Barok, 16. yüzyılda ortaya çıkan ve 18. yüzyılın başlarına kadar süren, aşırı süsleme ve ilahi temsillerle bir estetiğe sahip olmasıyla karakterize edilen sanatsal bir stildir.
Barok tarzı, süslemelerin inceltilmesi, inceltilmesi ve abartılması ile işaretlenir. Bu hareket, bir misyonla ortaya çıktı. teosentrik fikirleri kurtarmak ve Protestan Reformunu içermek Martin Luther'in. Bu şekilde bir Karşı-Reformasyon aracı olarak hareket etti.
Klasik formların özgür yorumundan doğan stil, uyum ve sadelikte mükemmel olan Rönesans rasyonalizmine karşı bir muhalefeti temsil ediyordu. Başka bir deyişle, ikiliğin damgasını vurduğu bir zamanda işledi: ortaçağ teocentrizmi ve Rönesans insanmerkezciliği.
Barok akımının etkisi resimden başladı, ancak Brezilya'da sanatın gelişmesinde özel bir öneme sahip olduğu mimari, heykel, müzik ve edebiyata da ulaştı.
Avrupa barokunun başlıca isimleri arasında Hollandalı Rembrandt, İspanyol Diego Velásquez ve İtalyan Caravaggio öne çıkıyor.
On yedinci yüzyıl sözlükleri, "düzensiz" veya "pahalı" olanı tanımlamak için bir sıfat olarak barok terimini kullanmaya başladı. Başlangıçta, bu aşağılayıcı bir anlam olarak kabul edildi.
Hakkında daha fazla öğren yeniden doğuş.
Tarihsel bağlam: Barok üslup nasıl ortaya çıktı?
16. yüzyılın ortalarında Martin Luther'in Protestan Reformu ile Katolik Kilisesi kaybetmeye başladı. birçok sadık, özellikle de o sırada yükselişte olan yeni bir sınıfın üyeleri arasında: burjuvazi.
Katolik öğretilerini pekiştirmenin bir yolu olarak, İsa'nın Şirketi (1534), barok üslup, Katolik Kilisesi'nin din ilkelerini yayma ihtiyacının bir sonucuydu.
Bu şekilde barok, devasa katedrallerin, kiliselerin ve şapellerin inşasıyla dini bir sanat olarak genişledi. Plastik sanatlarda, azizlerin heykelleri ve resimlerine ve İncil bölümlerine ağırlık verildi.
Ancak zaman içinde önceleri kiliselerde uygulanan süsleme detayları bakımından zengin olan özenli üslup, günümüzde saraylarda da kullanılmaktadır. Aslında, şu anda dünya mirasının bir parçası olan eski binaların çoğu, özellikle Portekiz ve Brezilya'da Barok döneminden.
18. yüzyılda, hareket çeşitli uyarlamalar geçirdi. Bunlardan biri rokoko tarzı Fransa'da, sıklıkla kullanılan süslü spiral şekilli sütun başlığı ve kabuk tasarımları nedeniyle bu adı almıştır.
Brezilya'da Barok
Portekiz Cizvitlerinin etkisi altında, hala sömürge döneminde, ülkede ifade edilen ilk sanatsal hareketti. Başka bir deyişle, Brezilya barok, Portekizce ile doğrudan ilişkilidir.
Başlangıçta, Brezilya'daki barok sanat, Cizvitler tarafından ilmihalleştirme sürecinde bir araç olarak kullanıldı. Ancak daha sonra, Tanrı'nın sözünün gücünün ve öneminin bir "hatırlatıcısı" olarak görülmeye başlandı.
Brezilya barokunun sanatsal üretimi ilk temsillerini 17. yüzyılda, altın ve değerli taş madenlerinin keşfedilmesi ve bazı katmanların hızla zenginleşmesi nüfus.
Minas Gerais'in kaptanlığında, altın ve elmas yataklarının keşfiyle ve ayrıca şeker kamışı keşif döneminden zenginlik biriktiren Kuzeydoğu'da gelişti.
Bu bölgelerde, Salvador'daki veya Ouro Preto ve Mariana'daki kiliseler gibi Brezilya Barok sanatının en büyük eserleri bulunur ve Aleijadinho'nun heykelleri, stilin ülkedeki etkisini gösterir.
Brezilya'da öne çıkan en iyi sanatçılar
Brezilya'da barok tarzındaki ana isimler şunlardı:
Gregório de Matos Guerra (1636 - 1696)
olarak kabul edilir ilk Brezilyalı şair (Brezilya doğumlu) ve ulusal barok edebiyatının önemli isimlerinden biridir.
Bahia toplumunu, hükümeti ve hatta Katolik Kilisesi'ni eleştirmek için kullandığı metinlerinin hicivli ve "uygunsuz" içeriği nedeniyle "Cehennemin Ağzı" olarak biliniyordu. Gregório de Matos, hicivlere ek olarak dini, lirik ve erotik şiirler de yazdı.
Peder Antônio Vieira (1608 - 1697)
Hayatı boyunca yerli halkların, Yahudilerin ve kölelerin haklarını savunan Portekizli bir misyonerdi. Antônio Vieira, Portekiz'de doğmasına rağmen uzun yıllar Brezilya'da yaşadı ve çalışmalarını orada pekiştirdi.
vaazlar Antônio Vieira tarafından Brezilya ve Portekiz Barok edebiyatının en sembolik eserlerinden biri olarak kabul edilir.
Antônio Francisco Lisboa, "Aleijadinho" (1730 - 1814)
Dejeneratif bir hastalığı olan Aleijadinho, fiziksel kısıtlamaların onun çalışmalarını üretmeye devam etmesine engel olmasına izin vermedi.
Bu heykeltıraş, eserleri klasik ve Gotik gibi diğer türlerin özelliklerini taşımasına rağmen, Brezilya'daki barok üslubun ana isimlerinden biri olarak kabul edilir.
Sanatçının ana eserleri ahşap oymacılığı, heykeller, kabartmalar ve kilise cepheleri için mimari projelerde yapılmıştır. Aziz Francis Kilisesi, São João del-Rei'de (MG).
Bahia Barok
Bahia, Brezilya'da Barok tarzının ilk tezahürlerine sahne oldu, çünkü o zamanlar ülkenin ekonomik, politik, kültürel ve ticari merkeziydi. Brezilya'nın o zamanlar hala bir Portekiz kolonisi olduğunu ve Salvador'un başkent olduğunu hatırlamakta fayda var.
bu Aziz Francis Kilisesi (aşağıdaki resme bakın) Bahia barokunun en zengin ifadelerinden biri olarak kabul edilebilir. İç kısmı altın ve gül ağacından yapılmış sofistike detaylarla doludur.
Ulusal barok akımının bu aşamasının ana temsilcilerinden biri, metinlerinin tartışmalı ve hicivli içeriği nedeniyle "Boca do Inferno" olarak da bilinen şair Gregório de Matos Guerra'ydı.
Minas barok
Başta Ouro Preto olmak üzere Minas Gerais kentlerinde bulunan çok miktarda altın ve değerli taş nedeniyle, burası ülkedeki Barok temsilinin en fazla olduğu bölgelerden biridir. Bu dönemde öne çıkan üslup, birçok bilim insanı için bağımsız bir okul olarak kabul edilebilecek olan Rokoko'dur.
Barok tarzından etkilenen çok sayıda mimari yapı sadece Ouro Preto'da değil, aynı zamanda São João Del Rei ve Mariana'da da mevcuttur.
Döneminde en parlak dönemini yaşayan Minas Gerais barokunun başlıca temsilcilerindendir. "Altın Yüzyıl" (18. yüzyıl), Antônio Francisco Lisboa, "Aleijadinho", Manuel da Costa Ataíde (1762 - 1830) ve Valentim da Fonseca e Silva (1745 - 1813) tarafından vurgulanmıştır.
Barok Özellikler
- Eserlerdeki düalizm, karşıt güçler arasında ürkütücü bir mücadele gösterdi: iyi ve kötü, Tanrı ve Şeytan, Paganizm ve Hıristiyanlık;
- Duygu, mantığın önüne geçmiş;
- Eğriler ve kıvrımlı sütunlar aracılığıyla eserlere bakanlarda duygu uyandıracak dekoratif efektlerin önceliği;
- Hem resimde hem de mimaride duyguları ifade etmek ve derinliği vurgulamak için ışık ve gölge arasındaki kontrast;
- Dramatik yoğunluk;
- Estetik geliştirme (mesajın kendisinden çok nasıl iletildiği önemliydi);
- Teocentrism'den fikirlerin yeniden başlaması;
- Protestan Reformuna Tepki.
Hakkında daha fazla öğren Barok Özellikler.
barok sanat
Barok üslup, müzik, edebiyat, mimari, plastik sanatlar gibi sanatın çeşitli yönlerini etkilemiştir. Bununla birlikte, daha fazla temsil edildiği alanlar arasında mimari, resim ve edebiyatta öne çıkıyor.
barok resim
Barok eserlerin ana temaları İncil'den pasajlardan sahneler, insanlık tarihi ve mitolojik yönlerdir. Barok sanatçıların eserlerini kiliselerin veya sarayların duvarlarında ve tavanlarında tasvir etmeleri yaygındı. Burjuvazinin ve soyluların gündelik yaşamı da resimlerde sıradan sahnelerdi.
Barok resmin özellikleri
Özetle Barok resimlerin başlıca özellikleri şunlardır:
- Derinlik yanılsaması tekniklerinin kullanımı;
- Gölge ve ışık arasındaki sözleşme;
- Detay zenginliği;
- Dramatizm ve karanlık yön.
Yazarlar ve eserler
- Yazar: Diego Velázquez (1599 - 1660)
- İnşaatlar: Kızlar (1656)
- Yazar: Rembrandt (1606 - 1669)
- İnşaatlar: Gece Nöbeti (1642)
- Yazar: Caravaggio (1571 - 1610)
- İnşaatlar: Aziz Matta'nın Mesleği (1600)
- Yazar: Antoon van Dyck (1599 - 1641)
- İnşaatlar: Samson ve Delilah (1628 – 1630)
- Yazar: Frans Hals (1580 - 1666)
- İnşaatlar: Aziz John Evangelist (1625)
Edebiyatta Barok
Edebiyatta Barok, dilin virtüözlüğü ve kelimelerin inceliği ile işaretlenmiş bir edebi akımdan oluşuyordu. Kelime oyunu ve hipervaftizin olağan kullanımı ile ayrıntılı bir sözdizimi ile işaretlenmiştir.
Edebi barok'un temel özelliği, şiirde antitezlerin, metaforların ve paradoksların kullanılmasıdır. Abartılı mısralarda duyguyu ifade etmek için kullanılan kaynaklardı. form, içeriğin kendisinden daha iyi hazırlanmıştı., büyük bir abartı kullanımıyla.
En çok tartışılan duygulardan biri de hayal kırıklığıdır ve barok şair ruhun hallerini estetik oyunlarla anlatmaya çalışır. Barok metin, güçlü bir dini damgaya sahip, ayrıntılı ve genellikle kasvetli bir dille karamsardır.
Yaşamın istikrarsızlığı ve ölümün sürekli varlığı, her şeyin geçici ve geçici olduğu edebiyatta barok tarzını belirledi. Acı, işlenen günahların sonucuydu ve tövbe de sık görülen bir tema olarak ortaya çıktı.
Edebiyatta Barok'un Özellikleri
Özetle Barok edebiyatının başlıca özellikleri şunlardır:
- Konuşma figürlerinin kullanımı (antitez, paradokslar, abartılı ve abartılı);
- Zoraki, bilgili ve süslü bir dil;
- karamsarlık;
- Teocentrism (Tanrı) ve insanmerkezcilik (İnsan) arasındaki karşıtlık;
- Temel estetik yönler: kültizm ve kavramcılık;
- Güçlü bir dini yapıya sahip metinler.
Kültür ve Kavramcılık
Barok edebi eserlerde baskın olan iki estetik yön şunlardır:
| kültür | kavramcılık |
|---|---|
| çok uzak bir kelime hazinesi | Paradoksların sık kullanımı |
| Kelime oyununa verilen vurgu | Ayrıntılı tasarım (mantıksal akıl yürütme) |
| karmaşık metaforlar | Fikirler / Kavramlar Oyunu |
| Ana yazar: Matoslu Gregory | Ana yazar: Peder Antônio Vieira |
Barok ve Arkadyanizm
Barok'a (edebi terimlerle) muhalefet, hala sömürge döneminde olan Arkadizm ve daha sonra Brezilya'daki kentleşmeden zaten güçlü bir şekilde etkilenen Romantizm ile geldi.
Barok yüksek düzeyde karmaşıklıkla karakterize edilirken, Arkadyanizm tam tersidir ve bir sadelik ve pastoral günlük yaşamın takdiri. Arkadizm, klasik ideali canlandırmayı, uyum ve biçimsel dengeyi sağlamayı amaçladı.
Aynı zamanda en büyük temsilcisi olarak, şairler Cláudio Manuel da Costa ve Tomás Antônio Gonzaga'nın önderliğinde, tam olarak Vila Rica'da (şimdi Ouro Preto olarak adlandırılan bir şehir) Minas Gerais okulu vardı.
Hakkında daha fazla öğren Arkadyanizm.