DE populär brasiliansk musik det var ett av de viktigaste instrumenten som användes för att utmana den militära diktaturen (1964-1985).
Texterna till flera låtar visade missnöje med regimen och flera kompositörer var målet för censur och förföljelse.
Påpeka direkt missnöje eller använda metaforer, de var tvungna att exilera sig för att undvika på varandra följande uppmaningar till uttalanden och möjligheten till fängelse.
Låt oss nu titta på sex låtar som hjälper till att förstå denna period:
1. Trots dig (Chico Buarque, 1970)
Kompositör, sångare, dramatiker och författare från Rio de Janeiro Chico Buarque har en av de största produktioner som syftar till att kritisera den militära diktaturen. Hans verk påverkas av samba och vardagslyrik.
I slutet av 60-talet kritiserades han för att han inte tog en politisk position, men när han gjorde det, var han tvungen att söka självflykt i Rom 1968 och återvände först till Brasilien 1970.
Efter råd från poeten Vinícius de Moraes återvänder kompositören till Brasilien och gör buller. Skicka in texten till låten "
trots dig"till censorn och förklarar att det var ett par slagsmål. Den valda rytmen, samba, lämnade inget tvivel om att det var ett kärlekstema.Censorerna förstod inte budskapet som var gömt i var och en av metaforerna och till kompositörens förvåning släppte de verket. "trots dig"släpptes som en enda (skiva som bara innehöll två låtar, en på vardera sidan av vinylen).
Från första versen "I morgon blir det en annan dag"med hänvisning till ett eventuellt fall av militären kritiserade texterna militärregimen. Låten fick enorm framgång och spelades på radiostationer över hela landet. När militären ville censurera henne var det för sent.
"Trots dig" skulle släppas 1978 och skulle vara en del av albumet som skulle samla andra kända låtar av Chico Buarque som "Så mycket hav" och "Hyllning till trickaren".
trots dig
Idag är du chef
Sa, pratar du?
Det finns ingen diskussion
(...)
trots dig
Imorgon kommer att bli
Häromdagen
2. För att inte säga att jag inte nämnde blommorna (Geraldo Vandré, 1967)
Det är av Geraldo Vandré en av de sånger som mest sjungits i marschen mot militärregimen. Sången "Att inte säga att jag inte nämnde blommorna" skildrar den brasilianska verkligheten samtidigt som den uppmanade befolkningen att reagera mot den politiska situationen i landet.
Verser som "Det finns hunger på åkrarna / i stora plantager " avslöjade Brasiliens socioekonomiska ojämlikhet. Å andra sidan, "Kom, låt oss gå / Vad väntar är att inte veta" det var en inbjudan att ändra situationen just nu.
Temat presenterades på Festival Internacional da Canção 1968, men förlorade för "Du visste", av Chico Buarque och Tom Jobim. Framförd av duon Cynara och Cybele fick låten en rungande klang från publiken.
Geraldo Vandré lämnade Brasilien det året och skulle bara återvända 1973 utan att någonsin återvända till den brasilianska konstscenen.
Trots att musik använts i stor utsträckning av motståndare till diktaturen, instämde Vandré aldrig i användningen som en del av vänstern gjorde av dess komposition. Han definierade det som en "urban och krönika av realitymusik" och inte som en protestlåt.
Han gömde aldrig sin beundran för flygvapnet och skrev till och med "Fabiana" för att hedra det brasilianska flygvapnet (FAB).
För att inte säga att jag inte nämnde blommorna
på fälten finns det hunger
i stora plantager
genom gatorna som marscherar
Obeslutna sladdar
gör fortfarande blomman
din starkaste kör
Och tro på blommor
vinna kanonen
kom låt oss gå
Vad man ska vänta är att inte veta
Kanske är det dags
vänta inte att hända
3. Den berusade och åtdragaren (Aldir Blanc och João Bosco, 1975)
Båda tillgrep metaforer att hänvisa till fakta som aldrig förklarats av den militära diktaturen, såsom den upphöjda Paulo de Frontins fall i Rio de Janeiro ("Eftermiddagen föll som en viadukt").
På samma sätt avbildas mordet på journalisten Vladimir Herzog genom domen "Marias och Clarices gråter". Den nämnda Clarice hänvisar till Clarice Herzog, Vladimir fru.
Inledningsvis hyllade texterna Charles Chaplin och hans berömda karaktär, Carlitos. Men efter ett möte med tecknaren Henfil lades verserna som hänvisar till "Henfils bror", Betinho, som var i exil.
De använder också populära uttryck som "moderlands snäll mamma"och ord som"showen måste fortsätta"för att göra texterna tillgängliga för alla publik.
Låten sammanfattar känslan av dem som krävde amnesti till exiler och de som förlorade politiska rättigheter. Den spelades in 1979, samma år som Amnesty-lagen undertecknades och blev en tidsång.
Berusad och dragsko
Och moln där i himmelens blotter
sugade torterade fläckar
Vilken kvävning!
Galen!
berusad med bowlerhatten
Jag gjorde vördnad tusen
För natten i Brasilien
Min Brasilien!
Vem drömmer om återkomsten av Henfils bror
Med så många människor som lämnade
i en rakets svans
Gråta
vårt snälla moderland
Marys och Clarisses gråter
på marken i Brasilien
4. Bägare (Gilberto Gil och Chico Buarque, 1973)
Sångaren och kompositören Gilberto Gil skrev i partnerskap med Chico Buarque en av de mest anmärkningsvärda sångerna i opposition till diktaturen. "Kopp"komponerades 1973, men släpptes först genom censur 1975.
Verket är en metafor för ögonblicket av bön till Jesus Kristus, medveten om att han kommer att dödas, så att Fadern tar bort bägaren (ödet) från honom. Men Gilberto Gil utnyttjade paronomasia produceras av ljudet av stavelserna, eftersom det också är möjligt att höra "käfta" från verbet för att käfta.
Således framkallar texterna "käften" från folket, det vill säga den censur som diktatorerna infört.
I biblisk historia vet Jesus Kristus att han kommer att torteras och att döden kommer att präglas av blod. På samma sätt fördömmer låten blodet som torteras i diktaturens källare.
Melodin och kören gör texterna mer imponerande. I en av inspelningarna, med Chico Buarque och Milton Nascimento, upprepas ordet "käft" i allt högre grad av den manliga kören framförd av MPB4-kvartetten.
Förra gången strofen upprepas försvinner instrumenten och effekten av solorösterna tillsammans med kören gör meddelandet oroande.
Kopp
hur man dricker den här bittra drinken
svälja smärtan, svälja arbetet
Till och med håll käften kvar
Tystnad i staden hörs inte
Vad är nyttan av att vara en helgons son
Det vore bättre att vara den andres son
En annan mindre död verklighet
så mycket lögn, så mycket brutal kraft
Fader, ta den koppen ifrån mig
Fader, ta den koppen ifrån mig
Fader, ta den koppen ifrån mig
rött blodvin
5. Glädje, glädje (Caetano Veloso, 1967)
Låtar av Caetano Veloso från Bahia markerade också kritiken mot diktaturen. Bland de viktigaste är "Alegria, alegre", som inviger Tropicalismo-rörelsen i Brasilien.
Låten presenterades på Festival da Canção 1967 och slutade på 4: e plats. Senare skulle det helgas som en av de viktigaste i brasiliansk historia.
Det är en marsch med en stark amerikansk popmusik accent. Caetano Veloso lägger till gitarrer till instrumentet, trogen hans förslag att kannibalisera utländska influenser.
Texterna kan förstås som de intryck en person stöter på när de är "gå mot vinden". På gatan ser hon "Solen på tidningskioskerna / Fyller mig med glädje och lathet / Vem läser så mycket nyheter". På samma sätt hänvisar han till den politiska situation som gick genom Brasilien "Bland bilder och namn / Inga böcker och inget gevär".
I den sista versen, en önskan som skulle bli profetisk för alla motståndare till den militära diktaturen "Jag vill fortsätta leva kärleken". Texterna ansågs respektlösa och klarade inte censurernas granskning.
Caetano Veloso följde Gilberto Gil till självflykt mellan 1969 och 1971 i London.
Glädje Glädje
hon tänker på äktenskap
Och jag gick aldrig i skolan igen
ingen näsduk, inget dokument
jag ska
Jag har en cola
hon tänker på äktenskap
Och en sångkonsol
jag ska
Mellan foton och namn
inga böcker och inget gevär
ingen hunger ingen telefon
i hjärtat av Brasilien
6. Under hårets lockar (Roberto och Erasmo Carlos, 1971)
Romantisk musikikon Roberto Carlos ledde Ung vakt, som introducerade rock n Roll i brasilianernas vardag. Roberto Carlos förklarade sig inte mot regimen, och hans musik, som talade om ungdomens problem, fick konstnären att betraktas som sympatisk mot militärdiktaturen.
Men 1969 uppmanas Gilberto Gil och Caetano Veloso att lämna landet och åka till London. Där skulle Veloso skriva en av sina största ballader, "London, London", som beskrev den sorg jag kände för att vara borta från Bahia.
Roberto Carlos hade möjlighet att besöka honom i den brittiska huvudstaden och när han återvände till Brasilien bestämde han sig för att skriva en sång till ära för sin vän. Men om han uttryckligen talade om Caetano skulle texterna censureras. Lösningen var att tillgripa metonymi och använda Caetano Velosos lockiga hår för att hänvisa till konstnären utan att behöva säga sitt namn.
Skriven i samarbete med Erasmo Carlos, texterna nämner sorg att Caetano levde i exil. Känslan uttrycks i verser som "Och ditt sorgliga blick / låt bröstet blöda / En längtan, en dröm". Men han gav också sin vän stöd och hopp när han nämnde den "vita sanden" och det "blåa vattnet i havet" på Bahias stränder.
Protesten gick obemärkt av censorerna, som var vana vid texter som handlade om kärlek och passion på ett vildt sätt.
Caetano Veloso och Roberto Carlos gjorde många inspelningar av den här låten under hela sin karriär.
Under hårets lockar
En historia att berätta
Från en värld så långt borta
Under hårets lockar
En hicka och lusten
att stanna ett ögonblick längre
du går på eftermiddagen
Och din sorgliga blick
låt det blöda i bröstet
en längtan, en dröm
en dag kommer jag att träffa dig
anländer i ett leende
trampa på vit sand
vad är ditt paradis
Läs våra texter om militär diktatur i Brasilien:
- ekonomiskt mirakel
- Direkt nu
- Demokrati i Brasilien
- År av bly
- 1964 militärkupp
- Frågor om den militära diktaturen
