Karnevalens historia i Brasilien: ursprung och evolution

O Karneval fördes till Brasilien av Portugisiska kolonisatorer mellan 1500- och 1600-talen, som ursprungligen manifesterar sig genom Shrovetide, ett populärt skämt. Med tiden förvärvade Carnival andra uttrycksformer, till exempel den maskerade bollen. Framväxten av karnevalsamhällen bidrog till populariseringen av festivalen bland de fattiga.

Från och med 1900 - talet och framåt bidrog populariseringen av festivalen till framväxten av samba, en musikstil mycket påverkad av afrikansk kultur, och från parad av samba skolor, en händelse som slutligen blev officiell med regeringens stöd. Under denna period intog Carnival sin ställning största populära festen i Brasilien.

Tillgångockså: Karneval är inte en brasiliansk uppfinning. Upptäck festens ursprung!

Carnival anlände till Brasilien genom övningen av Shrovetide, ett mycket populärt spel i Portugal. Denna praxis etablerades i Brasilien, vid sekelskiftet till 1600-talet och var mycket populär fram till seklet XIX, försvinner från landet i mitten av 1900-talet, genom förtrycket som upprättades mot detta Skojar bara.

Målning från 1800-talet som representerar förverkligandet av fastelavnet i Rio de Janeiro.[1]

Shrovetide kan genomföras på flera sätt, såsom demonstrationer av hånoffentliga tjänster. Den mest kända formen var vått spel, som hölls några dagar före fastan och som bestod av ett spel för att få människor som passerade på gatan våta eller smutsiga. Det kan göras offentligt, men det kan också göras privat.

I det våta spelet producerades behållare som fylldes med en viss vätska. Denna vätska kunde smaksättas, men den kunde också vara illaluktande, och i det här fallet fylldes behållaren med vatten som var smutsigt från mjöl eller kaffe till exempel och till och med urin.

I det offentliga rummet, Shrovetide det användes som ett verktyg för hån, eftersom människor vände sig mot alla som korsade gatorna i städer eller städer. Eftersom det var en mycket populär praxis, särskilt på 1700- och 1800-talen, sågs detta spel som ett extra inkomstmöjlighet för vissa familjer.

Dessa familjer var dedikerade till produktion av containrar, som var fyllda med vilken typ av vätska som helst, för att sälja dem senare. Spelet var så populärt att även Den brasilianska kungafamiljen var skicklig på Shrovetide. Trots att det var populärt tilltalade Shrovetide inte de flesta eliter i Brasilien, så mycket att det genom vår historia utfärdades flera förordningar mot Shroud.

På 1800-talet fanns en intensiv kampanj mot Shrovetide. Som ett resultat av passage från monarki till republik, av statens mer konsekventa resultat i gentrifikationsåtgärder (utvisning av de populära lagren i stadskärnor) och förtryck av populära demonstrationer, förlorade praxis styrkan i början av seklet XX.

Pressen var till stor del ansvarig för utvecklingen av mot Shrovetide i Brasilien. Medan Shrovetide blev förtryckt på gatorna skapade Imperiets elit karnevalbollar i klubbar och teatrar. Vid Shrovetide fanns det ingen musik, till skillnad från bollarna i den kejserliga huvudstaden, där huvudsakligen polka spelades.

Eliten i Rio de Janeiro skulle också skapa samhällen, varav den första var Congress of Carnival Sumities, för att ståta på stadens gator. Medan Shrovetide undertrycktes försökte det kejserliga höga samhället ta sig ut på gatorna.

Tillgångockså: Senhor do Bomfim: berättelsen om en av de mest populära religiösa hängivenheterna i Brasilien

Cordons, ranches och marchinhas

Även inför hinder gav de populära lagren inte upp sina karnevalsrutiner. I slutet av 1800-talet, som försökte anpassa sig till försök till polisdisciplinering, sladdar och rancher. Den första inkluderade användningen av estetiken i religiösa processioner med populära manifestationer, såsom capoeira och ze-pereiras, spelare av stora bastrummor. Ranchos var processioner som främst utövades av människor av landsbygdens ursprung.

På karneval marscherar uppstod också på 1800-talet och belyste figuren av Chiquinha Gonzaga, liksom hans musik “Ô öppna vingar”. Samba uppträdde bara runt 1910-talet, med låten "Pelo Telephone", av Donga och Mauro de Almeida och blev med tiden den legitima musikaliska representanten för Carnival.

Afoxés, frevo och corsos

Afoxé är en musikalisk rytm skapad av element i afrikansk kultur och som är en del av den brasilianska karnevalen.[2]

I Bahia, den första afoxes (musikalisk rytm) uppstod vid början av 1800- till 1900-talet i syfte att komma ihåg afrikanska kulturella traditioner. De första afoxerna var ”afrikas ambassad" och den "pandegos från afrika”. Ungefär samma period, den frevo började övas i Recife och maracatu vann Olindas gator.

Under hela 1900-talet blev Carnival ännu mer populärt i Brasilien och upplevde en mångfald av former av förverkligande, både bland den härskande klassen och bland de populära klasserna. Runt 1910-talet, privatpersoner dök upp, med de konvertibla bilarna från Carioca-eliten som paraderade längs Avenida Central, nu Avenida Rio Branco. Denna praxis varade fram till 1930-talet.

Samba & Trio Elétrico skolor

Bland de populära klasserna är Samba skolor, på 1920-talet. Det anses att första sambaskolan det skulle ha varit ”Deixa Falar”, grundat 1928, som skulle ha gett upphov till Estácio de Sá-skolan. En annan banbrytande samskola var ”Vai como Pode”, som för närvarande är känd som portela. Sambaskolorna var utvecklingen av cordões och ranchos, och den första tvisten mellan dem ägde rum i Rio de Janeiro 1932.

På marscherar de samexisterade i berömdhet med samba från 1930-talet. En av de mest kända marchinhaerna var “mulattans hår”, Av Lamartine Babo och Valença Brothers. Detta årtionde var känt som marchinha-eran. Sambaskolornas parader fick amplitud och tvingades följa riktlinjerna för auktoritärismen Det var Vargas. Skolans driftstillstånd dök upp under det decenniet.

1950, i staden Salvador, elektrisk trio det framkom efter att Dodô och Osmar använde en gammal lastbil för att sätta musikinstrument i ryggen, som de spelade och förstärkte genom högtalare och paraderade genom stadens gator. De var en enorm framgång. Namnet ”trio Elétrico” användes dock först ett år senare, när Temistócles Aragão blev inbjuden av de två.

O elektrisk trio det skulle kunna förvandlas 1979, när Morais Moreira lade till batuque dos afoxés i kompositionen. Ny framgång fick de elektriska trioerna, som började antas i olika delar av Brasilien.

Tillgångockså: Varför firar vi jul den 25 december?

Sambadrome och paraderna

Sambódromo, som grundades 1984, är platsen där paraderna på samskolorna i Rio de Janeiro äger rum.[3]

Samba-skolor och kariokakarneval blev en viktig kommersiell aktivitet sedan 1960-talet och framåt. Entreprenörer av djurspel och annan laglig affärsverksamhet började investera i kulturell tradition. Stadshuset i Rio de Janeiro började placera blekare på Avenida Rio Branco och ladda biljetter för att se paraden. I São Paulo utvecklades också paraden av sambaskolor från den perioden.

1984, Passarela do Samba, eller Sambadrome, under den tidigare guvernörens mandat Leonel Brizola. Med en arkitektonisk design gjord av Oscar Niemeyerblev byggnaden en av de viktigaste symbolerna för den brasilianska karnevalen. Sambódromo är värd för paraderna i sambaskolorna i Rio de Janeiro.

Karneval, förutom att vara en brasiliansk kulturell tradition, blev en lukrativ verksamhet inom turist- och underhållningssektorn. Miljoner turister kommer till landet vid denna festival och miljarder reais flyttas i produktionen och konsumtionen av denna kulturella vara.

För närvarande är de största mästarna i samba skolparader i Rio de Janeiro portela (22 titlar) och slang (20 titlar). I staden São Paulo är de största mästarna Heja heja (15 titlar) och Nene de Vila Matilde (11 titlar).

Bildkrediter:

[1] allmänt

[2] Ana Claro Tito och Shutterstock

[3] CP DC Press och Shutterstock

Av Daniel Neves och Tales dos Santos Pinto
Historielärare

Källa: Brazil School - https://brasilescola.uol.com.br/carnaval/historia-do-carnaval-no-brasil.htm