Hur många kritiska filmer om 1900-talet kan vi säga att film har producerat? I ett snabbt minnesklipp minns vi filmer som Forest Gump, en romantisk och lysande film om USA: s senaste historia; Apocalypse Now, baserad på Joseph Conrads bok, "Heart of Darkness", som skildrar tidigare existentialistiska frågor inom den amerikanska militären under Vietnamkriget; och några filmer om Andra världskriget.
En film som gör ett komplett historiskt klipp av förra seklets stora ögonblick och karaktärer, med verkliga bilder och en kritisk syn på händelserna, hade ännu inte nått allmänheten.
se mer
Forskare använder teknik för att låsa upp hemligheter i forntida egyptisk konst...
Arkeologer upptäcker fantastiska bronsåldersgravar i...
Detta är vad den intelligenta 72-minutersdokumentären "Vi som är här och väntar på dig" visar oss, en sällsynt samling slående bilder från 1900-talet, både konstnärlig och politisk, regisserad av Marcelo Masagão och medmanus med Eduardo Valadares, använder filmen historikern Erics verk Hobsbawm, "
Extremernas tidsålder”, belyser kontrasten i historien om ett sekel involverat i två Världskrig, ekonomiska nedgångar och uppgångar. Av de 40 år som summerar de två världskrigen, den sk Age of Total War, till den ekonomiska avgrund som uppstår mellan dessa krig.De politiska och ekonomiska planerna för att försöka omstrukturera världskrisen, de totalitära regimer som växer fram skakade av folket. De kulturella och sociala revolutionerna, den Kalla kriget som format vår samtid och påverkar konflikter fram till idag. Konsten fram till 1945 och post-avantgardet efter 1950, den så kallade "tredje världen" och revolutioner, slutet av socialism och hoppas på nästa årtusende.
Se också: Socialismens kris i Östeuropa
Det här är ingen enkel dokumentär om historia, filmen avslöjar att det går att göra historia genom film. Genom att subtilt bearbeta det paradoxala tema som fanns under olika tider av 1900-talet inbjuder filmen betraktaren att reflektera över vardagliga begrepp och teman; hur kan man inte le åt bilden av den "gamle" Yuri Gagarin som tittar på en tänd lampa och överväger elektricitet för första gången 1931?
Och hur man inte ska vara rädd för att direkt efteråt se bilden av Yuri Gagarins "son", tre decennier senare, som den första mannen att resa genom rymden. Män i krig och kvinnor, mödrar, gör bomber i de stora krigsindustrierna. Manuset av bilder arbetar med åskådarens känslor på ett oscillerande sätt, men som alltid slutar i en tunn och melankolisk skärande ironi.
Pernambuco-regissören Marcelo Masagãos utmärkta arbete är förseglat med ett vackert soundtrack producerad av Wim Mertens, och musiken är till stor del ansvarig för den "sentimentala" ledningen av musiken filma. Den historiska ironin når oss på ett surt, depressivt sätt och filmens musikaliska riktning leder oss till en reflekterande melankoli över de stora händelserna i en tid av extremer.
Prisbelönt på Gramado-festivalen och vinnare vid Recife-festivalen i kategorierna film, manus och redigering, Filmen rekommenderas till alla pedagoger och studenter som tror på återuppbyggnaden av humanismen genom historien.
Carlos Beto Abdalla
Historiker och magister i litteraturvetenskap