Samtida konst är vanligtvis den konstnärliga trenden som kommer närmast vår verklighet.
Med sitt utseende under andra hälften av 1900-talet produceras det fram till idag.
Det strävar i allmänhet efter att återspegla samhällets oro och oro och kan hjälpa oss att förstå och tolka händelser i världen och i våra liv.
Vi valde 5 samtida konstnärer som presenterar viktiga verk. Det här är produktioner som leder oss till ifrågasättande och reflektion, skärpa vår känslighet och värdera människan.
Kolla upp!
1. Rosana Paulino
Rosana Paulino, från São Paulo, har ett mycket kraftfullt verk. Huvudteman som det behandlar är kopplade till etniska, sociala och könsrelaterade frågor.
Hennes intresse är att avslöja de olika typerna av aggression som svarta kvinnor lider i det brasilianska samhället; rester av slaveri som plågade Brasilien i 400 år.
Ett av hans mest framstående verk heter bakom kulisserna1997.
Med hjälp av fotografier, trådar och broderramar framhäver konstnären det våld och tystnad som ålagts kvinnor, särskilt i hemmiljön.
Namnet på det här arbetet hänvisar till vad som är dolt i ”samhällets backstage”.
Verket består av porträtt av svarta kvinnor tryckta på tyg och grovt sydda i ögon- och munregionerna, vilket tyder på ögon som inte kan se och munnar som inte skriker.
2. Helena Almeida
Helena Almeida startade sin konstnärliga produktion på 60-talet. Född 1934, i Lissabon, Portugal, är hon ett av de stora namnen inom samtida konstscen.
Med ett mycket varierat arbete blandar hon olika språk som fotografi, måleri, performance och skulptur.
I de flesta av sina verk använder hon sin egen kropp som ett instrument, provocerar och ifrågasätter kvinnans roll och konstnärliga skapande.
I ett av dina verk, Invånad målning, från 1975, försöker Helena gå samman med konstverket och integrera sig med duken.
Med konstnärens ord:
Allt var i allt, och jag förstod det, att det var globalt. Att allt var i allt, att skärmen var helt på mig på samma sätt som jag var helt på skärmen.
Helena Almeida dog den 25 september 2018 och lämnade en omfattande produktion.
3. Claudia Andujar
Fotograf Claudia Andujar föddes 1931 i Schweiz. Offer för andra världskriget, han förlorade det mesta av sin familj och flyttade till USA. År senare kom han till Brasilien och bosatte sig här.
1971 inledde han ett intensivt fotografiskt arbete i inhemska byar i Yanomami-etniska gruppen. Han blev starkt involverad i denna kultur och bestämde sig för att lämna São Paulo. Den flyttar sedan till norra delen av landet.
Hon bodde hos indianerna fram till 1978, då hon förföljdes av militär diktatur. Enligt nationell säkerhetslag är hon skyldig att lämna stammen.
Under denna period fotograferade han intensivt skogsvarornas enkelhet och skönhet, de första invånarna i Brasilien.
När han återvände till São Paulo började han kämpa för indianernas sak. Vi kan säga att det var viktigt att ge urfolk synlighet och röst, särskilt Yanomami.
Claudia Andujar är ett av de stora namnen i brasiliansk samtida fotografi.
4. Leonilson
José Leonilson föddes den 1 mars 1957 i Fortaleza, Ceará. Genom att rita, måla och brodera tog konstnären upp frågor relaterade till homosexualitet och tillgivenhet.
Nästan alltid i en konfessionell ton har hans arbete en självbiografisk och intim karaktär. Men eftersom hon var så mild och uppriktig kunde hon röra en hel generation djupt.
Homosexuell, Leonilson upptäckte att han bar HIV-viruset 1991, ett faktum som är tydligt i hans senaste verk.
Från och med då började hans produktion presentera en andlig laddning och visa livets bräcklighet.
Bekymmer för det obskyra sociala och politiska panorama under 1980-talet - efter militärdiktaturen - fanns också i början av hans karriär.
Han dog den 28 maj 1993 i São Paulo.
År 2012 producerades dokumentären Leonilson, under tyngden av mina kärlekar, med en varaktighet av 43 minuter, som berättar konstnärens bana. Kolla in det nedan.
5. Ron Mueck
Den australiensiska konstnären Ron Mueck, född 1958, är ett av de namn som inte går obemärkt förbi i konsten.
Hans produktion består av hyperrealistiska skulpturer, där han återger mänskliga figurer, i stora eller små dimensioner.
Skulptören använder material som harts, silikon och glasfiber för att skapa karaktärer som ser otroligt ut som "en riktig person".
Figurerna är nästan alltid i situationer som visar människans sårbarhet, ensamhet, kärlek, liv och död.
Allmänheten som stöter på hans verk är generellt imponerad. Det är svårt för alla som inte identifierar sig med Ron Muecks skapelser.
År 2014 ställde konstnären ut sina verk på Pinacoteca de São Paulo. Titta på en video som gjordes vid den tiden och förklara lite om produktionen av denna begåvade skulptör.
Det finns mer information om samtida konstnärer för dig: