Surrealism var en av de europeiska konstnärliga avantgarderna som uppstod i Paris i början av 1900-talet.
Denna rörelse har sitt ursprung i reaktion på det västerländska samhällets rationalism och materialism.
Surrealistisk konst var inte begränsad till plastkonst, så den påverkade också andra konstnärliga manifestationer: skulptur, litteratur, teater och film.
Surrealismens ursprung
I Europa var perioden mellan två krig (1918-1939) känd som "de galna åren". Osäkerhet kring freds övervägande ledde således till önskan att "bara leva i nuet".
Det var under denna period av missnöje, obalans och motsättningar som flera konstnärliga rörelser uppstod som syftade till en ny tolkning och ett uttryck för verkligheten.
Dessa rörelser blev kända som "europeiska främlingar". Surrealism var en av dessa strömmar och hade dadaism och den metafysiska målningen av Giorgio de Chirico (1888-1978) som ett oundgängligt prejudikat.
André Breton (1896-1966), fransk författare och tidigare Dada-deltagare, bröt med ledaren för Dada-rörelsen Tristan Tzara.
Med det lanserade han 1924 i Paris Surrealistiskt manifest, som gav världen ett nytt sätt att se på konst. Enligt honom består termen av:
SURREALISMO, s.m. Psykisk automatisering i ett rent tillstånd, genom vilket det föreslås att uttrycka, muntligt, skriftligt eller på något annat sätt, tankens funktion. Att säga till tanke, avbryta all kontroll som utövas av förnuftet, omedveten om estetisk eller moralisk oro.
I manifestet presenteras surrealistiska principer, inklusive undantag från logik och tillbedjan av en överlägsen verklighet, kallad "underbar".
Samma år cirkulerade första numret av tidningen Den surrealistiska revolutionen, som sammanförde alla medel för konstnärligt uttryck, med den synbara uteslutningen av musik.
De viktigaste egenskaperna hos surrealism
På ett förenklat sätt kan vi lista följande kännetecken för denna konstnärliga aspekt:
- fri tanke;
- spontan uttrycksförmåga;
- påverkan av psykoanalytiska teorier;
- skapande av en "parallell verklighet";
- skapa overkliga scener;
- uppskattning av det omedvetna.
Surrealismen föreslår valorisering av fantasi, galenskap och användning av automatisk reaktion. I detta perspektiv måste konstnären låta sig dras av impulsen och spela in allt som kommer upp i sinnet utan att oroa sig för logiken.
Surrealistiska artister syftade till att använda undermedvetenhetens potential och drömmar som en källa för att skapa fantastiska bilder.
Således sågs konst och litteratur som ett sätt att uttrycka fusion av drömmar och verklighet i en slags absolut verklighet, en "surrealitet".
Samtidigt var studien av psykoanalys under utveckling - främst av Sigmund Freud - som kom att påverka väsentligt surrealismen.
Vägbeskrivning för surrealism
I målningen tog surrealismen två riktningar: surrealistisk målning bildlig och den abstrakt.
I båda anpassade han teknikerna för automatisk skrivning av surrealistiska poeter. Målet var att befria sinnet från medveten kontroll och producera ett flöde av idéer från det undermedvetna. Dessa verk var abstrakta eller figurativa.
I ett annat perspektiv baserade surrealismen på detaljerade och noggranna rekonstruktioner av en drömvärld, där föremål placerades i en oväntad sammanställning.
Lär dig mer om:
- figurativ konst
- abstraktion
Huvudartister och surrealismens verk
Surrealismen hade några framstående namn, inklusive:
1. Max Ernst
År 1925 uppfann den tyska målaren Max Ernst (1891-1976) - innan Dada - tekniken flotta, ett ord som på franska betyder "att gnugga".
I den här metoden gnider konstnären en penna (eller annat material) på ett papper över en strukturerad yta. Således uppträdde bilder och användes när de framträdde eller fungerade som grund för en ny design.
Konstnären använde också dekal, där bläck placeras på ytor såsom glas eller metall och pressas på en duk eller pappersstöd. De resulterande formerna skapades sedan kreativt.
2. Joan Miró
Den spanska målaren Joan Miró (1893-1983), i sitt arbete "Harlequin Carnival(1924-25), korsade gränsen mellan observationen av den "externa modellen" och symbolerna som flödade från det undermedvetna.
Även om de bygger på teckningar gjorda i ett tillstånd av hallucination, är dess sammansättning mycket organiserad genom ingripande av medveten kontroll.
En konstnär som påverkades av Miró var amerikanen Jackson Pollock (1912-56).
3. René Magritte
Den belgiska målaren René Magritte (1898-1967) avvisade automatiskt den förmodade spontaniteten som falsk.
Han började arbeta med bilder som vid första anblicken verkade konventionella men som han gav en bisarr karaktär genom överlappning.
4. Salvador Dali
Född i Spanien, målaren Salvador Dali (1904-1989) blev en officiell medlem i den surrealistiska gruppen och gav den ny drivkraft med sin metod för paranoida aktiviteter. Han är verkligen den mest ihågkomna konstnären när det gäller surrealism.
Dalí var intresserad av onormala mentala tillstånd och särskilt hallucinationer. Hans konstiga bilder skildrades på ett sätt som liknade färgfotografering.
Läs mer om ramen som visas här: minnets uthållighet.
Surrealism i Brasilien
I Brasilien utövade surrealismen ett stort inflytande på den modernistiska rörelsen. Författaren Oswald de Andrade var en av de största exponenterna.
I din Antropofagiskt manifest, i romanen Seraphim Ponte Grande och i bitarna Mannen det är häst och döda, kan vi se element som är relaterade till surrealistiska skapande tekniker.
Förutom litteraturen utövade denna konstnärliga del också plastkonstnärer: Tarsila do Amaral, Ismael Nery och Cicero Dias.
För att lära dig mer om andra konströrelser, läs:
- realism i konst
- Modern konst
- Impressionism
- Expressionism
- futurism
- Fauvism
- Kubism
Kolla även in det här urvalet av frågor som vi har separerat för att testa dina kunskaper: Övningar på europeiska Vanguards.
