Styrelsen abaporu är ett av de mest emblematiska verken i konsthistorien i Brasilien.
Den målades med oljefärg av konstnären från São Paulo Tarsila do Amaral 1928 och ges i födelsedagspresent till sin man, vid den tiden, poeten Oswald de Andrade.
Duken tillhör brasiliansk modernism och inviger en ny fas av denna rörelse: antropofagisk fas.
1995 såldes duken till den argentinska samlaren Eduardo Costantini på auktion för 1,43 miljoner. För närvarande är arbetet på Museum of Latin American Art i Buenos Aires (MALBA).
Analys och betydelse av arbetet abaporu
Den här skärmen fick namnet abaporu av Oswald de Andrade i en korsning av Tupi-ord flik (män), dörr (människor) och ú (äta). Därför är dess betydelse "människa som äter människor" eller "människoätande man".
I detta arbete porträtteras en mänsklig figur som sitter i eftertänksam position i ett kargt och soligt landskap. Det som emellertid sticker ut i arbetet är just den betoning som ges på storleken på lemmarna, till nackdel för huvudets storlek.
Vi ser en arm, ett ben, en hand och framför allt en fot i överdrivna dimensioner. Denna funktion namngavs gigantism och användes av Tarsila i andra dukar.
På det här sättet kan vi se vikten konstnären tillför styrkan hos fötterna och händerna som gör det brasilianska folkets fysiska arbete livskraftigt.
Ett mindre huvud kan indikera en påstådd brist på kritiskt tänkande och "appeasement" av befolkningen. På grund av dessa element ses en sådan målning som en social kritik.
När det gäller färgerna i kompositionen var valet för levande toner som hänvisar till Brazilianness, som markerar de nationella, gröna, gula och blå färgerna.
Kaktusen och solen ger också en direkt hänvisning till den brasilianska kulturen, särskilt till den nordöstra regionen, som har sådan vegetation och sol hela året.
Huvudet som vilar på handen och armbågen på knäet visar också på oss en viss förtvivlan, olycka, apati eller depression.
antropofagisk rörelse
Den antropofagiska - eller antropofagiska - rörelsen var en konstnärlig ström inom brasiliansk modernism.
Drivkraften för skapandet av denna rörelse var just ramen abaporu som, som sagt tidigare, har betydelsen "man som äter människor".
Denna aspekt av konst uppmanade konstnärer att producera verk med en partiskhet mot landets kultur, även om de påverkades av Europeiska främlingar.
Målet var att assimilera, "svälja" den konst som producerades i Europa och förena element och intressen hos det brasilianska folket till den, vilket resulterade i en verkligt nationell typ av konst.
Vid den tiden, fortfarande 1928, skapades den av Oswald de Andrade O Antropofagiskt manifest, ett dokument som på ett satiriskt, humoristiskt och poetiskt sätt förde grunden för den nya kulturella strömmen.
I ett utdrag av manifestet kan vi läsa:
Endast antropofagi förenar oss. Socialt. Ekonomiskt. Filosofiskt. Endast lag i världen. Maskerat uttryck för alla individualismer, alla kollektivismer. Från alla religioner. Av alla fredsavtal. Tupi, eller inte Tupi det är frågan. Mot all katekes. Och mot Gracos mor. Jag är bara intresserad av vad som inte är mitt. Människans lag. Lagen om kannibalen.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral föddes den 1 september 1886 i staden Capivari, i det inre av São Paulo. Han kommer från en rik familj och studerar i São Paulo och avslutar sin utbildning i Barcelona, Spanien.
Han var fortfarande intresserad av konst i tonåren och målade sin första duk vid 16 års ålder.
Hon var gift från 1926 till 1930 med konstnären och kulturagitatorn Oswald de Andrade. Under denna period går paret med andra artister i det så kallade grupp på fem, sammansatt av dem och av Anita Malfatti, Mario de Andrade och Menotti Del Picchia. Tillsammans startar de en ny kulturell fas i Brasilien.
1965 genomgick konstnären ryggkirurgi och blev förlamad på grund av ett medicinskt fel. Tarsila dog 86 år gammal 1973 och lämnade ett ovärderligt arv.
Omtolkningar av Abaporu
Som vanligt med viktiga konstverk tolkades också Abaporu-målningen.
Konstnären Alexandre Mury, född i staden São Fidélis (Rio de Janeiros inre), gjorde en fotografisk version av duken 2010, som utgör ett större verk där han fotograferar sig själv i flera andra omtolkningar av verk ikonisk.
Det finns fortfarande versionen av abaporu producerad av den berömda plastartisten Romero Britto.
Dessutom är det möjligt att märka att arbetet har använts i stor utsträckning som undervisningsmaterial och flera brasilianska studenter har också återskapat omtolkningarna.
För att känna till andra viktiga verk, läs:
- världsberömda målningar
- Emigranter, av Portinari: analys av arbetet
