Modern Sanat 19. yüzyılın sonu ile 20. yüzyılın ortaları arasında ortaya çıkan sanatsal üretime verilen isimdir.
Romantizm ve gerçekçiliğin ardından modern sanat, plastik sanatlardan avangartlara dalmaya başladı. İzlenimcilikmanzaralar ve insanlar gibi günlük yaşamın dış sahnelerini tasvir etmeye kendini adamış.
Modern sanat, Sanayi Devrimi sırasında ortaya çıkan fotoğraf ve sinema gibi yeni sanat yapma biçimlerini kapsayan ilk sanatsal dönem olacaktır.
Modernite, gerçekliğin parçalanmasının geçiciliği ve duyumunun damgasını vurduğu, baş döndürücü ve kaotik bir dönüşümler dönemiydi.
20. yüzyılın ilk yarısında sözde modernist sanatçılar, sanatın “geleneksel” biçimlerine inanıyorlardı. plastik, tasarım, edebiyat, müzik, sinema ve organizasyonel ve günlük yaşam tamamen modası geçmiş. Halihazırda yerleşik kültürel ve sosyal özellikleri dönüştürmek, onları yeni biçimler ve vizyonlarla değiştirmek amacıyla yeni bir kültür “yaratılmak” zorundaydı.
Yeni kültürel modernite anlayışından, Aydınlanma düşüncesinin gerilemesinden sonra, “yıkım” fikri yaratıcı” modernitenin temel bir koşulu haline gelir ve sanatçılar bunun ana kahramanlarıdır. çağ. Sanatçılar, insanlığın özünü temsil etmek ve tanımlamaktan (“kahramanca bir rol”) sorumlu hissedeceklerdi.
Şuna da bakın: anlamı aydınlanma ve hakkında oku Sanat Türleri.
Savaşlar, yeni teknolojiler, sanayileşme ve diğer “yapısal evrimler” sanatçılara önlerine çıkan tüm yenilikleri keşfetme ihtiyacı hissettirdi.
Bu durum, sanatsal estetikte dünyayı değiştirme fırsatını gören birkaç devrimci öncünün ortaya çıkmasına elverişliydi.
Öncü hareketler, modern çağda ortaya çıkan sorunları gerek toplumsal gerekse siyasal alanda çözmeye veya bunlara yanıt bulmaya çalışma amacındaydı. Bu hareketler arasında, sürrealizm, Ö DIŞAVURUMCULUK, Ö fütürizm, dadaizm, kübizm ve modern sanatı zamanın devrimci nedenlerine yönlendiren, paradoksal bir şekilde yerleşik gerçekliği savunan, aynı zamanda onu tamamen reddeden diğer öncüler.
hakkında daha fazla bilgi Öncü, DIŞAVURUMCULUK ve Ekspresyonizmin Özellikleri.
Modern sanatçılar, kurulan bu yeni sanatsal biçimlerden kendi sanatlarını geliştirmişlerdir. sistem hakkında öznel olarak yeni bir düşünme biçimine yol açan yaratma ve yeniden üretim teknikleri akım.
Sanatçının modernite süreçlerine (değişim, geçicilik ve parçalanma) ilişkin düşünme ve konumlandırma biçimi, modernist bir estetiğin oluşması için son derece önemliydi.
Brezilya'da modern sanat
Modern Sanat, 1922 yılında Modern Sanat Haftası ile resmi olarak Brezilya'da kuruldu ve bazı araştırmacılara göre 1970'lere kadar sürdü.
Brezilyalı sanatçılar, dünyada "sanatın beşiği" olarak bilinen bir kıta olan Avrupa'da yayılmakta olan sanatsal hareketlerle sürekli temas halindeydiler. Avrupa modernizmi kavramlarına dayanarak, Brezilya'ya özelliklerini ve felsefelerini getirdiler. Başlangıçta geleneksel eleştirmenler tarafından pek kabul görmeyen yeni öncülerin Brezilyalılar.
Başlıca Brezilyalı modernist sanatçılar arasında şunlar yer alır: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral ve Ismael Nery.
Modern Sanat Haftası
"Semana de 22" olarak da bilinen Modern Sanat Haftası, São Paulo Belediye Tiyatrosu'nda gerçekleşen ve Brezilya'da Modernizmin başlangıcına işaret eden bir etkinlikti.
Şuna da bakın: anlamı Sanat, modernizm ve Soyut sanat.
