Barock i Brasilien den ägde rum mellan 1601 och 1768 och påverkades av åtgärderna från den katolska motreformationen, som ägde rum i Europa. Dess huvudsakliga egenskaper är fusionism, kulten av kontrast, O kultism det är konceptualism. Således är de viktigaste litterära verken av denna stil i Brasilien Prosopopoeia, av Bento Teixeira; predikningarna, av fader António Vieira; förutom Gregório de Matos poesi. Inom konsten är det möjligt att peka ut verk av den berömda skulptören Aleijadinho, målaren Mestre Ataíde och dirigenten Lobo de Mesquita.
I Europa växte barocken fram i slutet av 1500-talet och varade fram till 1700-talet. Även om denna stil är från italienskt ursprung, de främsta europeiska författarna är författarna spanska Luis de Góngora och Francisco de Quevedo, från vilka termerna "gongorismo" (kultism) och "quevedismo" (konceptism) kommer från. Vidare är det också nödvändigt att lyfta fram författarna portugisiska Francisco Rodrigues Lobo, Jerónimo Baía, António José da Silva, Soror Mariana Alcoforado med flera.
Läs också: Klassicism – Europeisk kulturrörelse före barocken
Historiska sammanhang av barock i Brasilien
Vid Brasilien koloni, vid XVII-talet, började barockens estetik att påverka konstnärer på brasilianskt territorium. I den här perioden, Salvador och Recife var de viktigaste stadskärnorna, eftersom landets ekonomi var baserad på exploatering av sockerrör, koncentrerad i nordöstra delen av landet. Salvador var huvudstad i Brasilien, maktens centrum, och de två huvudförfattarna av brasiliansk barock bodde där.
DE slaveri av ursprungsbefolkningar och afrikanska svarta, som startade under det föregående århundradet, pågick i landet. Arbetet med produktionen av sockerrör utfördes därför av slavar. Det fanns fortfarande ingen aning om Brasilien som en nation, landets identitet var under uppbyggnad. Det främsta kulturella inflytandet var portugisiska. På detta sätt Kristen religiositet dikterade beteende av den tidens människor, befallda av den katolska kyrkan.
På Europa, under föregående århundrade, den protestantisk reformation framkallade reaktionen från den katolska kyrkan i vad som blev känt som Motreform, skapa åtgärder för att bekämpa protestantism, inklusive skapandet av Jesu sällskap. Jesuiterna, ansvariga för katekisering av indianer, anlände till Brasilien på 1500-talet och blev kvar i landet, där de utövade stort politiskt inflytande, fram till 1700-talet, då de fördrevs. barockförfattaren Fader António Vieira (1608-1697) var en av de viktigaste.
Sluta inte nu... Det kommer mer efter reklam ;)
Barockegenskaper
![Inspirationen av Saint Matthew (1602), av barocken och italienska målaren Caravaggio (1571-1610). [1]](/f/81364da30b8ff14a6060d66d6a458fd3.jpg)
Barocken i Brasilien varade officiellt från 1601 till 1768 och presenterade följande egenskaper:
fusionism: kombination av medeltida och renässansvyer.
kontrastkult: opposition mot idéer.
Antites och paradox: oppositionella.
Pessimism: negativ inställning till materialitet.
feism: besatthet av obehagliga bilder.
raffinering: överdriven utsmyckning av språket.
Överdrift: overkill.
Synestesi: sensoriskt tilltal.
Kultism eller gongorism: lek med ord (synonymer, antonymer, homonymer, ordlekar, uttryckssätt, hyperbatik).
Befruktning eller quevedism: idéspel (jämförelser och genialisk argumentation).
Sjuklighet.
känsla av fel.
fånga dagen: njut av stunden.
Användning av det nya måttet: decasyllable verser.
Huvudteman:
mänsklig svaghet;
flyktig tid;
kritik av fåfänga;
kärlekens motsättningar.
Läs också: Arkadianism i Brasilien – en litterär skola vars främsta kännetecken var bukolicism
Barockverk i Brasilien
Prosa
Bokenpredikningarna (1679), av p. António Vieira, är huvudverket för brasiliansk och portugisisk barockprosa, eftersom denna författare är en del av båda nationernas litteratur. Dom är konceptistiska texter, det vill säga med ett genialiskt argument till försvar för en idé. För att försvara sin synpunkt använde Vieira jämförelser, antiteser och paradoxer. I barockstil, kontrasterande och motsägelsefulla, kombinerade prästen tro med förnuft, eftersom innehållet i hans texter var religiösa, men också argumenterande, det vill säga hans kristna tro försvarades genom anledning.
Således, den berömda "Sermão de Santo António" - "Predikad i S. Luís do Maranhão, tre dagar innan han i hemlighet gick ombord för kungariket” — bl.a. kritik av dåliga predikanter från metaforer (implicita jämförelser), såsom "jordens salt", där "saltet" är predikanten och "jorden" är predikantens hörare:
“Du, säger Kristus, vår Herre, i tal med predikanter, konst jordens salt: och han kallar dem jordens salt, eftersom han vill att de ska göra på jorden vad salt gör. salteffekten är förhindra korruption; men när jorden är så korrupt som vår är det så många i den som har det salt hantverk, vad kommer att vara, eller vad kan vara orsaken till denna korruption? eller är det för att saltet saltar inte, eller därför att jorden låter sig inte saltas.”
Redan i "Sermão de Santo António" - "Predikade i Rom, på Igreja dos Portugueses, och vid tillfället när Marquês das Minas, ambassadör Extraordinary of the Prince of Our Lord, made the Ambassad of Adience to the Holiness of Clement X” —, är det möjligt att se, som ett tecken på barock, den paradox, när Vieira säger att Santo António är "en italiensk portugis" och "en portugisisk italienare". Sedan förklarar han motsägelsen: ”Från Lissabon [Portugal], eftersom han födde dig; från Padua [Italien], eftersom han gav honom graven”, där man också kan se motsatsen i motsättningen mellan ”födelse” och ”begravning”.
Därefter använder prästen metafor "världens ljus" för att indikera att helgonet ledde till kristen tro för världen, eftersom han, som en god portugis, inte stannade i landet där han föddes, eftersom portugiserna är kända för sina prestationer under Fantastiska navigationer. Så prästen hedrar både kyrka och nation portugisiska. Det är också möjligt att uppfatta paradoxen när Vieira säger att helgonet lämnade Portugal för att vara stor, och sedan säger att han var stor och därför lämnade:
“Och om Antonio var det världens ljus, hur kunde jag inte lämna fosterlandet? Detta var det andra draget. Han lämnade världen som ett ljus, och han kom ut som en portugis. Utan att lämna kan ingen vara stor: [...]. Det blev stort, och eftersom det var stort kom det ut. [...]. Det var vad Antónios stora ande gjorde, och det var vad han var skyldig att göra, eftersom han föddes som portugis.”
Poesi
Även om det inte anses vara av stort värde av kritiker bok som invigde brasiliansk barock är den episka dikten Prosopopoeia (1601), av Bento Teixeira (1561-1618). Den största representanten för barockpoesi i Brasilien är Gregorius av Matos (1636-1696), som inte gav ut böcker under sin livstid|1|, även om författaren var välkänd och omtalad på sin tid — främst på grund av hans satirisk poesi — på grund av de manuskript som delades bland dess läsare vid den tiden. Förutom denna kritiska poesi skrev poeten också helig poesi (religiös) och lyrisk-filosofisk poesi (av olika teman, inklusive kärlek).
Som ett exempel på din lyrisk-filosofisk poesi, låt oss läsa en sonett klassiskt, metriskt och med användning av det nya måttet (tio poetiska stavelser), där det lyriska jaget gör jämförelse av en kvinna vid namn Angelica allmänning Ängel är blomma, mycket kulistisk stil, med ordleken kring namnet Angelica, som kommer från en ängel och också är namnet på en blomma:
Ängel i namnet, Angelica i ansiktet!
Detta ska vara en blomma och en ängel tillsammans,
Att vara Angelica Flower och Angel Florent,
I vem, om inte i dig, kommer han att vara uniform:
Den som sett en sådan blomma, vem hade inte klippt den,
Grön fot, från den blommande grenen;
Och den som än en ängel blir så ljus,
Att han vid sin Gud inte hade dyrkat honom?
Om du då som en ängel är av mina altare,
Du var min vårdnadshavare och min vakt,
Befriade mig från diaboliska olyckor.
Men jag ser att på grund av skönhet och på grund av tapperhet,
Eftersom änglar aldrig ångrar,
Du är en ängel, som frestar mig och inte bevarar mig.
Som en kopia av din helig poesi, låt oss läsa sonetten Till Jesus Kristus, vår Herre, som ger temat synd och av fel. I den här texten visar det lyriska jaget att, hur mycket han än syndar, kommer han att bli förlåten av Gud, eftersom förlåtelse är det som gör denna gudom till en stor varelse. Vidare presenterar den antiteser och paradoxer, som i första versen, där det lyriska jaget säger att det syndade, men inte syndade.
Jag syndade, Herr; men inte för att jag har synd,
Din höga barmhärtighet tog jag av mig;
För ju mer brottslig jag har,
du har att förlåta mer engagerad.
Om det räcker för att göra dig så arg synd,
För att sakta ner dig återstår ett stön:
det samma fel, vem har förolämpat dig,
har dig för förlåtelse smickrad.
Om ett förlorat får redan har åtalats,
Ära sådant är ett plötsligt nöje
Han gav dig, som du bekräftar i den heliga historien,
Jag är, Herre, det herrelösa fåret,
Samla det; och vill inte, gudomlig herde,
Förlora din ära i dina får.
Slutligen, som ett exempel på din satirisk poesi, låt oss läsa sonetten världens saker. I den kritiserar det lyriska jaget mänsklig korruption, exemplifierat i oärligheten av berikning, hyckleri och falska framträdanden. Sonetten markeras av kultism (ordlek), som kan ses i den sista strofen, med ordleken som involverar orden "trupp", "trasa" och "tarm":
I den här världen, den rikaste den mest rapa:
Den som är renare har mer skala;
Med sin tunga skär adelsmannen den avskyvärde av:
Den största skurken har alltid en cape.
Visa adelns skurk kartan:
Den som har en hand att fatta, en snabb klättring;
Den som talar minst kan, desto mer otroligt:
Alla som har pengarna kan vara påven.
Den låga blomman är inpräntad med en tulpan;
Käpp i handen idag, garlopa igår,
Den mer opartiska visas den som suger mest.
För lumpens trupp tömmer jag tarmen
Och jag säger inte mer, för Muse håller med
I apa, epa, ipa, opa, upa.
Författare av barock i Brasilien
Bento Teixeira
Det finns lite information om författarens liv. Än så länge är det känt att föddes i Porto (Portugal), 1561, handla om. Han var son till judar som konverterats till katolicismen, a ny kristen, därför. Han kom till Brasilien med sina föräldrar 1567 och studerade på ett jesuithögskola. Senare blev han professor i Pernambuco, men anklagades av sin fru för att ha utövat judiska sedvänjor.
Av den anledningen (eller för att hon begick äktenskapsbrott), Bento Teixeira mördade kvinnan och tog sin tillflykt till klostret São Bento, i Olinda, var skrev du din enda bok. Han arresterades sedan, skickades till Lissabon, troligen 1595, och dömdes till livstids fängelse 1599. Samma år av sin fällande dom släpptes han på villkorlig dom; men utan ägodelar och sjuk återvände han till fängelset till dö i juli 1600.
Gregorius av Matos
Son till en rik familj av portugisiskt ursprung, poeten föddes i Salvador den 20 december 1636. I Brasilien studerade han på ett jesuithögskola och studerade senare vid Coimbra universitet, i Portugal. Han tog examen i juridik och arbetade som intendent för föräldralösa barn och straffdomare, men återvände till Bahia för att överta befattningarna som generalvikarie och katedralens chefskassör.
avsattes från tjänsten av oböjlighet och skapade många fiender pga kritik han framförde i sina dikter, vilket gav honom smeknamnet helvetets mun. 1694 deporterades han till Angola. Senare fick han tillstånd att återvända till Brasilien, men inte till Bahia, och dog i Recife, i 26 november 1696 (eller 1695).
Fader António Vieira
Född i Lissabon (Portugal), den 6 februari 1608. Son till en familj utan ägodelar kom han till Brasilien 1615. I räddare, studerade vid ett jesuithögskola och gick in i Jesu sällskap år 1623. Han gjorde en diplomatisk karriär i Lissabon 1641 och blev vän med Dom João IV. Men han fick också fiender i Portugal genom att försvara judarna.
Sedan återvände han till Brasilien. Men efterföljs av fördöma indiskt slaveri, återvände till Portugal 1661, där han var fördömd av Inkvisition för kätteri, men benådad 1669. Därefter bodde han en tid i Rom, sedan igen i Portugal och slutligen återvände han till Brasilien 1681, där han dog i Salvador den dagen. 18 juli 1697.
Se också: Parnassianism – poetisk litterär rörelse från andra hälften av 1900-talet. XIX
Barock i konsten
Barockkonst i Brasilien hade sin topp i XVIII-talet. Inspirerad av barock Europeiska, brasilianska konstnärer präglade i sina verk typiska delar av vår växande kultur (som Nossa Senhora da Porciúncula, av Ataíde, med mulattdrag), som kännetecknar rokoko- — mer subtil än barock, med mjukare färger, symmetriska streck och mindre överflöd — en övergång till neoklassisk stil. Ursprungligen kännetecknas barockkonsten av överdrift i ornament och färger, närvaro av vridna funktioner och dominans av religiöst tema.
I Brasilien gynnade arkitekturen symmetri, som förekom i skulpturerna av krympling, den mest kända brasilianska barockkonstnären. I hans verk, den dualitet den visade sig genom att kombinera symmetri (förnuft) med det religiösa temat (tro). Barock-rokoko var starkt närvarande i städer som Mariana, Ouro Preto, Tiradentes (Minas Gerais) och Salvador (Bahia), i arkitektur av dess kyrkor, som förresten inrymmer målning av periodens konstnärer.
![Staty av profeten Daniel, av Aleijadinho, i Bom Jesus de Matosinhos Sanctuary, i Congonhas (MG). [2]](/f/430f39de11f14739d97806761fc6096b.jpg)
Du huvudkonstnärer av barock-rokoko i Brasilien är:
Mestre Valentim (1745-1813): skulptör.
Mestre Ataíde (1762-1830): målare.
Francisco Xavier de Brito (?-1751): skulptör.
Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) (1738-1814): skulptör.
Lobo de Mesquita (1746-1805): musiker.
Barock i Europa
Även om barocken är från italienskt ursprung, de främsta europeiska författarna av denna stil är spanska Luis de Góngora (1561-1627) och Francisco de Quevedo (1580-1645). När det gäller den portugisiska barocken (1580-1756) är det möjligt att peka ut följande författare:
Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622): Den sidrim (1601).
Jerónimo Bahia (1620-1688): dikt Till pojken Gud i en metafor för godis.
António Barbosa Bacelar (1610-1663): sonett till en frånvaro.
António José da Silva (1705-1739), "Juden": Verk av den genomborrade handdjävulen.
Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642): Den ständiga Florindas tragiska olyckor (1625).
Teresa Margarida da Silva och Orta (1711-1793): Diophanes äventyr (1752).
D. Francisco Manuel de Melo (1608-1666): Metriska fungerar (1665).
Violating Heavenly Sor (1601-1693): Romantik till Kristus korsfäst (1659).
Soror Mariana Alcoforado (1640-1723): portugisiska bokstäver (1669).
Sammanfattning om barock
- Historiska sammanhang:
Brasilien koloni;
-
Motreform.
- Egenskaper:
fusionism;
kontrastkult;
antites och paradox;
pessimism;
feism;
raffinering;
överdrift;
synestesi;
kultism eller gongorism;
konceptism eller quevedism;
sjuklighet;
skuld;
karp diem;
-
användning av den nya åtgärden.
- Författare och verk:
Prosopopoeia, av Bento Teixeira;
predikningarna, av p. António Vieira;
-
helig, lyrisk-filosofisk och satirisk poesi av Gregório de Matos.
- Toppartister:
Mästare Valentine;
Mästare Athaide;
Francisco Xavier de Brito;
Aleijadinho (Antonio Francisco Lisboa);
Moskéns varg.
lösta övningar
Läs poesin nedan för att svara på frågorna 1 och 2.
TEXT
"The inconstantity of the world's goodies", av Gregório de Matos:
Solen går upp och den varar inte mer än en dag,
Efter att ljuset följer den mörka natten,
I sorgliga skuggor dör skönhet,
I ständig sorg, glädje.
Men om solen tar slut, varför gick den upp?
Om Ljuset är vackert, varför varar det inte?
Hur förvandlas skönhet på så sätt?
Hur smakar pennan så?
Men i solen och i ljuset saknas fastheten,
I skönhet, var inte konstant,
Och i glädje känna sorg.
Världen börjar äntligen genom okunnighet,
Och har någon av varorna av naturen
Fasthet endast i inkonstans.
MATOS, Gregory av. utvalda dikter. São Paulo: FTD, 1998. för. 60.
Fråga 1 - (UFJF - anpassad) I dikten läst av Gregório de Matos kan vi intyga följande barockkaraktär:
A) kultism, på grund av det långsökta språkets resurser.
B) medeltida religiositet och hedendom.
C) resursen för prosopopeia i personifieringen av solen och ljuset.
D) konflikten mellan idealisering av glädje och insikt om sorg.
E) medvetenhet om tidens flyktighet.
Upplösning
Alternativ E. I sonetten är "medvetenheten om tidens flyktighet" återkommande, eftersom det lyriska jaget visar sin ångest inför tidens gång och tingens ändlighet.
Fråga 2 - (UFJF) Fortfarande i dikten av Gregório de Matos, den 2De strofen uttrycker genom retoriska frågor känslan av det lyriska jaget. Vilket alternativ uttrycker bäst denna känsla?
A) uppståndelse
B) Harm
C) Avvikelse
D) Sårbarhet
Och glädje
Upplösning
Alternativ C. I den andra strofen är det möjligt att uppfatta det lyriska jagets icke-konformitet på grund av hans frågor: ”Men om solen tar slut, varför gick den upp? / Om Ljuset är vackert, varför varar det inte? Hur förvandlas skönhet på så sätt? Hur smakar pennan så?”. Genom att ställa sådana frågor visar han att han inte anpassar sig till sakers ändlighet eller inkonstans.
Fråga 3 – (Unimonts)
"Se hur stilen för att predika i himlen säger, med den stil som Kristus lärde ut på jorden. Båda sår; marken sådd med vete, himlen beströdd med stjärnor. Predikan måste vara som en som sår och inte som en som kakel eller kakel.” (Den sextionde predikan, för. 127.)
Med fragmentet markerat anser pater António Vieira det
A) predikanten måste använda naturliga element i sammansättningen av predikokonsten.
B) predikanten måste förakta mänskliga handlingar för att vara framgångsrik i sin predikan.
C) predikanten måste använda kultiverade ordförråd och sublima exempel för att komponera sina predikningar.
D) predikanten måste välja klarhet i orden, överge verbala spel och inversioner.
Upplösning
Alternativ D. När Vieira säger att "Predikan måste vara som någon som sår, och inte som någon som kakel eller kakel", väljer Vieira för enkelhet, för naturlighet, det vill säga för klarhet i orden.
Notera
|1|Academia Brasileira de Letras publicerade den första upplagan av dikter av Gregório de Matos (eller tillskrivna honom), i sex volymer, mellan 1923 och 1933.
Bildkrediter:
[1] PhotoFires / Shutterstock.com
[2] GTW / Shutterstock.com
av Warley Souza
Litteraturlärare
