Sixtinska kapellstaket: Michelangelos fresker

Ett av de viktigaste verken i den västerländska konstens historia finns på taket av Sixtinska kapellet, som ligger i Vatikanstaten.

Kapellets valv målades mellan 1508 och 1512 av renässanskonstnären Michelangelo Buonarroti på begäran av påven Julius II. Påven ville ändra kyrkans dekoration, som tidigare pryddes med guldstjärnor på en blå bakgrund.

Michelangelo planerade mycket innan han startade projektet och ägde ett år åt att förbereda ritningarna.

Konstnären var en beundrare av den stil som kallades skräckvakuum - som kommer från latin och betyder "rädsla för tomhet" - och fyllde alla valvets utrymmen med bibliska teman.

I den centrala delen visas nio berättelser från Genesis, grupperade i tre sektioner:

Första sektionen Andra avsnittet Tredje sektionen
Separationen mellan ljus och mörker Adams skapelse Noas offer
Skapandet av solen och månen skapandet av helgdagsafton översvämningen
Separationen av vatten och mark arvsynden Noas berusning

Hela arbetet omfattar runt 300 representationer, sammansatt på över tusen kvadratmeter och målat med Michelangelo liggande.

tak på kapellet
Michelangelos arbete med att skildra Bibelns berättelser gjordes på taket av Sixtinska kapellet i Vatikanen

Sixtinska kapellens takanalys

Nedan följer några områden av det enorma arbete som vi har valt för analys.

Kristi förfäder

förfäder till Kristus
Kristi förfäder avbildade i Sixtinska kapellets trianglar

I de mindre trianglarna visas föregångarna till Jesus Kristus till Abraham. Det finns totalt 24 representationer som visar hela Kristi förfäder.

Profeterna och Sibylerna

de sistina kapellprofeterna
Den visionära från regionen Cumea porträtterad av Michelangelo

Mellan trianglarna visas bilder av tolv profeter och sibyler. De är: Sakarja, Delphic Sibyl, Jesaja, Cumana Sibyl (foto), Daniel, Lybian Sibyl, Jona, Jeremiah, Persiska Sibyl, Hesekiel, Eritreiska Sibyl och Joel.

Antagligen antydde Michelangelo den grekiska kulturen när han skildrade en sibyl (eller seare) från regionen Cumea, en gammal grekisk koloni etablerad i södra Italien.

De starka armarna står i kontrast till karaktärens höga ålder, uppfattas av rynkor i hennes ansikte. Här är det möjligt att beundra konstnärens kunskap om mänsklig anatomi.

Israels berättelser

judith och holofernes sistine kapell
Scen som berättar hur Judith räddade sitt folk genom att halshöga general Holofernes

I de större trianglarna, fyra totalt, avbildas avsnitt från Gamla testamentet där Israels folk räddas genom mirakulösa händelser.

visas Judith och Holofernes (Fotografera), David och Goliat, bronsormen och Amans prövningar.

På platsen Judith och Holofernes finns det tre situationer: en sovande vakt, Judith och en annan kvinna som bär huvudet på den assyriska generalen Holofernes och hans halshuggna kropp.

Generalens huvud på brickan antas vara ett självporträtt av Michelangelo.

Adams skapelse

Adams skapelse
Gud gav Adam det "gudomliga andetaget"

Den symboliska scenen från tiden för Adams skapelse ligger i mitten av kapellets valv.

Det är med enkelhet och kraft som Michelangelo skildrar Gud och initierar mänsklighetens bana på planeten Jorden. Från en enkel och unik gest får Adam liv.

För österrikisk konsthistoriker Ernst Gombrich:

Michelangelo lyckades göra beröringen av den gudomliga handen till centrum och kulminationen av målningen och fick oss att se idén om allmakt genom kraften i hans kreativa gest.

Originalsynd och utvisningen från paradiset

arvsynden
Biblisk passage som visar arvesynden och utvisningen av Adam och Eva från paradiset

I den här delen av arbetet visas avsnittet som berättar Adam och Eva som överlämnar sig till frestelse och luras av ormen.

Trädet där ormen rullar fungerar också som en delare som leder oss till situationen som följer, när paret utvisas från paradiset genom ängelfiguren.

I den första scenen ser vi kroppar på höjden av deras kraft och prakt. I nästa scen är byggnaden fortfarande muskulös, men skammen och förödmjukelsen gör att de ser äldre och trötta ut.

Ignudi

ignudi sistine kapell

Målaren inkluderade 20 nakna manfigurer - ignorera - som är inbäddade runt kompositionens centrala målningar och stöder scenerna.

Det är inte känt exakt varför dessa siffror infördes, men de är verkligen kopplade till värdena från renässanshumanismen och antropocentrism uppfattningen att människan är referenscentrum för att förstå saker.

Slutlig dom

det sistinska kapellets domedag
Målning på Sixtinska kapellets altarvägg som visar den sista domen

År senare, 1537, började Michelangelo måla väggen bakom altaret. Denna målning beställdes av påven Clemens II och slutfördes 1541, under ledning av påven Paul III.

Den valda scenen visar det ögonblick då Jesus ger gudomlig rättvisa och väljer vem som vill eller inte vill bli välsignad med himmelriket. Änglar och demoner kompletterar situationen.

Det grova och nakna sätt på vilket kropparna representeras orsakade en del kontroverser och påven Paul IV bad om täckning av sex.

Mellan 1980 och 1999 - under ledning av påven Johannes Paul II - började en ny restaurering för att återställa den ursprungliga målningen och återställa nakenheten hos de porträtterade figurerna.

Sixtinska kapellet

Sixtinska kapellet
Sixtinska kapellet från utsidan i Vatikanstaten

Sixtinska kapellet ligger i Vatikanpalatset i Vatikanstaten / staten. Den byggdes efter beslut av påven Sixtus IV, av denna anledning bär kyrkan sitt namn: Sixtinska.

Byggnaden utfördes mellan 1475 och 1481. De ansvariga arkitekterna var Baccio Pontelli och Giovannino de Dolci.

Flera viktiga konstnärer från den italienska renässansen, förutom Michelangelo, hade ansvaret för att dekorera templet. Är de:

  • Pietro Perugino
  • Sandro Botticelli
  • Domenico Ghirlandaio
  • Bartolomeo della Gatta
  • Baggio di Antonio
  • Piero Matteo d'Amelia - som var den första författaren till kapellens tak, senare täckt med Michelangelos målning.

Vem var Michelangelo?

michelangelo
Porträtt av Michelangelo målad av konstnären Daniele da Volterra

Michelangelo Buonarroti föddes den 6 mars 1475 i Italien. Han var en viktig renässanskonstnär och gick in i historien som ett stort namn för perioden, lyckas transportera humanistiska principer och kulturell, politisk och religiös sprudling till din konst.

Han arbetade inom olika områden och utförde produktioner inom målning, skulptur, arkitektur och poesi. Han anses vara ett verkligt geni av konst och fortfarande, i livet, hade detta erkännande, med smeknamnet det gudomliga.

Han hade ett långt liv och omfattande produktion, och han dog 1564, i Rom, 88 år gammal. Han begravdes i Church of the Holy Cross i Florens.

För att lära dig mer, läs även:

  • konstnärlig renässans
  • Renässanshumanism
  • kulturell renässans

Utförande konst. Vad är scenkonst?

Performing art är en konstform som presenteras på en scen eller plats avsedd för åskådare. Scenen...

read more

Indie. Indieband

Termen indie kommer från det engelska ordet självständig (oberoende) och hänvisar till en viss ty...

read more

Rock- och kulturindustri

I början av 1900-talet, Theodor W. Adorno – en av Frankfurtskolans mest framstående tänkare – ägn...

read more