favela Tepesi (1924)
- Sao Paulo (1924)
- papaya ağacı (1925)
- Otoportre (Manteau Rouge) (1925)
- Manaça (1927)
- abaporu (1928)
- Yumurta (Urutu) (1928)
- Mesafe (1928)
- Ay (1928)
- Uyku (1928)
- antropofaji (1929)
- Gün batımı (1929)
- Orman (1929)
- Kartpostal (1929)
- işçiler (1933)
- İkinci sınıf (1933)
tarafından Luiza Brandino
edebiyat öğretmeni
Kaynak: Brezilya Okulu - https://brasilescola.uol.com.br/biografia/tarsila-amaral.htm