När vi tänker på berättelsen associerar vi vanligtvis namnet till de texttyper som är involverade i utarbetandet av en uppsats. I skolan är detta den första typen av text som vi exponeras för, vare sig genom sagor eller genom klassiska fabler. Att berätta en historia, respektera händelsernas kronologiska följd, är vanligtvis väldigt enkelt och har därför blivit den mest använda och utbredda tekniken.
O berättande text delas vanligtvis i tre delar: introduktion, utveckling och avslutning, utforska element som tid, plats, karaktärer och olika omständigheter som leder till historiens klimax. Denna klassiska struktur förändras vanligtvis inte, men det finns berättande strukturtekniker som kan undergräva ordningen i vilken dessa element är ordnade. Linjära berättelser, de som presenterar en kronologiskt ordnad plot, är de vanligaste och även de som kräver minst engagemang från läsaren. Fakta, berättade successivt, utan intrång i avvikelser och flashbacks, blir lättare assimilerade och förhindrar att den mindre vågiga läsaren tappar den så kallade ”trådens nöste”.
I brasiliansk litteratur hittar vi flera exempel på författare som vågade undergräva linjära berättelser och presenterade läsarna nya sätt att berätta en historia. I dessa berättelser undersöktes nya tekniker med berättelsestruktur, vilket bevisade att det inte alltid är nödvändigt att respektera faktologins kronologi. Se några exempel på berättande strukturtekniker i klassiker från vår litteratur:
Den icke-linjära berättelsen
I De postumiska memoarerna från Bras Cubas, Machado de Assis antog den icke-linjära berättelsen
De postumiska memoarerna från Bras Cubas, i Machado de Assis: Machado de Assis klassiker visar att det är möjligt att överträffa berättelsens struktur utan någon form av fördomar. Dess berättarkaraktär, Brás Cubas, berättar om sitt liv efter hans död, som, som vårt största geni i brasiliansk litteratur, väl definierat, en ”avliden författare”.
KAPITEL EN / FÖRFATTARENS DÖD
”Under en tid tvekade jag om jag skulle öppna dessa minnen i början eller i slutet, det vill säga om jag skulle sätta min födelse eller min död först. Förutsatt att den vanliga användningen är att börja vid födseln fick två överväganden mig att anta en annan metod: a För det första är jag inte precis en avliden författare utan en avliden författare, för vilken graven var en annan spjälsäng; det andra är att texten därmed skulle bli mer galant och yngre. Moses, som också berättade om sin död, satte den inte i inledningen, men till slut: en radikal skillnad mellan denna bok och Pentateuk [...] ”.
(Fragment från boken ”Posthumous Memories of Brás Cubas”, av Machado de Assis)
den dramatiska kontrapunkten
resten är tystnad antar den berättande tekniken för dramatisk kontrapunkt och erbjuder läsaren en tät och rörande historia
Sluta inte nu... Det finns mer efter reklam;)
Påverkat av berättande tekniker som utvecklats av den engelska författaren Aldous Huxley, skrev Érico Veríssimo, på 1940-talet, romanen resten är tystnad, där den berättar historien om olika karaktärer, från olika perspektiv, genom tekniken för dramatisk kontrapunkt. Denna teknik gör det möjligt att länka banorna för de olika karaktärerna i handlingen, vilket ger läsaren en estetiskt differentierad text.
”[...] I denna anteckning [till min] skulle jag försöka berätta för dem att livet är värt att leva, trots alla dess svårigheter, sorg och ögonblick av smärta och ångest. Och att det viktigaste som finns på jordens yta är den mänskliga personen. Och att jag vill att de ska leva i godhet och skönhet. Och det i mått på deras kapacitet och förmåga hjälper de andra. [...] Jag ber dem då och då att komma ihåg den gamla mannen. [...] Om de vill hyra mitt minne, låt dem träffas en natt och spela de senaste Beethoven-kvartetterna, några Mozart-sonater och allt från det gamla Bach. Och resten - vad fan! - Resten är tystnad... ”.
(Fragment från boken "Resten är tystnad", av Érico Veríssimo)
Parallell berättelse
Torkade liv, av Graciliano Ramos, är en litterär roman som följer berättarmönstren parallellt
Torkade liv, av Graciliano Ramos, anses vara en litterär roman. Graciliano antog samtalet parallell berättelse, en teknik som kräver att det finns två eller flera synpunkter, med avsnitt som berättas successivt. Men så att läsaren eller betraktaren (litterära tvålopera gav upphov till tvåloperor) inte går vilse framför fakta samtidigt är det nödvändigt att kärnorna i tecken minskas och att deras handlingar ständigt kommer ihåg i dialoger. Det finns också en andra typ av parallell berättelse som utvecklar två temporala axlar, som växlar mellan det förflutna och nuet för en grupp karaktärer.
”(...) Genom baklandarens oroliga anda förverkligades tanken på att överge sin son inom detta område. Han tänkte på gamarna, benen, repade sitt smutsiga röda skägg, oupplösligt, undersökte sin omgivning. Sinha Vitória sträckte ut läppen och visade vagt en riktning och bekräftade med några gutturala ljud att de var nära. Fabiano lade kniven i manteln, lade den i bältet, hukade ner sig, tog pojkens handled, som skakade, knäna pressade mot magen, kallt som ett lik. Sedan försvann ilsken och Fabiano tyckte synd om det. Omöjligt att överge den lilla ängeln till de vilda djuren. Han gav fröken Victoria hagelgeväret, lade sin son i nacken, stod upp, grep de små armarna som föll på hennes bröst, mjuka, tunna som cambitos. Sinha Vitória godkände detta arrangemang, startade den gutturala interjektionen igen, utsåg den osynliga juazeiros.
Och resan fortsatte, långsammare, mer dragna, i stor tystnad (...) ”.
(Fragment från boken "Vidas Secas", av Graciliano Ramos)
Av Luana Castro
Examen i bokstäver
