Modern Art Week var en händelse av stor betydelse som ägde rum i februari 1922 på Stadsteatern i São Paulo.
Konstnärerna som deltog i Semana de 22, som det blev känt, var unga idealister och visionärer som letade efter en förnyelse av konst och kultur på brasiliansk mark.
Således inspirerades de av europeiska avantgarder – innovativa konstnärliga strömningar från tidigt 1900-tal – att bygga en vågad estetik som tog sig an nationella frågor.
Flera personligheter var närvarande vid evenemanget, från olika konstnärliga språk som måleri, skulptur, musik och litteratur.
1. Anita Malfatti (1889-1964)
Målaren, tecknaren och läraren Anita Malfatti var kanske den viktigaste kvinnan som deltog i Modern Art Week.
Mellan 1910 och 1914 studerade Anita i Tyskland och där kom hon i kontakt med avantgardistiska trender, som expressionismen, som är starkt manifesterad i hennes arbete.
Presentationen av en målning i linje med europeisk modernism, hade redan orsakat kontroverser 1917 när hålla en utställning, som kritiserades hårt, främst av författaren Monteiro Lobato (1882-1948).
Sålunda deltog han 1922 i Semana med ett 20-tal dukar, bland dem dåren (1916). Målningen för med sig många kännetecken för modernismen, med markerade färger, respektlöshet, missbildningar, avvisande av akademisism och realistiska figurer.
Efter Semana de 22 fortsatte Anita Malfatti att producera några målningar med moderna inslag, men lämnade bristerna och vågigheten åt sidan och förlitade sig på fauvism och naiv konst.
För att lära dig mer, läs: Anita Malfatti: biografi, verk och utställningar
2. Di Cavalcanti (1897-1976)
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, eller helt enkelt Di Cavalcanti, var en av skaparna av Modern Art Week.
En designer, karikatyrtecknare, målare och författare skapade han affischen och katalogen för evenemanget. Dessutom ställde han ut mer än 10 verk vid tillfället.
Genom sitt arbete försökte han värdera den brasilianska kulturen, med regionala teman, som populära festivaler och folket.
En av de stora influenserna för Di Cavalcanti var den kubistiske målaren Pablo Picasso, förutom den mexikanska muralismen av Diego Rivera.
3. Mario de Andrade (1893-1945)
Den intellektuelle Mario de Andrade var, förutom författare, konstkritiker, fotograf och forskare av musik och folklore.
Han utvecklade ett intensivt arbete med att värdera nationell identitet och mångfald, och blev en av kulturens exponenter i landet.
Hans prestation under veckan den 22 var mycket betydelsefull, eftersom han var en av huvudarrangörerna av evenemanget.
Det var också det året han lanserade Paulicéia Desvairada, ett landmärke för den modernistiska rörelsen, som inviger sin första fas.
Boken presenterar dikter som djärvt visar brusandet och spänningen i São Paulo-metropolen i början av 1900-talet.
4. Oswald de Andrade (1890-1954)
En annan stor arrangör av Semana de 22 var författaren och kulturagitatorn Oswald de Andrade.
Oswald, som kommer från en rik familj, tillbringade en tid i Europa och fick på nära håll lära känna några trender inom modern konst som var på sin höjd.
När han återvände till Brasilien kände han ett behov av att omsätta några av dessa europeiska influenser i praktiken, men försökte ta itu med nationella frågor och teman.
Därför organiserar han sig med vänner och tänker på ett sätt att visa denna nya estetik, vilket skapar Modern Art Week.
Senare gifter han sig Tarsila do Amaral (1886-1973). Den viktiga målaren var inte närvarande vid Semana de 22, men var ett viktigt namn för genomförandet av modernismen i Brasilien.
Tillsammans skapade de Movimento Antropofágico, vars mål var valoriseringen av den brasilianska kulturen och var mycket relevant i den första fasen av den nationella modernismen.
5. Victor Brecheret (1894-1955)
När man talar om modern skulptur i brasiliansk konst är ett namn som sticker ut det italiensk-brasilianske Victor Brecheret.
Brecheret hade också en del av sin konstnärliga utbildning i Europa, vilket direkt påverkade hans arbete.
Formernas enkelhet och valoriseringen av uttrycksfullhet är kännetecken för hans skulpturer.
Således var konstnären 1922 också bland modernisterna som uppträdde på Semana och ställde ut 12 verk på Theatro de São Paulo.
6. Villa-Lobos (1887-1959)
Multiinstrumentalisten och dirigenten Heitor Villa-Lobos var en av de brasilianska konstnärerna som hade en enorm betydelse i det modernistiska sammanhanget, i början av 1900-talet, och efterlämnade ett dyrbart arv.
Han deltog i Semana de 22 som spelade under evenemangets tre dagar, eftersom hans musik samlade egenskaperna modernismens väsentligheter, som kombinerar klassisk och populärmusik, vilket resulterar i en djärv och transformator.
Det finns många enastående låtar, som serien av kompositioner med titeln Bachianas Brasileiras, producerade från 1930-talet och framåt.
7. Guiomar Novaes (1895-1979)
Det var få kvinnor närvarande på Semana de 22, men inom musikområdet förtjänar pianisten Guiomar Novaes att lyftas fram.
En brådmogen konstnär började Novaes sina studier på piano som barn och utbildade sig i Frankrike. På 1920-talet kom han till Brasilien och 1922 deltog han i Semana och spelade Chopin-låtar.
Guiomar Novaes befäster sin karriär internationellt och tar sin kollega Villa-Lobos arbete till andra länder.
8. Menotti Del Picchia (1892-1988)
Menotti Del Picchia var en av arrangörerna av Modern Art Week.
Författaren, politiker, advokat och målare, Menotti hade en viktig roll i evenemanget, som öppnade den andra natten, den mest kontroversiella.
Med Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Mário de Andrade och Oswald de Andrade bildade han Grupo dos Cinco, som försvarade den modernistiska ideologi som föreslagits i Semana.
Men, motsägelsefullt, gick han senare med Plínio Salgado (1895-1988), Guilherme de Almeida (1890-1969) och Cassiano Ricardo (1895-1974) och idealiserar Movimento Verde-Amarelo, som var emot Tarsilas och Oswalds antropofatiska värden, och grundade därmed en nationalistisk strömning med partiskhet fascistisk.
9. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Målningsvisningen på Modern Art Week innehöll också verk av den unga konstnären från Pernambuco, Vicente do Rego Monteiro.
Målaren, som då var 23 år gammal, hade redan en mogen produktion som tog med sig många influenser från de europeiska avantgarderna. Detta berodde på att han hade studerat konst i Paris i sin tidiga ungdom och kommit i direkt kontakt med de innovationer som dök upp där.
En av de trender som förekommer mest på hans dukar är kubismen. Hans målningar präglas av geometriska former och förenklingar som visar figurerna på ett närmast skulpturellt sätt.
10. Zina Aita (1900-1967)
Teresa Aita, känd som Zina Aita, är en konstnär föga ihågkommen idag, men hon var en av föregångarna till modern konst, särskilt i Minas Gerais, hennes ursprungsland,
Han studerade också i Europa, som de flesta moderna konstnärer. När han återvänder till Brasilien kommer han närmare den modernistiska gruppen och blir vän med Anita Malfatti och Mario de Andrade.
Hans verk, som består av målningar, keramik och teckningar, integrerar element av postimpressionism och jugend.
Två år efter Semana flyttar Aita till Italien, där hennes keramiska verk är framgångsrika och hon blir erkänd.
11. Manuel Bandeira (1886-1968)
Manuel Bandeira är en av de mest kända författarna i den första modernistiska generationen. Bandeira, främst känd för sin poesi, var också krönikör, översättare och lärare.
1917 gav han ut sin första bok, timmarnas aska, som samlar dikter där vissa aspekter av modernistisk estetik redan förekommer.
Senare träffade han Oswald de Andrade och engagerade sig i diskussioner om de nya konstformer som finns i de europeiska avantgarderna.
Således deltar han i Semana de 22 med dikten grodorna, reciterad av Ronald de Carvalho. Presentationen buades ut, eftersom allmänheten inte förstod och inte accepterade texten, full av kritik mot konservatism.
Återkommande teman i hans produktion är vardagliga situationer, melankoli och barndom, som visas i fri vers och informell skrift.
kanske du är intresserad:
- Modern Art Week
- Modern konst
- europeiska förtrupp
- Modernism
- Modernism i Brasilien
