Under hela modern tid hade många konstnärliga rörelser stor framträdande när de skapade en stil accentueras i flera olika konstnärliga former, såsom musik, målning, skulptur och arkitektur. O barock, eller Konstbarock, som det också är känt, utgjorde en av dessa rörelser.
Barrota-konst utvecklades mellan andra hälften av 1500-talet och första hälften av 1600-talet, men ordet ”barock” myntades efter den perioden av konstkritiker som ville tillskriva det en nedsättande karaktär (eftersom barock betydde "deformerad", ”Krokig” etc.). Trots senare kritik karaktäriserades kontexten där barocken blomstrade av de politiska och sociala effekter som orsakats av Protestantiska reformationer och framför allt av MotreformKatolik.
Vi vet att de protestantiska reformationerna släppte lös en våg av inbördeskrig över hela kontinenten Europeiskt, ett faktum som gav upphov till den absoluta staten (som var ansvarig för att ordna i konflikter). Den katolska kyrkan utarbetade i sin tur en uppsättning åtgärder för att bekräfta katolismens dogmer och skydda dess trogna från det protestantiska framsteget. Rådet för Trent (1545-1563) sammankallades till exempel för detta ändamål. En av de åtgärder som vidtogs var kyrkans investering i konstnärlig produktion med religiösa teman (med tonvikt på den katolska traditionen). Därför blev den katolska kyrkan den huvudsakliga institutionen som beställde tjänsten för Barockartister, främst italienare, som hade ärvt delar av den klassiska skolan Renässans.
En av de mest kända av dessa artister var målaren Michelangelo Marise de Caravaggio. Men till skillnad från sökandet efter mjukhet och nykter och tydlig skönhet i målningarna av Återfödelse, Caravaggios dukar imponerar för sin naturalism (starka uttryck för skräck, rädsla, förvåning), som är fallet från framställningen av evangeliets passage där Kristus visar sina sår för aposteln Thomas (se bilden högst upp på text).
Förutom naturalismen kan det ses på dukarna i Caravaggio (liksom dukarna till andra stora namn i barockmålning, som spanska Velásquez och den holländska Peter Paul Rubens och Rembrandt) ett annat viktigt kännetecken för barockkonst: behandling av färger som betonade spelet mellan ljus och skugga. Barockmålare tog stor omsorg i denna teknik. I den tidigare utarbetandet, fortfarande i utkastfasen, användes spåren av de punkter där ljuset skulle tränga igenom och det utrymme som skulle tas av mörkret redan tillämpas. Förutom denna kontrast mellan ljus och mörkt betonade barockmålningen också rörelse, intrycket av en scen i handling; helt till skillnad från renässansmålning, som spårade ett fast, statiskt plan.
Emellertid var konstnärerna från barocktiden inte begränsade till teman i den katolska traditionen. Många av teman för klassisk kultur (grekiska och romerska) arbetades också med. Fortsätt med exemplet med Caravaggio, den här målaren har dukar som skildrar från myten om Narcissus till myten från Medusa, passerar igenom representationer av hedniska gudar, såsom Bacchus (för romarna) eller Dionysus (för grekerna).
Liksom barockmålning, arkitektur och skulptur försökte de också utveckla dessa element (både formella och tematiska). Ett exempel är de italienska skulpturuppsättningarna GianlourenzoBernini, känd för att skulptera den spanska mystikens dramatiska staty SantaTeresaav Avila i extas. Nedan kan du se en staty från Berninis "Tritons fontän", som ligger på torget Piazza Berberini, i Rom.
Ovan, en av skulpturerna från gruppen "A Fonte de Tritão", av italienska Gianlourenzo Bernini
Barock hade fortfarande framträdande plats i litteraturen, såsom den spanska mystiska litteraturen från SantaTeresa och Dom ärJoãogerKorsaoch den unmystiska poesin från gongora, mellan andra.
Av mig Cláudio Fernandes
