Expressionism: sammanhang, egenskaper, konstnärer

O expressionism är en avantgardistisk konstnärlig rörelse som utspelade sig i början av 1900-talet, i sammanhanget som involverade första världskriget. I direkt motstånd mot iimpressionism, denna rörelse kännetecknas av irrationalitet och individualism, förutom att presentera en pessimistisk syn på verkligheten, för att förvränga det verkliga.

Expressionistisk estetik kan identifieras i olika typer av konstnärliga uttryck, men i måleriet var det mer slående. I Europa är dess främsta representant Edvard Munch, med sitt berömda verk Skriket. I Brasilien producerade även modernistiska målare som Candido Portinari och Tarsila do Amaral verk med expressionistiskt inflytande. Inom litteraturen däremot skrev namn som Thomas Mann och Mário de Andrade verk med expressionistiska drag.

Läs också: Dadaism – avantgarde som förutsåg ett totalt brott med strukturen traditionell

Expressionismens historiska sammanhang och ursprung

O tidigt 1900-tal det präglades av användningen av tekniska innovationer, såsom telefon, trådlös telegraf, bilen och flygplanet, vilket möjliggjorde snabbare kommunikation och transport. En ny värld, präglad av

teknologi och för hastighet, presenterades för befolkningen. Relativitetsteorin, från Albert Einstein (1879-1955), och framväxten av psykoanalys, med Sigmund Freud (1856-1939), utvidgade sättet på vilket tid, rum och det mänskliga sinnet förstods fram till dess.

Studiet av det omedvetna, utfört av Sigmund Freud, påverkade expressionistiska konstnärer.
Studiet av det omedvetna, utfört av Sigmund Freud, påverkade expressionistiska konstnärer.

Så det var en tid för oklarheter, kännetecknad av frågande av sanningar som hittills ansetts obestridliga, vilket antydde att det fanns mycket mer att upptäcka och att det nya århundradet var ett hav av möjligheter. Men förutom denna vetenskapliga och intellektuella rörelse fanns det också spänningar mellan stormakterna, som sökte bibehålla, var och en, sin hegemoni.

I detta sammanhang är europeiska avantgarderdet vill säga rörelser som ifrågasatte de akademiska värderingar som dittills försvarats i konsten. Var och en av dessa rörelser hade för avsikt att ge ett nytt konstnärligt perspektiv, ett nytt sätt att skapa konst, till skillnad från vad som anses traditionellt. Bland dem var expressionismen, född i Tyskland 1910, men som slutade med att också påverkas av händelserna i Första världskriget.

Liksom andra avantgarderörelser lanserade expressionismen också ett manifest. Det expressionistiska manifestet släpptes 1918 och undertecknades av Kasimir Edschmid (1890-1966). I detta dokument försvarar han att den expressionistiska estetiken är resultatet av personlig erfarenhet av konstnären förknippad med sökandet efter något nytt. Verkets originalitet ligger alltså i den individuella uppfattningen (därför unik) av verkligheten.

Egenskaper hos expressionismen

Expressionism är en konstnärlig rörelse som motsätter sig impressionism och försvarar förlust av medveten kontroll i skapandet så att verkligheten förvandlas av konstnärens särskilda uttryck (vision). Således presenterar den dessa egenskaper:

  • Fokuserar på mänsklighetens mörka sida;

  • Den avslöjar existentiell ångest och rädsla;

  • Det är anti-positivistiskt, eftersom det försvarar irrationalism;

  • Värderar intuition framför förnuft;

  • Uttrycker en individuell verklighetsuppfattning;

  • Värderar subjektivitet framför objektivitet;

  • Den har en pessimistisk karaktär och behandlar teman som ensamhet;

  • Inser förvrängningen av verkligheten;

  • Försvarar individuell frihet;

  • Den försöker visa den mänskliga artens elände;

  • Den värdesätter den metafysiska aspekten.

Läs också: Kubism – avantgarde som värdesatte geometriska former

Expressionismens främsta konstnärer

O expressionism utövat inflytande över flera författare, inom flera konstnärliga områden, såsom:

Arkitektur:

  • Bruno Taut (1880-1938): glas paviljong (1914).

  • Erich Mendelsohn (1887-1953): komplex woga (1926-1931).

  • Fritz Höger (1877-1949): chilehaus (1922-1924).

Skulptur:

  • Ernst Barlach (1870-1938): Ha barmhärtighet! (1919).

  • Wilhelm Lehmbruck (1881-1919): knästående kvinna (1911).

Målning:

  • Edvard Munch (1863-1944): Skriket (1893)|1|.

  • Käthe Kollwitz (1867-1945): änkan I (1921).

Litteratur:

  • Thomas Mann (1875-1955): Doktor Faust (1947).

  • James Joyce (1882-1941): Ulysses (1922).

  • Alfred Doblin (1878-1957): Berlin Alexanderplatz (1929).

  • Rainer Maria Rilke (1875-1926): Brev till en ung poet (1929).

  • Georg Kaiser (1878-1945): bourgeoisen i Calais (1913).

Biograf:

  • Robert Wiene (1873-1938): Dr. Caligaris kontor (1920).

  • Fritz Lang (1890-1976): metropol (1927).

  • Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931): nosferatu (1922).

expressionistisk konst

Den expressionistiska rörelsen påverkade olika former av konstnärliga uttryck. Hans förhållande till måleriet är dock det mest slående och originella, inte minst på grund av hans motstånd mot impressionismen.

DE målning Skriket, Edvard Munchs mest kända verk och expressionismens främsta representant, för med sig existentiell ångest stämplad i ansiktet och skrik av en missbildad karaktär. Som bakgrund en solnedgång i Oslo, Norge. Det är möjligt att observera på skärmen förvrängda och aggressiva linjer, med starka och overkliga färger, för att känslomässigt uttrycka konstnärens individuella vision i förhållande till verkligheten.

Skriet, skärm av Edvard Munch.
Skriket, skärm av Edvard Munch.

I sin tur expressionistisk litteratur tar upp den borgerliga världens dekadens och kapitalistisk, den påpekar verklighetens obalans och människans impotens inför den. Därmed tillgriper den groteska och förvrängda bilder av det verkliga, från en negativistiskt perspektiv.

Med detta i åtanke, inDoktor Faust, av Thomas Mann, från ursäkten för att göra en biografi om en kompositör, reflekterar berättaren över konstnären som infogats i (och i konflikt med a) det tyska borgerliga samhället i dess oundvikliga katastrof att sälja sin själ till djävulen (till nazismen).

redan inne sjunde art,Dr. Caligaris kontor, av Robert Wiene, är en kopia av biograf stum skräck, vars miljö och fotografering privilegierar formlös. Caligari har en doktorsexamen i sömngång (hypnotism). Hans ankomst till en tysk by åtföljs av mystiska mord och förutsägelser om framtiden. I slutändan kommer berättelsen att präglas av irrationalitet av galenskap.

Affisch för filmen The Cabinet of Dr Caligari, av Robert Wiene.
filmaffisch Dr. Caligaris kontor, av Robert Wiene.

Expressionism i Brasilien

DE målning av brasiliansk modernism var influerad av europeiska avantgarder. På detta sätt är det möjligt att verifiera spår av dessa rörelser i flera verk, inklusive, bland dem expressionism. Som exempel kan vi peka på:

  • Anita Malfatti (1889-1964): vinden (1915-1917).

  • Candido Portinari (1903-1962): retreatanter (1944).

  • Di Cavalcanti (1897-1976): Vänner (1921).

  • Ismael Nery (1900-1934): porträtt av Murilo Mendes (1922).

  • Lasar Segall (1889-1957): Självporträtt I (1911).

  • Tarsila do Amaral (1886-1973): Porträtt av Oswald de Andrade (1922).

  • Ernesto de Fiori (1884-1945): Vännerna (s. d.).

  • Flávio de Carvalho (1899-1973): Porträtt av Jorge Amado (1945).

Vännerna, av Ernesto de Fiori.
Vännerna, verk av Ernesto de Fiori.

När det gäller Brasiliansk litteratur, det finns egentligen inga expressionistiska verk. Vissa kritiker påpekar dock egenskaper hos denna rörelse i vissa verk av brasiliansk modernistisk (och till och med förmodernistisk) litteratur, vars författare skulle ha påverkats av expressionism. Som exempel är det möjligt att nämna:

  • Graciliano Ramos (1892-1953): Ångest (1936);

  • Augusto do Anjos(1884-1914): Mig (1912);

  • Mario de Andrade (1893-1945): kärlek, intransitivt verb (1927).

i dikten "Nocturnal Complaints" (1906), från boken Mig, av Augusto dos Anjos, är det möjligt att uppfatta en mer aggressiv ton när det lyriska jaget talar om mänskligheten.|2| Som vi vet kännetecknas expressionismen av denna aggressivitet, utöver förvrängningen av verkligheten, eftersom den är konfigurerad i den speciella synen hos författaren till verket:

Nattklagomål

[...]
Mina kläder, jag vill till och med slå sönder dem!
Jag vill, plockad från köttsliga fängelser,

Att leva i ljuset av de odödliga stjärnorna,
Omfamnad med alla stjärnor!

Natten blir skrämmande
Och inuti mitt bröst, i strid,

krossande evighetsträffar
I en orimlig expansion!
[...]

det där inne i min amerikanska själ
Inget mer hjärtslag - denna ark,

Denna tragiska klocka som markerar
Alla handlingar av mänsklig tragedi!
[...]

I Ångest, av Graciliano Ramos, huvudpersonen är Luís da Silva, en man nära medelåldern, en offentlig tjänsteman, ensam och melankolisk. DE ångest Bokens titel hänvisar till karaktärens sinnestillstånd. O berättarkaraktär har din privat utsikt, därför förvrängd från verkligheten. Det är bara det inre värld av Luís da Silva som ger verket sitt expressionistisk karaktär: ”Jag lever rastlös, full av skräck, en darrning i mina händer, som blivit magra. Händerna är inte längre mina: de är gamla, svaga och värdelösa händer. Blåmärkena på handflatorna har läkt."

Redan kärlek, intransitivt verb, av Mário de Andrade, berättar historien om Fräulein Elza, en tysk kvinna som antas vara anställd för att vara guvernant i ett hus i São Paulos borgerliga elit från början av 1900-talet, men som i själva verket är en "kärlekens lärare", betalade för att ta den unge Carlos, en femtonårig tonåring, oskuld och oskuld. I detta arbete har den borgerliga världens dekadens och den förvrängd vy som den tyska karaktären har i förhållande till sitt yrke och även till den brasilianska kulturen:

"Fräulein, för de kommande dagarna, tänkte två gånger länge på fallet. Allvarligt. [...]. Hennes uppdrag var inte att regissera en handling: lärde ut integrerad kärlek, så onaturligt i dessa tider... Lugn kärlek osv. Med idealets frekvens skriven av den fängslade guden, förvisso en lärjunge till Hans Sachs, Fräulein lite i taget hade mekaniserat sin dåliga uppfattning om kärlek. Där kom livets människa och drömmens man att förvirra sig i predikandet av en enda sanning och, ännu roligare, i visionen av samma bild. kärlekens lärare... men han var inte född för det, det visste han. Omständigheterna hade gjort henne till kärlekens lärare, hon hade anpassat sig. Jag diskuterade inte ens om jag var glad, insåg inte sin egen olycka. Det var verb att vara.”

Se också: Futurism – avantgarde med en stark patriotisk och teknologisk ton

lösta övningar

fråga 1

Bild 1
Bild 2
Bild 3
Bild 4
Bild 5
Bild 5

Alla dessa bilder har spår av expressionism, förutom:

a) Bild 1

b) Bild 2

c) Bild 3

d) Bild 4

e) Bild 5

Upplösning

Alternativ E.

Bild 5 är en kubistisk målning, eftersom den gynnar geometriska former. De fyra första har däremot tecken på expressionism, det vill säga tätare och mer vridna linjer, inte objektiva, därför mer förknippade med känslor.

Fråga 2 - Peka på alternativet som har en expressionistisk egenskap:

De) dumheter.

b) Individualism.

c) Geometri.

d) Mekanisering.

e) Oneirism.

Upplösning

Alternativ B.

Individualism kännetecknar expressionismen, eftersom denna rörelse hävdar att konst är konstnärens speciella, subjektiva och irrationella vision.

*Bildkredit 5: tichr / Shutterstock

Betyg

|1| År 1910 markerade officiellt expressionismens framväxt. Ändå, Skriket det är ett av de mest kända expressionistiska verken och, som kan ses, producerades det långt innan rörelsen formaliserades.

|2| Avhandling försvarad av José Maria Pinto de Figueiredo, magister i litteraturvetenskap.


av Warley Souza
Litteraturlärare

Streaming som kommer att ersätta HBO Max debuterar i maj i USA

Warner Bros. Discovery släppte denna förra onsdagen (12), lanseringen av Max, dess nya streamingp...

read more

Itaú Social 2022 kommer att distribuera 2 miljoner fysiska och nedladdningsbara barnböcker

Itaús sociala projekt "Läs för ett barn" kommer att distribuera 2 miljoner barnböcker till instit...

read more

20 fraser av Freud

Sigmund Freud den berömda skaparen av psykoanalys var en neurolog som utvecklade flera studier oc...

read more